Primjeri korištenja mitova u baletu. Staklo u špic cipelama i "balerinkama"
Mitovi o baletu tema su koja će uvijek biti aktualna. Odabrali smo 10 najpopularnijih mitova i zabluda o baletnoj umjetnosti i pokušali ih razotkriti. Istina, “izlaganje” je ispalo prilično pozamašno, pa danas predstavljamo prvi dio baletnih mitova. Pa počnimo!
Mit br. 1
Balet znači stalne ozljede, modrice i uganuća.
Djevojčica sluša glazbu, kod kuće stalno pleše i ima sve informacije da se upiše na balet, ali... Gledajući razne programe i čitajući brojne internetske forume, neke majke zaključuju: balet znači vječne ozljede, modrice, uganuća. Ukratko, balet je izuzetno traumatična aktivnost za dijete. Je li ovo stvarno istina?
Kad dijete pošaljete na satove baleta, nitko od njega neće zahtijevati nevjerojatne stvari. Iskusan učitelj na prvi pogled utvrđuje djetetove mogućnosti, vidi njegovu pripremljenost, njegove prirodne sposobnosti. Nastava se gradi na principu "od jednostavnog do složenog", što znači da će se prijelaz na teže elemente dogoditi tek kada je dijete potpuno spremno za to - i fizički i psihički.
Nitko vašu kćer neće odmah dignuti na noge i natjerati je da napravi 32 fouettéa, čak i ako to jako želite. Zdravlje i sigurnost su na prvom mjestu. Dakle, prvo učimo jednostavne stvari(usput, jednostavni su samo na prvi pogled), a zatim postupno prelazimo na složenije. Često nije moguće doći na prvu poziciju iz prvog puta. Ovdje je važno biti pažljiv, sabran i slušati svaki komentar učitelja. Zbog toga je rizik od ozljeda na našim satovima baleta sveden na minimum.
Mit br. 2
Baletna uniforma: tajice, papuče i bodi.
Netko će se, čitajući naziv ovog mita, nasmiješiti. No, kako praksa pokazuje, mnogi, osobito oni koji tek počinju upoznavati baletnu umjetnost, često najviše zbunjuju jednostavni pojmovi. Vrijeme je da bude bolje!
Balet je posebna umjetnost, a specifičan je i oblik nastave baleta. Dakle, koji je ispravan naziv za baletne dodatke?
Hula-hopke.
Djeca nose tajice da se zimi ugriju, a žene, naravno, nose suknje i haljine. Balerine nose tajice. Ružičaste, bijele, crne - tajice.
Papuče.
Doma se nose papuče - mekane i s pomponima (ili bez). Plešu u cipelama - u mekim baletnim cipelama, koje se nazivaju i "baletne cipele".
"Papuče ili baletanke?"
Bodi.
Tijelo - Ovaj ženska odjeća ili donje rublje. Ali vježbaju balet u trikou. Tako je - baletni triko.
Mit br. 3
Balet nije aktivnost za dječake.
Povijesno gledano, većina majki (a posebno očeva) vjeruje da balet uopće nije muška aktivnost. Često, čak i ako dječak sam želi plesati, roditelji ga tvrdoglavo tjeraju da se prijavi za nogomet, boks ili hrvanje slobodnim stilom. Kako bi drugačije, jer balet je samo za djevojčice!
Prisjetimo se prekrasnog filma Stephena Daldryja - "Billy Elliot". Dječak iz malog rudarskog mjesta prošao je težak put: nerazumijevanje i osuđivanje oca i brata, ismijavanje “prijatelja”, siromaštvo. Ali uspio je postići svoj cilj - upisati koreografsku akademiju i kasnije postati poznati plesač. Postao je ponos ne samo svoje obitelji i svog grada u kojem je rođen, već i tisuća, milijuna obožavatelja njegova talenta.
Za malog Billyja ples nije bio samo hobi, ples je bio njegov život, način da se izrazi. Čim se začula glazba, apsolutno bilo koja, nije mogao mirno stajati, Billyjevo tijelo oživjelo je i počelo "pjevati". Nije li se u isto vrijeme činio nemuževnim, nije li želja da postane pravi profesionalni plesač njegovala u njegovom karakteru osobine kao što su odlučnost, snaga volje i duh, sposobnost da ide naprijed usprkos svim okolnostima?
Ovaj je film prekrasan primjer zašto je balet aktivnost za sve: i dječake i djevojčice koji vole ples i glazbu. Osim toga, kao što znate, satovi baleta čine tijelo vitkim i atletskim, držanje ravnim, pokrete sigurnima, a ponašanje lijepim i sofisticiranim. Pogledajte slavne plesačice našeg vremena: one su utjelovljenje muškosti, snage i ljepote!
Usput, ako još niste pogledali film "Billy Elliot", svakako to učinite!
Mit br. 4
Balerine, kako bi bile vitke, stalno su na dijetama.
