Teori sastra. Pesan persahabatan adalah sebuah karya puisi yang ditulis dalam bentuk surat atau alamat kepada seseorang

“The History of Sir Charles Grandison” oleh Samuel Richardson, “Julia or the New Heloise” oleh Jean-Jacques Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” oleh Johann Wolfgang Goethe, “Dangerous Liaisons” oleh Choderlos de Laclos - semuanya yang paling terkenal novel abad kedelapan belas ditulis dalam bentuk surat. Pesan-pesan yang membentuk alur cerita yang aneh dan sensitif itu penuh kasih dan ramah, ironis dan penuh gairah. Pembaca, dan terutama pembaca wanita, menyukai novel dalam bentuk surat - buktinya adalah kecintaan ibu dan anak perempuan Larin terhadap sastra. Dan Natalya Pavlovna, yang menampar wajah Count Nulin dengan tepat, telah membaca jilid keempat sebelum bertemu dengannya

Novel sentimental:

Cinta Eliza dan Armand,

Atau korespondensi antara dua keluarga.

Novel klasik dan kuno,

Sangat panjang, panjang, panjang,

Bermoral dan sopan,

Tidak ada ide romantis.

Pada abad kesembilan belas, novel sastra mulai mengalami kemunduran. Rencana Pushkin untuk novel epistolary tentang persidangan Maria Schoning dan Anna Garlin tetap tidak terpenuhi; hanya awal korespondensi antara para pahlawan wanita yang dipertahankan. Namun, penggalan surat dimasukkan dalam konteks novel Balzac, Stendhal, Musset, dan Dickens. Biasanya, surat-surat tersebut berbicara tentang titik balik dalam plot; mari kita ingat surat Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana, surat Herman kepada Lisa dalam The Queen of Spades, korespondensi Alexei dengan Akulina dalam The Young Lady-Peasant Woman.

Pada zaman dahulu, surat merupakan peristiwa penting dalam kehidupan spiritual orang yang menulisnya dan siapa pun yang menerimanya. Surat itu idealnya mempunyai ketulusan pengakuan, sekaligus pesannya bercirikan keterpisahan, karena komunikasi antara penulis dan penerima tidak bertepatan dalam ruang dan waktu.

Namun, dalam sejarah sastra Rusia ada fenomena aneh - “Korespondensi dari dua sudut”. Kata pengantar dari penerbit Alkonost berbunyi: “Surat-surat ini, berjumlah dua belas, ditulis pada musim panas 1920, ketika kedua sahabat itu tinggal bersama di ruangan yang sama di sebuah resor kesehatan untuk para pekerja di bidang sains dan sastra di Moskow.”

Buku surat gabungan penyair dan sarjana Pushkin berbicara dengan sangat fasih tentang sifat genre pesan: sama pentingnya bagi penulis dan pembaca, dan sering kali lebih penting bagi penulis, karena menulis tidak hanya bersifat komunikatif. tindakan, tetapi, yang terpenting, tindakan pengetahuan diri.

Dalam periode sejarah ketika novel epistolary berkembang, analogi puitisnya dalam lirik adalah pesan puitis kepada orang tertentu atau penerima bersyarat. Pesan Nicolas Boileau dan Voltaire di Perancis, A. Pope dan D. Milton di Inggris, I.K. Gottscheda, K.M. Wieland dan I.V. Goethe di Jerman. Dalam puisi Rusia, pesan pertama adalah milik M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dan A.P. Sumarokov.

Pesannya bisa penuh kasih sayang, ramah dan menyindir, tetapi kekhususan genre pesannya adalah dalam bentuk dialogis tersirat dengan lawan bicara nyata atau imajiner (“Percakapan penjual buku dengan penyair” oleh Pushkin, “Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi ” oleh Mayakovsky, “Percakapan dengan anggota Komsomol N. Dementiev” oleh Bagritsky ).

Contoh-contoh di atas memaksa kita untuk beralih ke asal usul pesan puitis. Ada dua sumber genre ini: Kristen dan pagan - kuno. Perjanjian Baru mencakup 21 surat, yang paling otoritatif adalah surat Rasul Paulus. Penulis surat lainnya adalah penulis yang tidak dikenal atau dicurigai. Dari surat-surat Rasul Paulus kepada jemaat di Roma dan Korintus, muncullah tradisi mencari kebenaran dan keadilan, kesalehan dan kasih terhadap sesama dalam surat-surat.

Di sisi lain, Quintus Horace Flaccus menandai akhir karir kreatifnya dengan penciptaan dua buku “Surat” dalam heksameter (pada tahun 20 dan antara 19 dan 14 SM). Buku pertama memuat dua puluh pesan bernada filosofis dan satir. Buku kedua terdiri dari tiga surat “To Augustus”, “To Florus” dan “To the Pisons”. Dalam pesan “Kepada Augustus”, yang mengungkapkan keinginannya untuk menerima surat dari penyair paling terkenal, yang, menurut pemahamannya, akan mengabadikan namanya, kita berbicara tentang puisi kuno dan modern. Dalam surat keduanya kepada penyair muda Florus, Horace merefleksikan kefanaan waktu dan peran penyair dalam melestarikan kenangan masa lalu. Namun pesan kepada saudara-saudara Pison yang mulia sangatlah penting. Ia memasuki sejarah sastra dengan nama “Seni Puisi” (“Ars poetica”). Di dalamnya, Horace merumuskan tujuan dan prinsip puisi liris, dan menjadi model bagi banyak manifesto estetika berikutnya. Salah satu pertanyaan yang paling sering dibicarakan dalam pesan persahabatan adalah tentang maksud dan tujuan seni. Dalam suratnya “To the Pisons,” Horace meneliti seluruh sejarah puisi kuno dari Homer hingga saat ini.