Profesionalne balerine moraju stalno održavati formu. Kako to rade? Nema tajni - svakodnevni satovi za šankom i probe. Opterećenost plesača je tolika da dijete ne dolaze u obzir. Svaki dan potroše toliko energije i kalorija da se mogu nadoknaditi samo hranjivom prehranom, uključujući povrće, kruh i, naravno, glavni izvor proteina - meso.
“I stvarno želim malo kolača...”
Svakodnevna teška fizička aktivnost jednostavno ne dopušta plesačima da se udebljaju. Naprotiv, ponekad trebaju više paziti da ne preskaču obroke. Uostalom, kao što znate, apetit često nestaje nakon teške vježbe. Dakle, samo dobra prehrana za vraćanje snage!
Mit #5
U baletu je najvažnije raditi špalire.
Doista, takav mit postoji. Osobito se često susreće kod majki koje tek planiraju poslati djecu na satove baleta. Imajte na umu da ćemo sada govoriti konkretno o baletnim studijima, a ne o profesionalnim baletnim obrazovnim ustanovama.
Danas su satovi baleta vrlo traženi. Postoji čak i zasebna "baletna grana" - istezanje. Drugim riječima, vježbe istezanja.
Mnogi studiji garantiraju da ćete za samo mjesec dana sjediti u rascjepu – poprečno, uzdužno, općenito, kako god želite. Možda ćete u ovom kratkom vremenu doista napraviti špalire ili se tome približiti. Međutim, zapamtite da takve intenzivne vježbe istezanja mogu biti prepune krajnje nepoželjnih zdravstvenih posljedica, pogotovo ako nemate potrebnu tjelesnu obuku!
“Još malo, još malo...”
Sami satovi baleta također uključuju istezanje, tako da su dodatni satovi "istezanja" potpuno neobavezni. Ali je li u baletu najvažnije napraviti špalire?
Naravno, dobro istezanje će vam biti vrlo korisno, ali nije najvažnije. Glavna stvar je ples. Iz tog razloga vježbamo vježbe na baletnoj prečki i na sredini, učimo skokove i spinove, učimo kombinacije uz glazbu.
Nije nam cilj naučiti podići noge što više, sjesti u savršenu “žabicu” i istegnuti se do ludila u špaliru. Naš cilj je naučiti plesati uz glazbu uz zabavu. Naravno, tu je važan rad i marljivost, stalni posao nad sobom, sposobnost postizanja željenog rezultata. Međutim, u baletu je ples najvažniji, stoga je pogrešno razdvojeno istezanje biti samo sebi svrha; to je samo jedna od komponenti vašeg puta do razumijevanja baletne umjetnosti.
Imamo još 5 zabluda o baletu koje treba otkriti. Pričekajte drugi dio članka na sljedeći tjedan i naučite pet novih - ozbiljnih i smiješnih - baletnih mitova!
Ilustracije: Rustam Khusainov
Bez sumnje, balet je glavna umjetnička forma koja predstavlja našu zemlju na međunarodnoj razini. A u isto vrijeme, svijet baleta, koji živi prema vlastitim zakonima, skriven je od očiju stranaca. Zahvaljujući tome pojavljuju se mnoge legende povezane s njim.
Naša redakcija prikupila je najčešće stereotipe i za komentar ih zamolila Igora Cvirka, premijera Mađarske operne kuće i nekadašnjeg vodećeg solista Boljšoj teatra. O krvavim nogama, krhotinama stakla u špic cipelama i klakerima - u materijalu portala Moskva 24.
"Žena koja se bavi baletom je balerina, a muškarac je balerina"
Naravno da nije. Riječ "baler" uopće ne postoji. Čovjek koji se bavi baletom je ili baletan, plesač ili (kako ja najviše volim) glumac. Ali moj sin je smislio novo ime - "balerina". Kaže kako je mama balerina, mora i tata biti balerina. Ova me riječ veseli, a onda, kako mi je rečeno, španjolski"balerina" znači samo baletanka.
“Baletani i balerine doživotno su prisiljeni na dijetu, jedući vodu i salatu.”
To je fundamentalno pogrešno, a ako pitate balerine, one uglavnom jedu sve - njihova prehrana uključuje meso, čokoladu i kolače. Boljšoj teatar ima vlastitu pekaru i slastičarnu, gdje se prave vrlo ukusne pite s trešnjom, jabukom i cimetom – mnogi ih također jako vole. Nakon premijera možemo si priuštiti i šampanjac i čašu vina, tako da nema ograničenja jer fizička aktivnost sve kompenzira. Općenito, svatko prati svoje unutarnje stanje.
“Pravi muškarac neće ići na balet, tamo rade samo homoseksualci”
Ovo je zapravo vrlo stereotipno razmišljanje. U našoj profesiji doista ima puno ljudi nekonvencionalne orijentacije, no to je vjerojatno još uvijek u većoj mjeri karakteristično za zapadne skupine. Ovo nije dobrodošlo u ruskim grupama. Rekao bih da su plesači u našim trupama muškarci koji se bave umjetnošću koja se zove balet. Ne znam što drugi misle, ali ja sam ponosan što sam tradicionalist u ovoj formi umjetnosti.
“Baletani odlaze u mirovinu s 40 godina, ali balerine radije ne rađaju jer bi im to moglo uništiti karijeru.”
Što se tiče toga da balerine radije ne rađaju, svakome se to događa drugačije u životu. Netko rano pronađe svog princa, osobu s kojom želi provesti ostatak vremena koje nam je dodijeljeno na ovoj planeti. Dakle, ima balerina koje rađaju s 18 godina, a ima i onih koje rađaju s 36, pa čak i s 47 godina, tako da tu nema pravila. Upečatljiv primjer je Diana Vishneva. Prvo je napravila nevjerojatnu karijeru, a ne tako davno rodila je sina Rudolfa. U svakom slučaju, nijedna karijera i nijedan balet ne mogu se usporediti s osjećajem kada imate dijete.
Što se tiče mirovine, ako ti tijelo dopušta, možeš izdržati i do 40. godine. Umjetnici kao što su Svetlana Zakharova, Roberto Bolle, Ulyana Lopatkina ljudi su jedinstvenih mogućnosti i sposobnosti, pa im je možda malo lakše održati se u formi za balet kako bi nastavili plesati na prijelazu u ovu dob. Često je mandat baletnog plesača 18 godina za kor de balet i 15 godina za solista. Nakon 15 godina staža možete dobiti mirovinsku knjižicu, ali pritom nastavljate raditi sve dok vas kazalište i voditelj trebaju.
“Svijet baleta je toliko zatvoren da balerine i baletani radije stvaraju obitelji isključivo u svom okruženju.”
To najvjerojatnije nije zbog činjenice da su ljudi zatvoreni, već zbog činjenice da nemamo dovoljno slobodnog vremena da obiđemo neka mjesta. Posao nam je intenzivan i oduzima cijelo vrijeme, a kada imate samo jedan slobodan dan u tjednu, radije ležite kod kuće.
Ponekad čovjek izvana koji živi običnim životom ne razumije zašto žrtvujemo svoje vrijeme, emocije, ne razumije našu vjeru u ono što radimo, pa se ponekad ljudi iz baleta susreću s određenim poteškoćama. Stoga, ako se dogodi da ljudi pronađu srodne duše na našem terenu, često je to vrlo čvrst i čvrst brak.
“Baletani nemaju slobodne dane ni odmore, da ne bi izgubili formu, moraju vježbati svaki dan.”
Imamo slobodne dane, u trupama je to jedan dan. U Boljšoju - ponedjeljak, u kazalištu Stanislavski - utorak. U trupama u zapadnom stilu postoje jedan ili dva slobodna dana. Plaćeni godišnji odmor je 56 dana, ali se u tom periodu često organiziraju putovanja, pa to rezultira dodatnim radom.
Čak i kad imamo godišnji odmor, ljudi se znaju izležavati tjedan dana, ali onda se počne zagrijavati, pa često umjetnici i na odmoru rade nešto - rade špalire, vježbaju trbušnjake, netko trči ujutro... u svakom slucaju, opterecuju se fizickim vjezbama, jer kad radis 11 mjeseci ne mozes samo lezati ko patlidzan na suncanju - inace ce biti tesko kad krene sezona.
“Svijet baleta je okrutan da bi se eliminirali konkurenti i suparnici, koriste se najokrutnije metode, uključujući stavljanje razbijenog stakla u špice.”
Svijet baleta uistinu je surov, ali ima i ugodnih trenutaka. Naravno, ne može svatko podnijeti to psihičko, a ne fizičko opterećenje. Ali da bi došlo do toga da su ljudi bacali staklo ili uništavali odijela... Čuo sam za to, ali se nisam susreo s tim, teško mi je reći iz osobnog iskustva. Ja sam ljubazna osoba i nikada mi nije palo na pamet da učinim nešto loše za umjetnike. Naprotiv, ako samo podržite, jer svatko tko priprema nastup ili pleše savršeno dobro razumije da se čovjek priprema, ugađa i ulaže dušu u svoj posao.
Umjesto toga, takve se stvari mogu vidjeti u filmovima kako bi se poboljšao dramatični učinak i osjećaj natjecanja. No općenito se to može usporediti sa sportom: ako se sportaš četiri godine priprema za Olimpijske igre i onda na njima sudjeluje, za umjetnika “pripreme za Olimpijske igre” završavaju završetkom fakulteta, a same traju do trenutka kada napustiti balet .
“Međutim, razbijeno staklo nije potrebno u baletu, jer svima koji se bave ovom umjetnošću noge krvare.”