Dari pesan-pesan Horace sudah jelas bahwa, meskipun ada instruksi kepada siapa surat-surat itu ditujukan, pada dasarnya surat-surat ini tidak memiliki alamat, karena ditujukan kepada setiap pembaca yang berminat dan dapat diketahui olehnya. Dalam pesan-pesan Horace, dan setelahnya para penyair lainnya, bukan isu-isu pribadi yang dibicarakan, melainkan masalah-masalah universal. Genre pesan dalam lirik memiliki keunikan tersendiri, karena secara nyata menampilkan individual dan universal. Bukan suatu kebetulan bahwa puisi yang berjudul “Kepada Pembaca” atau “Kepada Penyair”, dan terkadang dalam bentuk jamak, adalah hal yang umum dalam puisi liris. Penulis pesan liris dalam ayat-ayat ini menyapa semua orang sekaligus, terkadang dengan demikian mengantisipasi teks berikutnya.

Almarhum penyair Romawi Ausonius (abad IV) menulis siklus puisi “Puisi Rumah Tangga” - tentang leluhur dan cucunya. Namun, keintiman topiknya terlihat jelas. Sebagian besar puisi ditulis dalam genre pesan. Siklus ini dibuka dengan pidato panjang lebar “Kepada Pembaca”, di mana Ausonius berbicara tentang silsilahnya. Dan pada akhirnya ditegaskan:

Inilah aku, Ausonius; jangan sombong

Pembaca yang baik, anggaplah tulisan-tulisan ini sebagai karya.

(Terjemahan oleh M. Gasparov)

Terlepas dari kekhususan tanggal yang menyertai pesan-pesan tersebut, pesan-pesan tersebut, pada umumnya, ditujukan tidak hanya kepada orang-orang sezaman, tetapi juga kepada generasi mendatang. Humanis Eropa pertama Francesco Petrarch menciptakan Letters to Posterity, yakin bahwa kepribadiannya akan menarik bagi mereka yang hidup setelahnya. Namun dia bernalar dengan cara yang sama dalam puisi, dan penulis surat mana pun berpikiran sama, percaya bahwa pesan puitis akan membangkitkan minat umum di antara orang-orang sezamannya, dan kemungkinan besar, di antara keturunannya.

Tampaknya ini adalah contoh pesan yang murni bersifat pribadi, bahkan tidak dimaksudkan untuk dipublikasikan. B.L. Pada tanggal 22 Februari 1957, Pasternak menulis kepada aktris Anastasia Platonovna Zueva:

Permisi. Saya menyesal.

Saya tidak bisa. Saya tidak akan datang.

Tapi secara mental - pada hari jadi,

Di baris ketujuh kiri.

Aku berdiri dan bersukacita dan menangis,

Dan aku mencari kata-kata yang tepat,

Saya meneriakkan apa pun untuk keberuntungan,

Dan saya bertepuk tangan tanpa henti.

Bisakah aktris Teater Seni Moskow yang luar biasa itu menerima hadiah yang lebih murah hati? Pasternak menemukan kata-kata kekaguman yang lebih tepat untuk mengapresiasi anugerahnya yang tiada tara sebagai seorang wanita tua yang berkarakter. Namun makna pesannya melampaui peristiwa spesifiknya. Penyair meninggalkan potret aktris, yang disimpan selama beberapa dekade; pada saat yang sama, ia menyampaikan esensi bakat akting dalam kaitannya dengan master hebat mana pun:

Ostrovsky menulis untukmu dalam mimpimu

Dan dia mengantisipasi Anda dalam peran tersebut,

Moskow telah membangun dunianya sendiri untuk Anda

Penipu, penggantung, pencari jodoh.

Gerakan tangan dan lengan bawah,

Dengan meringis, pidato nyanyian

Zamoskvorechye Dibangkitkan

Orang suci dan orang berdosa, perawan tua.

Anda adalah keaslian, Anda adalah pesona,

Anda adalah inspirasi itu sendiri.

Tentang ini kepada semua orang dari kejauhan

Biarlah suratku memberitahumu.

Jaraknya semakin meningkat selama bertahun-tahun, tetapi pernyataan cinta terhadap bakatnya tetap ada.

Pesannya tidak pernah memerlukan bentuk puisi yang tetap, karena bisa berupa soneta dan bait, ode dan epigram. Ciri formal genre ini hanya terletak pada kenyataan bahwa genre ini sedikit banyak meniru tulisan. Penulis pesan segera meninggalkan meteran puisi asli - heksameter.

Pesan persahabatan dibuat dengan tujuan menemukan orang dan sekutu yang berpikiran sama. Itulah sebabnya pesan persahabatan begitu penting dalam proses sastra - pesan menyatukan penyair ke dalam komunitas, arah, dan sekolah. Pesan ramah ditujukan kepada orang yang dicintai (Pushkin - Pushchin, Fet - Tyutchev, Tsvetaeva - Blok). Namun pesan tersebut bisa ditujukan kepada banyak orang terdekat sekaligus. Pushkin menulis pada tahun 1827 pada peringatan Lyceum:

Tuhan membantumu, teman-teman,

Dalam kekhawatiran hidup, pelayanan kerajaan,

Dan pada pesta persahabatan yang penuh gejolak,

Dan dalam sakramen cinta yang manis!