Muškarci - ne, ali balerine - da, jer plešu u špic cipelama. Usput, ovo je još jedna uobičajena zabluda: svi misle da muškarci plešu u špic cipelama, ali to nije tako. U špic cipelama plešemo samo ako uloga to zahtijeva, kao u baletu “Svijetli potok” Alekseja Ratmanskog. Balerine stvarno nose krvave prste: to se događa jer zbog stalnog intenzivnog trenja nastaju žuljevi, koji zatim pucaju - općenito, sve, kao što se događa s običnim ljudima. Samo balerinama se to češće događa.
“U svakom glazbenom kazalištu postoje ljudi koje svi umjetnici osobno poznaju: to su oni koji posebno revno viču “bravo” nakon svake predstave i za to dobivaju besplatne karte. Umjetnici ih poštuju i boje se, jer ne samo njihovog uspjeha može ovisiti o tim ljudima, ali i potpuni promašaj"
Takvi ljudi stvarno postoje; oni se zovu "klakeri". To su ljudi koji plješću i viču “bravo” mnogo glasnije od običnih posjetitelja. Često odu predaleko i to previše namjerno, tako da to počne iritirati ne samo publiku, već i same umjetnike. Ali ne bih rekao da ih se umjetnici boje: mislim da će vas u svakom slučaju, za što god plesali, ošamariti.
Liza Minaeva
Moja kći pohađa balet u umjetničkoj školi. Uči sa zadovoljstvom i čak vrlo nesebično.
I stoga se u našoj kućnoj knjižnici tiho nakupila cijela kolekcija zanimljive knjige o baletu. ;)
Sada ću vam reći o njima malo detaljnije.
Knjiga o Marusyi ("Marusya i njezine omiljene aktivnosti") od našeg omiljenog.
Ove kratke tematske priče u kojima sudjeluje djevojčica Marusya (doslovno o svemu na svijetu, od šetnje šumom do boravka u bolnici) namijenjene su predškolskoj i osnovnoškolskoj djeci. U originalu se djevojka zove Martina. Šarmantne crteže, jednom viđene, jednostavno je nemoguće zamijeniti s bilo čim drugim.
Ova konkretna knjiga sadrži neke tehničke detalje baleta (pozicije, skokovi).
Postoji mala, jednostavna priča o tome kako ide nastava. I što je najvažnije, veličanstveni (čak i samo neki "standardno-idealni") crteži pokazat će mladim čitateljima da je balet vrlo lijep!
Ova je knjiga, po mom mišljenju, idealna za potpuno očaravanje malo dijete ples općenito i balet posebno. Međutim, u knjizi nema opsežnih enciklopedijskih i teorijskih podataka.
Labirint
Ozon
Moja trgovina
Knjiga "Što je balet?" iz serijala "Whychkin's books".
Meki uvez, lijepljeni uvez, povoljna cijena i vrlo dobar sadržaj za takve početne sastavnice. U knjizi postoji priča o povijesti baleta. Ispostavilo se da je veličanstveni kralj Luj XIV dobio je nadimak "Kralj Sunce" jer je igrao ulogu Sunca u jednoj od produkcija.
Postoji priča o baletnoj garderobi,
baletne položaje ruku i nogu, kao i razne piruete.
Ima ovdje priča o baletnom treningu, posebnom “izvrtanju” nogu. I također o najpoznatijim baletima
i baletani.
Ova je knjiga, po meni, dobra kao izvor najosnovnijih (bazičnih) informacija o baletu. Jednostavno, skromno i dosta sadržajno. Međutim, za one koji se ozbiljno bave baletom, ovo je daleko od idealne knjige. Stoga nastavljamo s pregledom. ;)
Labirint
Ozon
Moja trgovina
Knjiga "Balet" je dječja enciklopedija iz serije "Želim sve znati" (o knjigama iz ove serije sam već govorio).
Vrhunac knjige je disk koji dolazi uz nju (disk radi samo na računalu i ne radi u glazbenom centru). Iako se sve melodije snimljene na njemu mogu lako i jednostavno pronaći na internetu, ipak, kako kažu, to je sitnica - ali je lijepo. :)
Saznat ćemo zanimljive, pa čak i vrlo smiješne informacije iz povijesti baleta (balet je izmišljen u Italiji, a prvi baletani portretirali su jela koja su se služila na kraljevskoj gozbi).
Pročitajmo o odazivu baleta i koji su uređaji za sakaćenje korišteni za njegov razvoj u davna vremena.
Otkrijmo srcedirljive pojedinosti o špic cipelama (ispada da ih, ako baš želiš, možeš skuhati i pojesti!),
Upoznajmo se s radnjama najpoznatijih baleta,
naučiti o baletnim zapisima,
i o nekim baletnim zvijezdama (knjiga je prevedena, pa ovdje nećete naći ni Maju Plisecku ni Galinu Ulanovu).
Još jedan vrhunac knjige je popis knjiga s temom baleta. Na ovom popisu nalaze se knjige o baletnim predstavama, poznatim plesačima i još mnogo toga zanimljivog.