Tuhan membantumu, teman-teman,

Dan dalam badai dan kesedihan sehari-hari,

Di negeri asing, di laut yang sepi,

Dan di jurang gelap bumi!

Pesan persahabatan sering kali dikaitkan, seperti ini, dengan kencan yang berkesan. Ditujukan kepada semua mantan siswa bacaan, namun hal ini menyoroti beberapa subteksnya. Di negeri asing - ada diplomat A.M. Gorchakov dan S.G. Lomonosov, di laut yang sepi - pelaut F.F. Matyushkin, dan baris terakhir untuk menghormati Desembris I.I. Pushchina.

Pesannya tidak selalu mengungkapkan simpati. SEBAGAI. Pushkin melontarkan argumen yang tidak menyenangkan dalam “Pesan kepada Sensor” -nya, menyebutnya sebagai “penjaga para renungan yang suram”, “orang bodoh dan pengecut”. A A. Fet, dalam pesannya kepada “Penyair Semu,” menghormati penyair biasa-biasa saja tanpa alasan:

Menyeret kemauan rakyat

Di dalam lumpur, sebuah ayat rendahan

Anda adalah kata-kata kebebasan yang membanggakan

Saya tidak pernah memahaminya dengan hati saya.

M.I. Tsvetaeva tidak takut untuk mengucapkan kata-kata yang menyinggung mantan kekasihnya:

Kamu yang mencintaiku dengan kepalsuan

Kebenaran - dan kebenaran kebohongan,

Tidak ada tempat! - Luar negeri!

Kamu, yang mencintaiku lebih lama

Waktu. - Ayunan tangan! -

Kamu tidak mencintaiku lagi:

Kebenaran dalam lima kata.

Contoh yang diberikan dari puisi Tsvetaeva memaksa kita untuk membuat satu klarifikasi. Terkadang sulit untuk menarik garis batas antara pesan dan dedikasi. Dalam kedua kasus tersebut, ada seruan, dialog atau argumentasi dilakukan, namun dalam dedikasi ciri-ciri suratnya melemah.

Gaya khusus melekat pada pesan resmi. Penyair dihadapkan pada tugas membuat pujian resmi terdengar seolah-olah datang dari jiwa. Untuk itu, dalam diri seorang penguasa dan bangsawan, penting untuk menunjukkan seseorang, seseorang dengan kecemasan dan kekhawatirannya sendiri. Genre ode paling cocok untuk ini, tetapi pesan dari V.A. Zhukovsky, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Pesannya lebih menguntungkan dibandingkan ode, karena pengakuan terhadap otoritas lebih intim, intim, dan manusiawi.

Di antara penyair Rusia abad terakhir, V.A. Zhukovsky. Di antara penerimanya adalah sesama penyair dan orang-orang berkuasa. Pada kesempatan kelahiran Adipati Agung, calon Kaisar Alexander II, pada 17 April 1818, penyair tersebut menyapa ibunya, istri Adipati Agung Nikolai Pavlovich (calon Kaisar Nicholas I), dengan sebuah pesan. Merupakan ciri khas bahwa Zhukovsky, bertentangan dengan tradisi, berfokus pada pesan, dan bukan pada ode, seperti yang biasa dilakukan. Hal lain yang juga indikatif: permohonan kepada ibunya memungkinkan Zhukovsky untuk fokus pada acara ini sebagai acara keluarga, dan bukan acara kenegaraan. Memulai pesannya “Kepada Permaisuri Grand Duchess Alexandra Feodorovna pada saat kelahirannya di. buku Alexander Nikolaevich,” sang penyair menyampaikan kegembiraan yang mencekamnya sesuai dengan kesempatan tersebut, kemudian mengucapkan pujian kepada ibu dalam arti yang murni religius. Dalam tradisi eklog IV Virgil, yang ditafsirkan sebagai ramalan kelahiran Kristus, Zhukovsky menyatakan:

Datanglah ke dunia kami, sayang, selamat datang tamu!

Pesan tersebut diakhiri dengan peneguhan dalam semangat pendidikan:

Semoga dia menjadi peserta yang mulia!

Ya, pada akhirnya dia tidak akan lupa

Gelar yang paling suci: manusia.

Hidup berabad-abad dalam kebesaran nasional,

Demi kebaikan semua orang - lupakan milikmu sendiri,

Ini adalah aturan raja-raja besar untuk cucunya.

Denganmu dia bisa memulai ilmu ini.

Perlu diingat bahwa genre pesan liris memperoleh makna khusus selama Perang Patriotik Hebat. Puisi-puisi karya K. Simonov, A. Surkov, S. Gudzenko dan penyair garis depan lainnya secara meyakinkan membuktikan hubungan yang tak terpisahkan antara genre ini dan keadaan kehidupan. Surat dari depan, surat ke depan, merupakan peristiwa terpenting dalam kehidupan generasi militer, yang tentu saja diwujudkan dalam puisi.

Genre pesan liris dikaitkan dengan etika dan adat istiadat tertentu. Lambat laun ia menjadi miskin karena hilangnya budaya tulisan secara umum. Namun, untuk menunjukkan bahwa dia tidak menghilang sama sekali, mari kita kutip puisi Gottfried Benn “March. Surat untuk Meran":

Tidak terlalu cepat, tidak sekarang

Agar saya datang, agar saya bisa tiba di sini tepat waktu

Kebingungan hati dan kenikmatan kulit, -

Tunda pembungaan sejenak.

Almond, tulip, mawar - tunggu,

Jangan buka kelopakmu!

Ini belum waktunya, matahari belum mencapai puncaknya,

Tidak, tunggu, kasihanilah, -

Saya belum siap untuk berbunga.