Labirint
Ozon
Moja trgovina
"Priča o jednoj djevojci" ispričat će čitateljima o djetinjstvu i mladosti poznate balerine Galine Ulanove.
Veličanstvena knjiga koju je autorica napisala na temelju usmenih priča i sjećanja same Galine Sergejevne. Sve je ovdje: sjećanja iz djetinjstva na policajce i pretrese, ljeta u dačama i igranje Indijanaca, prvi odlazak u kazalište, revolucija, glad i pustoš. Uostalom, djeca vide svijet malo drugačije od odraslih. To znači da gledajući djecu i slušajući njihove razgovore i priče, možete naučiti i razumjeti puno neočekivanih (i ne uvijek ugodnih) stvari o svom svijetu, vremenu i okruženju.
I kako je dobro kada su pored djeteta pažljivi roditelji koji u malim stvarima mogu primijetiti iskru talenta.
A onda se u životu djevojčice dogodio kazališni internat, gdje je bilo toplije i ugodnije nego kod kuće, unatoč samo malom komadu kruha i šalici kipuće vode za doručak. Bila su to teška vremena. A moje majke nije bilo u blizini... Ali Galya je uspjela.
U knjizi se puno pažnje posvećuje opisu činjenice da je posao balerine ipak vrlo težak posao. Gracioznost i lakoća znače bol i težak svakodnevni rad za one oko vas, ali i za samu balerinu.
Ali oni koji su odlučni u radu i plesu mogu sve nadvladati. A onda se dogodio prvi pravi nastup u životu mlade balerine. Uloga je možda vrlo mala, ali izvedba je stvarna.
Bit će i drugih nakon ove izvedbe. Puno, puno. Nakon baletne škole, Galina Ulanova je odmah počela dobivati glavne uloge u baletnim predstavama kazališta.
Stvarala je, ispunjavajući svaku sliku koju je stvorila stvarnim, dubokim osjećajima. Ovo je, možda, genij velike glumice i balerine.
Knjiga je jednostavno super! Ima toliko snage, nježnosti i istine života. Po mom mišljenju, jednostavno se mora pročitati. I ne samo za one koje zanima balet!
Labirint
Ozon
Moja trgovina
Mini-enciklopedija o baletu za djecu izdavačke kuće BHV objavljena je u serijalu „Poučne priče“. Već sam govorio o jednoj knjizi iz ove divne serije (“Tajna iz hladnjaka”).
Svijetle korice, šik završni papir koji možete ne samo gledati, već i čitati.
Kazalište je pravi hram umjetnosti. Jednostavno je potrebno kretati se ovim hramom i razlikovati štandove od polukata.
O baletnoj (orkestralnoj) glazbi u ovoj enciklopediji govori se najmanje (i još manje). Pa, nema veze, ima mnogo drugih prekrasnih publikacija na temu glazbe.
Ali ovdje ima priče o scenografiji, baletnim kostimima, koreografima i probama.
Vrhunac knjige, po mom mišljenju, su ove stare baletne fotografije. Ispada da je to svojevrsno putovanje u prošlost ruskog baleta.
Knjiga govori dosta detalja o baletnim školama (što rade njihovi polaznici, kako se održavaju probe, kako se zovu pojedini baletni koraci i pozicije). Na crno-bijelim fotografijama ovog odjeljka možemo vidjeti lekciju Agripine Vaganove (Akademija ruskog baleta u St. Petersburgu nosi njeno ime).
Još jedna fotografija iz 1943. Opsadni set Lenjingradske koreografske škole.
Vježbe na špic cipelama san su svih nadobudnih malih balerina. Vrlo lijepa i vrlo sofisticirana cipela. Da, i nije lako raditi u njemu.
Uz klasični ples (sam balet), koreografske škole podučavaju djecu povijesnim i svakodnevnim plesovima, te narodnim plesovima.
U ozbiljnim baletnim školama scensko vježbanje počinje već od prve godine školovanja. Mladi talenti sudjeluju u ozbiljnim predstavama, plešući dječje uloge. Mnogo ih je, primjerice, u “Orašaru” i “Uspavanoj ljepotici”.
Priče o svakom od najpoznatijih baleta zauzimaju 1-2 naslova u enciklopediji. Spominje se skladatelj, libretist, koreograf, naznačuje se datum praizvedbe,
a daje i kratki zaplet baleta. I, naravno, neke divne stare fotografije iz baletnih produkcija s početka i sredine 20. stoljeća.
Knjiga je vrlo lijepa i sadržajno potpuno nekomplicirana. Preporuka za mlade ljubitelje baleta i njihove roditelje.
Labirint
Ozon
Moja trgovina
Knjiga o baletu u izdanju MIF-a otvara novu seriju “Tvoja pravila” o najspektakularnijim i najpopularnijim sportovima, umjetnosti i aktivnom odmoru.