Ah, jalan ini - belum perlu mekar,

Dari jauh - Anda belum bisa melihatnya

Ke jarak di mana ada penghiburan yang tenang

Hampir berubah menjadi rahmat.

(Terjemahan oleh V. Toporov)

Contoh dari lirik penyair lirik terhebat abad ke-20, G. Benn, mengungkapkan sifat-sifat baru dari pesan tersebut - menjadi lebih konvensional, asosiatif, dan alegoris.

Genre pesan secara tak terduga telah bangkit kembali dalam postmodernisme. Penyair yang tertarik pada postmodernisme dengan bebas menggunakan gaya dan genre pendahulunya, mengutip dan memparafrasekan baris-barisnya, memasukkannya ke dalam konteks karyanya sendiri, yang mudah dikenali, tetapi signifikansi semantik dan estetikanya dipertanyakan. Kecenderungan kaum postmodernis terhadap pengalaman para pendahulunya yang paling jauh dan daya tarik mereka terhadap genre-genre yang setengah terlupakan juga diketahui. Genre kuno, yang dihidupkan kembali di zaman modern, dianggap oleh pembaca sebagai semacam kutipan. Dalam hal ini, banyak penyair yang beralih ke genre pesan, meskipun tampilannya berubah, menjadi lebih bergaya menurut contoh-contoh kuno daripada spontan.

Penggagasnya adalah I.A. Brodsky, “Letters to a Roman Friend” (1972) menjadi sensasi nyata. Kemunduran demonstratif tidak biasa untuk genre pesannya, meskipun penerima fiktif di masa lalu lebih dari satu kali ditemukan dalam pesan puitis I.V. Goethe, A.S. Pushkin dan karya klasik lainnya.

Kecenderungan para penyair dan pembacanya pada tahun-tahun itu terhadap segala macam kiasan dapat dipuaskan - proyeksi dari masa lalu ke masa kini terlihat jelas. Puisi itu bercerita tentang orang-orang buangan yang dianiaya oleh rezim dan para pejabat tinggi yang setia. Namun sang penyair tidak mengandalkan persepsi yang dangkal, melainkan persepsi yang mendalam: dalam “Letters to a Roman Friend” kita berbicara tentang isu-isu utama keberadaan manusia di luar ruang dan waktu. Gagasan utama dari “Surat”:

Jika kamu kebetulan lahir di Kekaisaran,

Lebih baik tinggal di provinsi terpencil di tepi laut.

“Letters to a Roman Friend” adalah tentang kebahagiaan kesendirian mutlak, bila hal itu memadai untuk alam itu sendiri.

Brodsky kembali menggunakan pesan sejarah. Pesan “Odysseus to Telemakus”, yang ditulis pada saat yang sama, mengandung tragedi waktu, yang hakikatnya adalah bahwa masa lalu telah lama kehilangan makna kepahlawanannya, kehilangan kontur realitas, keberadaan individu, seperti gelombang, diserap oleh lautan keberadaan seluruh manusia.

Brodsky memiliki pesan lain - sebelumnya -, yang namanya hampir merupakan tautologi - "Pesan untuk Puisi", yang dalam bentuk paradoks mengungkapkan orisinalitas genre pesan: yang pertama adalah introspeksi penulis. , sampai batas tertentu mengabaikan persepsi penerima.

Para penyair konseptualis, yang saling membombardir dengan surat-surat di tahun 70an dan 80an, melakukan pendekatan terhadap kebangkitan pesan secara berbeda.

Salah satu sikap penyair T. Kibirov, L. Rubinshtein, D. Prigov, D. Bykov, berbeda, tetapi keluar dari semi-bawah tanah ke garis depan di awal tahun sembilan puluhan, adalah fokus pada dokumenter, kekhususan, dan keaslian. Oleh karena itu banyaknya kutipan yang akurat dan menyimpang serta keaslian nama. Kolektivitas tertentu masuk ke dalam puisi, memadukan konsiliaritas dengan pertemuan produksi, dan di sela-sela pertemuan, tentu saja mereka berkomunikasi melalui pesan. Ada banyak di antaranya - tidak tertangani atau, sebaliknya, ditangani setepat mungkin, di mana sebuah prasasti muncul alih-alih sebuah indeks. Mari kita mengingat kembali sebuah fragmen dari pesan yang paling banyak dikutip “L.S. Rubinstein" oleh Timur Kibirov:

Semuanya berlalu. Semuanya tentu saja.

Asapnya tidak menyenangkan. Parit Serigala.

Seperti Chernenko, sekilas

dan tidak masuk akal, seperti Khrushchev,

seperti Ilyich tanpa hasil, Leva,

Dan seperti Krupskaya, ini menakutkan!

Fondasinya runtuh.

Kotoran menyebar.

Keuntungan dan kerugian dari pesan-pesan tersebut terletak pada aktualitasnya yang membara. Mereka sama relevannya dengan editorial di Pravda, yang tanpa kenal lelah mereka ejek. Setelah menjadi resmi, para penulis surat-surat sarkastik baru-baru ini agak bingung: masalahnya sudah berlalu. Masih harus dilihat bahwa generasi kritikus baru akan direkrut yang akan memparodikan para mantan parodi.

Bagaimana prospek genre pesan? Menurut saya, merekalah yang paling optimis. Penyebaran literatur melalui Internet akan menghidupkan pesan-pesan baru dengan alamat kosmik. Alam semesta sedang menunggu! Jika kita membuat prediksi yang serius, maka karena ada alat komunikasi baru, maka akan ada pesan-pesan. Ada hipotesis bahwa genre yang dimulai dari kulit kayu birch dan papirus pasti akan menggunakan faks.

Peristiwa ini (deportasi ke resimen Belarusia sebagai hukuman karena menulis dongeng politik), yang sayangnya tercermin pada seluruh karir militer berikutnya Denis Davydov Namun, ia memainkan peran besar dalam pengembangan bakat puitisnya. Di resimen, Davydov bertemu A.P. Burtsov, seorang yang tidak berpendidikan tinggi (yang bahkan tidak bisa membaca pesan Davydov). Pertemuan ini sendiri tidaklah penting. Namun di Burtsov, Davydov dapat melihat ciri-ciri "prajurit berkuda sejati", semacam "model" prajurit berkuda yang mencintai kebebasan, riang, dan pemberani. Kelahiran syair asli Davydov dikaitkan dengan puisi “model” ini. Mulai sekarang, Davydov menemukan tema puitisnya sendiri dan genre yang memungkinkan dia untuk mencerminkannya dengan paling lengkap dan jelas - pesan ramah.

Setelah mencapai perkembangan puisi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, genre ini terutama berkontribusi pada meningkatnya minat pada individu, pada dunia spiritualnya. Genre pesannya membiarkan dirinya memiliki plot, biasanya bukan ciri puisi liris, dan dengan demikian merupakan semacam pendahulu dari cerita puitis dan bahkan novel dalam syair. Palet pesan diperkaya dengan detail sehari-hari, dan penerimanya sendiri secara bertahap memperoleh ciri-ciri nyata yang spesifik. Pesan ramah - penemuan dunia baru dalam sastra. Ini menciptakan tipe pahlawan yang benar-benar baru - orang bebas, tidak peduli dengan pangkat dan kekayaan, tinggal jauh dari kota yang bising.

Pesan-pesan Denis Davydov terkait erat dengan tren utama perkembangan genre ini dan sekaligus memperkenalkan “fitur gaya yang tak terlupakan” ke dalam genre ini. Untuk menunjukkan kehidupan seorang pejuang Rusia, untuk menemukan puisi dalam aktivitas sehari-harinya, untuk mengungkapkan dunia spiritualnya, kekayaan sifatnya baik dalam kehidupan sehari-hari maupun dalam asap pertempuran, untuk menunjukkan seorang pria berperang, untuk menemukan peran model untuk prajurit muda - Davydov berhasil melakukan semua ini dalam pesan "hussars" »nya. Davydov adalah “seorang penyair dalam hati,” kata V.G., salah satu kritikus pertama karya puitisnya. Belinsky, “baginya hidup adalah puisi, dan puisi adalah kehidupan; dia membuat puisi tentang segala sesuatu yang disentuhnya.”

"Kacamata yang mengerikan", "gerobak dan dolman" - seluruh lingkungan kehidupan sehari-hari prajurit berkuda yang sengaja dibuat miskin dipenuhi dengan kehidupan di bawah pena Davydov.

Pahlawan Denis Davydov bukan hanya orang yang suka memukul, pengendara yang gagah, dan orang yang suka bersuka ria. Pesta prajurit berkuda, di mana "kegembiraan yang berani" dan "keinginan persaudaraan" berkuasa, dalam puisi Davydov kontras dengan perayaan sekuler, "di mana kejujuran berada dalam belenggu, di mana tubuh dan jiwa berada di bawah tekanan." Bukan suatu kebetulan bahwa dalam “Hussar Confession” (1832) Denis Davydov akan berkata:

Saya merasa pengap di pesta tanpa kemauan dan membajak.

Beri aku paduan suara gipsi! Beri aku argumen dan tawa,

Dan ada kepulan asap dari kepulan pipa!

Aku sedang melewati masa berkumpul, dimana kehidupan ada di kaki seseorang,

Dimana nikmat disampaikan dengan berat...

Dan saya bergegas ke keluarga prajurit berkuda saya...

Bergembiralah, hai orang banyak,

Dalam hidup dan keinginan persaudaraan!

Dan keinginan akan kemauan dan kemandirian, kebebasan dan kemauan sendiri dari pahlawan Davydov, yang menganggap "pangkat untuk parade" dan "George atas nasihatnya" adalah intrik Fortune yang sebenarnya, menjadikannya ideal di mata banyak generasi. seorang prajurit berkuda sejati yang mencintai kebebasan, putus asa, berani dan gagah.

Denis Davydov tiada tandingannya dalam menciptakan pesan-pesan unik dan lagu-lagu “Bahic”. Dia sangat orisinal sehingga mustahil untuk menirunya. Benar, perlu dicatat bahwa lirik cinta militer Davydov menyebabkan beberapa upaya. Jadi, K.N. mencoba sendiri di bidang ini. Batyushkov, menulis sendiri: “Seorang prajurit berkuda bersandar pada pedangnya,” tetapi Pushkin, yang sangat menyukai puisinya, bereaksi negatif terhadap puisi ini: “Zirlich-manirlich. Tidak ada gunanya berdebat dengan D. Davydov.”

Denis Davydov menulis dari inspirasi dan di mana pun dia harus - di rumah sakit, saat bertugas, dan bahkan di kandang skuadron. Dan meskipun para kritikus mencatat dalam karya-karyanya "kecerobohan dalam penyelesaian" (A. Bestuzhev-Marlinsky), tetapi akurasi, kecerahan, akurasi, ketepatan ekspresi, ketulusan perasaan - fitur-fitur ini membedakan puisi Davydov, dan "hussarisme" -nya, dan keanggunannya.