Na zaletnici knjige nalazi se zaplet " Labuđe jezero“ u obliku stripa.
Na nakhzatzu je "Orašar" u sličnom obliku. :) Zapravo, smiješno je. Iako, naravno, stripovi u posljednje vrijeme previše je toga okolo...
Na samom početku knjige potrebno je zaintrigirati čitatelja, odnosno spomenuti neke zanimljivosti. Na primjer, o baletima duhova i baletnim plesovima na konju.
Balet je misteriozna umjetnost, obavijena vrlo postojanim mitovima (na primjer, da balerine, ta prozračna i bestežinska stvorenja, malo jedu). Priča počinje razotkrivanjem nekih od njih.
Ti su plesovi u srednjovjekovnoj Europi dobili civiliziraniji i ljepši oblik. Pojavili su se balovi, dvorski baleti i plesne akademije.
Usput, balet s konjima pojavio se otprilike u isto vrijeme i bio je prilično raširen u Francuskoj.
Ruski balet donesen je iz inozemstva. Isprva su ljubitelji ovog elegantnog plesa pozivali strane umjetnike na turneju, a zatim su svoje, ruske, dječake i djevojčice počeli poučavati baletnoj umjetnosti.
Tijekom godina, baletni kostim doživio je vrlo značajne promjene: od bujne i glomazne odjeće, u kojoj se bilo teško čak i kretati, do laganih, elegantnih i gotovo bez težine, udobnih i modernih kostima.
U baletu, solist može plesati (jedan) ili corps de ballet (više). Postoje i srednje mogućnosti (duet i ansambl).
Želite naučiti o baletnim probama, kao io osnovnim položajima ruku i nogu te plesnim koracima? Enciklopedija će vam sve to potanko i jasno objasniti.
Ispostavilo se da i u plesu ima mjesta za rekorde. Na primjer, Wayne Sleep je skočio u grand jete (praktički radeći špalire u zraku) 158 puta u dvije minute! To je manje od sekunde po skoku.
Baletni kostimi su vrhunac gracioznosti i savršenstva. Ali, između ostalog, trebale bi biti udobne za izvođenje složenih pokreta.
Baletne tute dolaze u raznim oblicima. Svaka suknja ima 10 ili više slojeva tkanine.
Osim baletana, na svakoj spektakularnoj predstavi u kazalištu radi ogroman broj ljudi (libretist, scenarist, scenograf, kostimograf, šminkeri, kostimografi i mnogi drugi). Mnogi od njih zauvijek će ostati u sjeni za obične gledatelje. Međutim, to ni na koji način ne umanjuje njihove usluge prekrasnoj baletnoj umjetnosti.
Nema svaki gledatelj priliku posjetiti kazalište iza kulisa. Stoga je vrlo zanimljivo proučavati strukturu kazališta, barem čisto teorijski, iz slika. Saznajte po čemu se backstage razlikuje od proscenija i gdje se točno čuva scenografija tijekom izvedbe.
Na kraju knjige nalazi se kratki kviz za pažljive čitatelje. Možete li odgovoriti na sva pitanja na ovoj stranici? Ako niste, onda je vrijeme da ponovno uronite u fascinantne stranice ove prilično originalne baletne enciklopedije.
1. Balerine su stalno na dijeti.
U filmu "Duhovi koji plešu" glavna junakinja došla je u posjet svom dečku i naletjela na njegove roditelje koji su, nakon što su je posjeli za stol, počeli lamentirati kako male balerine jedu i kako si sve uskraćuju. To je junakinju jako razljutilo.
Vjerujte mi, balerine jedu puno i ponekad za dvoje. Rad u kazalištu je iscrpljujući: ujutro nastava, pa probe, pa večernja predstava. Pokušajte izdržati ova neljudska opterećenja bez normalnog komada mesa! SVE moderne balerine mogu si priuštiti da ne idu na dijetu, jer a) osobe koje su sklone pretilosti nisu prihvaćene u kazalište, eliminiraju se dok još studiraju u školi, b) svaka hrana odmah izgori tijekom treninga.
2. Sve balerine su anoreksične
Kad sam se zaposlio na četvrtoj godini, mnogi su kolege odmah primijetili moju naviku biti na “petoj poziciji”. Sukladno tome, nakon saznanja da se bavim baletom, uslijedila su čudna pitanja: „Je li istina da balerine nakon što jedu odu na WC i .... to... riješiti se onoga što jedu?” Da, istina je, a istina je i da je Voločkova balerina)) Darren Aronofsky, redatelj "Crnog labuda", očito ima isti prosječni koncept baleta, zbog čega je koristio sve takve klišeje. Anoreksija je bolest. Strašna bolest, koju, između ostalog, prati vrlo loše zdravlje (najblaže rečeno).