“Ayatmu yang perkasa tidak akan mati,

Sangat hidup,

Luar biasa, bersemangat

Dan suka berperang

Dan sangat berani"

Beginilah cara N.M. menyapa Davydov. Bahasa.

Orisinalitas puisi Davydov, pertama-tama, adalah gayanya, “cepat, indah, tiba-tiba” (A.A. Bestuzhev-Marlinsky):

...ini bukan waktunya jalan-jalan!

Kepada kuda, saudara, dan kakimu di sanggurdi,

Sabre dan potong!

"Burtsov", 1804

Transisi Denis Davydov dari satu ritme ke ritme lainnya juga cepat dan tidak terduga:

Kuda itu mendidih di bawah penunggangnya,

Pedang bersiul, musuh jatuh...

Pertempuran menjadi sunyi, dan di malam hari

Sendoknya bergerak lagi.

"Lagu Hussar Tua", 1817

Tentu saja sulit bagi pembaca abad ke-19, yang dibesarkan dalam puisi para sentimentalis, untuk segera memahami dan menerima pahlawan liris baru - prajurit berkuda yang gagah, dan bahasa itu sendiri - bahasa kehidupan sehari-hari yang “tercela”; bahasa sehari-hari yang dengan mudah memasuki bahasa puitis Davydov (“dia mati sambil mengutuk” - dan ini tentang pahlawan yang tragis; “tenggorokannya robek”, dll.)

Bahasa Denis Davydov sangat berbeda dengan bahasa puitis dua penyair terbesar saat itu, V.A. Zhukovsky dan K.N. Batyushkov, yang memasuki bidang sastra bersama D. Davydov. Puisi Davydov bertentangan dengan prinsip-prinsip harmoni yang ditetapkan oleh puisi Zhukovsky dan Batyushkov, dan efek eksternal dari karya penyair prajurit berkuda, sebagaimana telah dicatat oleh para kritikus, sering kali justru terdiri dari ketidakharmonisan kata-kata dan ekspresi yang berdiri di sampingnya. : “Dan Dibich menakuti orang-orang dengan kecantikannya,” “Dan mereka dibaptis sebagai penyihir, dan setan-setan itu sakit”; “Beri aku bak emas.”

Dengan menggunakan teknik ini, Denis Davydov menciptakan salah satu puisi terbaiknya, “Wanita Puitis” (1816):

Siapa dia? - Terburu-buru, kebingungan,

Dan kedinginan dan kegembiraan,

Baik penolakan maupun gairah

Tawa dan air mata, iblis dan tuhan,

Panasnya tengah hari musim panas

Keindahan badai...

Dan para peneliti berhak menganggap perbedaan verbal dan intonasi ini sebagai penemuan Denis Davydov.

Jadilah, prajurit berkuda, mabuk dan kenyang!..

Di hari-hari yang damai, jangan berkecil hati

Dan rock and roll dalam pertempuran!

Hidup berlalu: jangan malu,

Jangan tidur di penerbangannya...

"Pesta Hussar", 1804

Davydov mentransfer teknik-teknik ini ke karya-karyanya yang lain selanjutnya.

Sudah dalam pesan-pesan awal yang ditujukan kepada Burtsov, Davydov berhasil menciptakan gambaran yang jelas, spesifik dan sekaligus umum tentang "prajurit berkuda yang gagah" - "pengganggu dan pengganggu", dengusan berani pada "kuda serangga", meremehkan penjilatan dan sanjungan, pengecut dan lemah hati. Di sebelahnya adalah seorang "pahlawan penyair", seorang pejuang penyair yang menyamai "prajurit berkuda yang gagah", dan dia begitu cerdas dan otobiografi sehingga bagi banyak generasi pembaca dia tidak dapat dipisahkan dari D. Davydov sendiri. Dalam banyak pesan yang ditujukan kepadanya, kita melihat gambar yang sama dari "penyanyi-pahlawan" dengan fitur potret yang stabil ("orang berkumis hitam", "kumis", "pria berjanggut Borodinsky", "petarung hitam-keriting dengan ikal putih di dahinya”, “dengan rambut keriting, janggut hitam”, dll.).

Namun “prajurit berkuda yang gagah” dan “pahlawan-penyair” tidak hanya dipersatukan oleh keberanian, kejujuran, dan ketulusan pribadi, mereka juga merupakan patriot yang bersemangat:

Aku sangat senang untukmu,

Ibu kami Rusia!

Dan semoga mereka, di masa damai, menjadi seperti prajurit berkuda sejati:

...Semuanya mati

Mereka minum dan, sambil menundukkan dahi,

Mereka tertidur seperti pesona.

Tapi begitu hari berlalu,

Masing-masing terbang melintasi lapangan:

Shako itu sangat miring,

Mentik bermain dengan angin puyuh.

"Lagu Hussar Tua", 1817

Namun jika tiba saatnya sidang:

Namun jika musuhnya ganas

Dia berani melawan kita,

Tugas pertamaku, tugas suciku -

Untuk bangkit kembali demi tanah air;

Temanmu akan muncul di lapangan,

Pedang lain akan menyala,

Atau dia akan kembali dengan kemenangan,

Atau dia akan mati karena kemenangannya!

"Elegi IV", 1816

Tema patriotik perjuangan melawan musuh, perjuangan pembebasan tanah air sangat ditekankan dalam puisi “hussar” Denis Davydov; dan mereka melampaui kerangka sempit lirik yang murni intim, sehingga memperluas makna dan signifikansi “hussarisme”.

Sastra kaya akan genre puisi yang melimpah, yang penggunaannya membantu penyair untuk berbagai tujuan. Pesan dalam sastra sangat menarik. Ini adalah genre yang benar-benar unik, mewakili daya tarik, sering kali bagi orang tertentu. Mari berkenalan dengan fitur dan karakteristiknya.

Definisi

Pesan dalam sastra adalah suatu genre puisi khusus, yang dikonstruksikan dalam bentuk surat atau seruan kepada seseorang atau sekelompok orang. Seringkali membantu penyair mengungkapkan pemikiran atau menyampaikan sikapnya baik kepada penerima maupun terhadap fenomena sejarah.

Sejarah genre

Genre pesan berasal dari zaman kuno; teks serupa ditemukan di Horace. Di sanalah penulis Romawi kuno mengungkapkan pendapatnya tentang puisi. Karya yang paling terkenal adalah “The Epistle to the Piso,” juga disebut “The Art of Poetry,” yang menggambarkan kesulitan yang menanti setiap orang yang memutuskan untuk menghubungkan kehidupan mereka dengan karya sastra, dan memberikan nasihat kepada calon penulis. Buku ini tidak diklaim sepenuhnya ilmiah dan tidak dinilai tinggi oleh penulisnya sendiri, namun perannya dalam perkembangan sastra ternyata sangat besar: Horace berhasil menggambarkan dunia batin penyair di dalamnya.

Perkembangan kedua genre pesan dalam sastra adalah zaman Pushkin. Penyair besar sering beralih ke teks-teks seperti itu untuk mengekspresikan pemikiran dan pandangannya. Dengan menggunakan pencapaian para sentimentalis abad ke-18, seperti Zhukovsky dan Batyushkov, penyair hebat ini memperkenalkan fitur-fitur inovatif ke dalam pesannya. Karya-karyanya berikut ini diketahui:

• "Pesan untuk Sensor";
• "Kuchelbecker";
• "Untuk Natalya";
• “Untuk teman penyair”;
• "Kawan."

Dalam lirik Pushkin, orang dapat menemukan ciri-ciri yang menunjukkan bahwa penyair terus menggunakan dalam pesan-pesannya ciri-ciri genre yang melekat pada Zhukovsky, Batyushkov, dan Karamzin.

Pada abad ke-19, minat terhadap genre ini memudar, dan kehilangan ciri-ciri uniknya, tidak lagi berbeda dengan puisi lirik lainnya. Fet dan Tyutchev menyampaikan pesan-pesan tersebut, tetapi mereka sudah menggunakan puisi mereka dengan cukup bebas dan sulit untuk mendeteksi ciri khas dalam teks puisi mereka.

Spesifik genre

Pesan dalam karya sastra, contohnya akan diberikan di bawah ini, dibedakan berdasarkan beberapa ciri yang memungkinkan untuk membedakannya dengan genre lain. Ini adalah fitur-fitur berikut:

• Mereka berisi seruan kepada penerima tertentu, baik kepada seseorang maupun kepada benda mati (misalnya, “Ke tempat tinta saya”, “Ke laut” oleh Pushkin);
• Sangat tulus dan sepenuh hati, mereka sering mengungkapkan pikiran yang menyiksa penyair.
• Teks-teks awal yang dibuat oleh Karamzin dan Derzhavin memiliki kosakata yang kaku dan ketinggalan jaman dan seringkali sulit dipahami oleh orang modern. Pushkin berhasil menjauh dari fitur genre ini; pesan-pesannya ternyata sangat liris dan pada saat yang sama sederhana dan mudah diakses.

Ini adalah kekhususan genre pesan. Contoh karya sastra diberikan di bawah ini.

Penulis yang menggunakan genre tersebut

Mari kita berikan sejumlah contoh penggunaan daya tarik liris sastra ini oleh penyair-penyair terkemuka Rusia. Ada banyak teks semacam ini dalam lirik Zhukovsky; penerimanya sering kali bukan hanya rekan kerja di lokakarya puisi, tetapi juga orang-orang yang berkuasa. Jadi, setelah kelahiran ahli waris, calon Alexander II, penyair menyampaikan pesan khidmat kepada ibunya. Penolakan ode demi genre yang lebih pribadi menunjukkan bahwa bagi Zhukovsky, kelahiran seorang anak, bahkan pewaris takhta kerajaan, pada dasarnya adalah masalah keluarga, bukan masalah negara. Karya yang paling terkenal adalah:

• "Kepada Kaisar Alexander";
• “Kepada Voeikov”;
• "Ke Batyushkov".

Pesan-pesan Batyushkov sangat liris, di mana tema kebebasan sipil penyair terjalin dengan kebebasan bersahabat. Contoh dari liriknya adalah:

• “Pesan untuk puisiku”;
• "Dashkov";
• "Gnedich."

Genre ini berkembang pesat dalam lirik-lirik Pushkin.

pesan Pushkin

Di atas sudah kita bahas apa itu pesan dalam sastra dan pengertian genre. Sekarang kami akan memberikan contoh teks dari lirik A.S. Pushkin, yang menyukai puisi serupa selama studinya di bacaan. Penyair memiliki banyak teman, beberapa di antaranya adalah penyair berbakat, yang lain - di masa depan mereka menjadi pejuang kebebasan rakyat dan datang ke Lapangan Senat. Pushkin selamanya menyimpan kenangan mereka masing-masing dalam pesan persahabatan masa mudanya. Contoh teks tersebut adalah beberapa pesan ke Chaadaev, pesan ke Zhukovsky, Pushchin, Delvig, Yazykov. Pushkin menulis pidato lirisnya tidak hanya kepada orang-orang sezamannya, tetapi juga kepada para pencipta masa lalu, sehingga banyak orang mengetahui pesan untuk "Ovid". Ada juga pesan terima kasih dalam karyanya kepada "guru" - Zhukovsky dan Batyushkov.