Normalan baletan si to ne može priuštiti; svakodnevno opterećenje, bilo u kazalištu ili u školi, to onemogućuje. Ovakav odnos prema anoreksiji u baletu njeguju američki filmovi (“Proscenium”, “Ples je vredniji od života”), ali, prvo, Amerika nikada nije bila perjanica baletnog života, a drugo, Amerikanci jako vole pojednostavljivati svega i služeći se umornim klišejima, koje gledatelj rado jede.
3. Sve “balerine” su homoseksualci
Prvo, ne balerine, već baletani, ili barem plesači))
Glasine i naklapanja da se u kazalištima, kao iu šoubiznisu, često mnoge stvari odlučuju kroz krevet, au baletu preko jedne osobe – “pedera”, nisu bez temelja, iako nisu apsolutna istina. Većina umjetnika i dalje su oni koji svojim radom i talentom postižu sve, a “gejevi” se mogu nabrojati na prste jedne ruke. Umjetničko okruženje vrlo je jedinstveno mjesto, posebno za muškarce. Što pridonosi razvoju “nekonvencionalnog gena” – stalni rad pred ogledalom? Svakodnevno “cijeđenje” balerina, koje u običnom životu na probama uopće nisu princeze i vile, već obične znojne, ne uvijek lijepe žene?…
Šteta samo što među slavnim umjetnicima ima toliko homoseksualaca koji svojim primjerom mogu utjecati na propale ličnosti dječaka koji su tek prešli prag baletne škole: Rudolfa Nurejeva, Vladimira Malakhova, mog voljenog Davida Hallberga.. .
I dalje rađaju i često na vrhuncu karijere. Ali samo moderne balerine. Plisetskaya je također govorila o tome - prije si nisu mogli priuštiti napuštanje kreativnog života čak ni godinu dana. Sada se balerine sve češće odlučuju za majčinstvo i vrlo brzo se vraćaju na pozornicu. Nedavni primjer: Svetlana Zakharova rodila je djevojčicu i nakon dva mjeseca vratila se u sjajnoj formi. Kažu i da nakon rođenja djeteta ples balerine poprima poseban zvuk. Jasna potvrda toga je Ulyana Lopatkina.
5. Sve balerine su glupe i slabo obrazovane.
Da biste postali balerina morate učiti 10 godina koreografskiškola u kojoj se uče svi isti predmeti kao i u redovnoj školi, osim što buduće balerine i plesači uče povijest umjetnosti, balet, kostim, glazbu teorija, gluma, klavir+ ogroman broj plesnih stavki. Mnoge balerine stječu visoko obrazovanje na kulturnim institutima ili akademijama. Profesionalni Balerina može postati samo visoko obrazovana, erudita, načitana osoba koja dobro poznaje epohe i osobine karaktera ljudi.
6. Balet šteti zdravlju.
Kažu da balet umjetnike čini invalidima, zbog čega ih nakon 20 godina staža šalju u mirovinu. Šalju me jer s godinama moja snaga postaje sve manja i nije baš ugodno gledati starice. Kako Za svaki fizički rad, balet ima svoja pravila i mjere opreza, ako ih prekršite možete ozlijedi se onda doći će do iščašenja, iščašenja i upale u zglobovima.. Stalno razvija i jača kardiovaskularni sustav, umjetnici imaju dobro uvježban dišni sustav i jači od onog kod običnih ljudi, zahvaljujući stalnoj tjelesnoj vježbi probavni sustav radi kao sat, balerine održavaju dobro držanje do starosti.
Uoči premijere Complexions Stardust na glazbu Davida Bowieja odlučili smo pisati o najčešćim klišejima koji vas sprječavaju da se zaljubite u klasični ples. Uostalom, predstava koja će biti predstavljena u Ukrajini 25. studenoga posve je neuobičajena pojava u “svijetu klasičnog baleta”.
Budimo iskreni, balet je specifična umjetnost. Dok znanstvenici tehnologijom osvajaju prirodu, plesači je izazivaju vlastitim tijelima. Svakodnevno se boreći s gravitacijom i vanjskim nesavršenostima, izvijaju zglobove, istežu i jačaju mišiće i na kraju staju na špic cipele. Oponašaju elemente na sve moguće načine kako bi na kraju preuzeli kontrolu nad njima.
Radikalnost motiva i metoda učinila je balet svojevrsnim zatvorenim klubom: nema mnogo fanatika na svijetu koji su spremni cijeli život boriti se sa svojom prirodom i onih koji su spremni cijeniti njihov trud. Zbog toga je balet gusto obrastao mitovima koji više liče na izgovore: zašto neki mogu graciozno lebdjeti, a drugi samo gledati u svoje (i svoje) noge.
Baletani ne jedu
Ljudi još uvijek citiraju Mayu Plisetskaya i njezino poznato "nemoj jesti". A novinari i dalje pitaju balerine ne o poslu, već o dijetama - u iščekivanju šokantnih niskokaloričnih detalja. Zapravo, umjetnici si rijetko uskraćuju hranu. A ponekad dopuštaju čak i više od "običnih ljudi". Razmislite o tome: jutarnji sat, nekoliko proba, ponekad teretana i večernji nastup. Samo sa salatom se ne može daleko. Pločica čokolade tijekom dana općenito je norma za umjetnika kada nema pauze za ručak i morate brzo napuniti energiju.
Balerine nemaju djece
Ako balerine nemaju djecu, to nije zato što se boje izaći iz forme, već zato što ne žele napraviti pauzu od karijere u jeku života. Iako mnogi to uspijevaju kombinirati: danas plesači izlaze na pozornicu do posljednjeg trenutka i idu na satove čak iu 9. mjesecu trudnoće. I nekoliko tjedana nakon poroda vraćaju se na posao. Suvremeni proces treninga razvijen je i raznolik, pa balerine odabiru optimalna opterećenja kako ne bi izgubile formu i brzo se oporavile. Ali čak i prije 2 stoljeća, plesačice se nisu bojale majčinstva. Na primjer, solistica Kraljevskog danskog baleta Maria Werning imala je 7 djece.
Da biste bili plesač, morate učiti od ranog djetinjstva
Službeno, koreografske škole i akademije prihvaćaju djecu od 10 godina, budući da je u ovoj dobi djetetov kostur već dovoljno formiran, a ligamenti još nisu izgubili svoju elastičnost. Ali ima mnogo slučajeva kada oni koji su počeli kasnije postižu uspjeh u baletu. Primjerice, jedna od najpoznatijih plesačica, prima Američkog baletnog kazališta Misty Copeland, upisala je balet s 13 godina. A plesač i koreograf, utemeljitelj trupe Complexions, Dwight Rhoden, stao je na bare tek sa 17 godina. Dakle, podaci i upornost odlučuju, ako ne o svemu, onda o mnogo čemu u baletu.
Baletani su neškolovani
Općeobrazovnim predmetima u baletnim školama doista se posvećuje manje pažnje nego u redovnim školama. No umjetnost se gotovo i ne uči u srednjim školama. Osim toga, studije su davno pokazale: zahvaljujući činjenici da ples aktivno uključuje senzorne i motoričke sustave, plesači su mnogo sposobniji za učenje novih stvari, imaju dobro razvijeno pamćenje i zadržavaju bistrinu uma čak iu starosti . Umjetnici također imaju vrlo razvijenu empatiju, što znači da lakše razumiju druge ljude.
Plesači odlaze u ranu mirovinu
Umjetnik može otići u mirovinu nakon 20 godina rada u kazalištu. Odnosno, prosječna dob za odlazak plesača u mirovinu je 36-37 godina. No, mnogi na pozornici ostaju dulje - do 40. sigurno. Primjerice, poznata etikecija Alessandra Ferri ima 54 godine i još uvijek je u službi. Maya Plisetskaya pojavila se na pozornici čak i sa 70 godina. Sve ovisi o zdravlju plesača i veličini njegove osobnosti. Mikhail Baryshnikov, primjerice, također je nedavno izveo premijeru - solo Fiver, koji je za njega koreografirao Justin Peck.
Štoviše, nakon što su se oprostili od pozornice, plesači ne prestaju s radom. Mnogi ostaju u kazalištu kao učitelji i mentori, neki odlaze podučavati djecu, drugi postaju koreografi. Za umjetničkog voditelja trupe može biti imenovan bivši umjetnik. Neki svladavaju radikalno nova zanimanja: nakon svega, 37-40 godina u moderni svijet- nije rečenica.
Balet je 3 čina i Čajkovski
Ovaj mit posebno je raširen na postsovjetskom prostoru, gdje je jaka klasična tradicija. I češće se to ne tiče baleta, već potencijalnog gledatelja, koji se radije kloni kazališta, jer tamo vladaju naivne priče o prinčevima i princezama po 3 sata, prašnjavi rekviziti i glasni orkestar.
Naime, postoji 10-ak klasičnih predstava koje spadaju pod ovaj opis, a nisu sve na stalnom repertoaru kazališta. 20. i 21. stoljeće dalo je baletu nove pokrete i nove oblike. Vidjeti balerinu u tuti sada je prilično rijetko, a ponekad čak i muškarci nose špic cipele. Na pozornicu mogu izaći bosi, u štiklama ili tenisicama, i plesati - bez ikakve glazbe ili uz rock glazbu, kao u mnogim Complexions produkcijama. Sve više preferiraju praznu pozornicu nego scenografiju i aktivno svladavaju 3D mapping. Zapadna kazališta, posebno u SAD-u, posebno grade svoj repertoar kako bi tijekom sezone svatko mogao pronaći balet koji će mu se svidjeti. Stoga izmjenjuju klasične izvedbe, koje se stalno ažuriraju, s modernim. Čak razmišljaju o dobrotvornim programima za obitelji s niskim primanjima, privlačeći što više novih gledatelja u kazalište.