Lambat laun, penyair beralih dari menyapa orang-orang tertentu; teks-teks tersebut menjadi ekspresi pandangan politiknya, tanpa kehilangan kekhususan genre-nya.

Pesan dalam sastra merupakan genre kuno yang telah melalui jalan yang sulit. Telah populer secara luas pada zaman kuno, klasisisme, dan puisi abad ke-18, puisi ini secara bertahap kehilangan maknanya dan sangat jarang digunakan oleh penulis modern.

Genre pesan dalam lirik A.S

Genre pesan telah dikenal sejak jaman dahulu (Quintus, Horace, Ovid).

Dalam sastra Rusia kuno, genre surat digunakan untuk menyebut tokoh-tokoh tentang masalah politik atau sosial.

Dalam puisi Rusia awal abad ke-19, pesan persahabatan adalah genre yang sangat umum (surat oleh V.A. Zhukovsky, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet) . Popularitasnya sebagian besar disebabkan oleh rendahnya tingkat kanonisasi genre tersebut, ketidakstabilan mendasar, dan kebebasan berekspresi. Pesan yang ramah menyerupai percakapan santai, sering kali merupakan percakapan “sederajat”. Penerimanya bisa sangat berbeda: orang nyata yang dekat dengan penulis, orang yang tidak dikenal secara pribadi oleh penulis, orang khayalan.

Ciri-ciri genre formal suatu pesan adalah ia sedikit banyak meniru sebuah surat, yaitu ciri utama genre ini adalah daya tariknya kepada orang tertentu, serta adanya unsur-unsur seperti keinginan, permintaan, nasihat. Penulis pesan segera meninggalkan meteran puisi asli - heksameter. Pesan persahabatan dibuat dengan tujuan menemukan orang dan sekutu yang berpikiran sama.

Pushkin sangat mementingkan genre pesannya, karena ini membuka jalan kebebasan bagi penyair. Dalam genre ini, pengaruh dan tradisi sastra paling tidak aktif. Oleh karena itu, di sinilah paling mudah bagi Pushkin untuk mengikuti jalannya sendiri. Pesan Pushkin bukan hanya bergenre bebas, tetapi juga paling liris: penuh dengan pengakuan yang tulus – pengakuan jiwa. Salah satu contoh pengakuan tersebut adalah surat “Kepada Chaadaev”.

Pushkin akan menyapa Chaadaev lebih dari sekali dengan pesan ramah: pada tahun 1821 - "Di negara di mana saya telah melupakan kekhawatiran tahun-tahun sebelumnya.", pada tahun 1824 - "Mengapa ada keraguan yang dingin."

Tahun-tahun penjara berlalu begitu saja;

Tidak lama, teman damai,

Kita bisa melihat tempat berlindung dari kesendirian

Dan ladang Tsarskoe Selo.

Perpisahan menanti kita di ambang pintu,

Kebisingan di kejauhan memanggil kita,

Dan semua orang melihat ke jalan

Dengan semangat kebanggaan, pemikiran muda.

Yang lain, menyembunyikan pikirannya di bawah shako,

Sudah mengenakan pakaian perang

Dia mengayunkan pedang prajurit berkudanya -

Di pagi hari Epiphany sejuk

Sangat dingin di parade,

Dan dia pergi ke penjaga untuk menghangatkan dirinya;

Yang lainnya, terlahir sebagai bangsawan,

Bukan kehormatan, tapi kehormatan yang penuh kasih,

Di bangsawan nakal di lorong

Dia melihat dirinya sebagai bajingan yang penurut;

Hanya aku, yang patuh pada takdir dalam segala hal,

Selamat bermalas-malasan, nak setia,

Ceroboh dalam hati, acuh tak acuh,

Aku diam-diam tertidur sendirian.

Panitera dan lancer sama denganku,

Hukumnya setara, shako,

Saya tidak mencoba menjadi kapten

Dan saya tidak akan menjadi penilai;

Teman-teman! sedikit kesenangan -

Tinggalkan aku topi merahnya

Selamat tinggal atas dosa-dosanya

Saya tidak akan menukarnya dengan keuntungan,

Meskipun mungkin bagi orang yang malas,

Tanpa takut akan masalah yang mengerikan,

Masih dengan tangan yang ceroboh

Pada bulan Juli, buka rompi Anda.

Suatu hari nanti melihat selembar kertas rahasia ini,

Setelah ditulis oleh saya,

Terbang ke sudut Lyceum sebentar

Mimpi indah yang sangat kuat.

Apakah Anda ingat menit-menit singkat di hari-hari pertama,

Perbudakan yang damai, enam tahun persatuan,

Kesedihan, kegembiraan, impian jiwamu,

Pertengkaran persahabatan dan manisnya rekonsiliasi, -

Apa yang terjadi dan tidak akan terjadi lagi.

Dan dengan air mata melankolis yang tenang

Apakah kamu ingat cinta pertamamu?

Temanku, dia telah meninggal. tapi dengan teman pertama

Persatuan Anda tidak diakhiri dengan mimpi main-main;

Sebelum masa-masa buruk, sebelum nasib buruk,

Ya ampun, dia abadi!

*Ke album Pushchin(1817) – tidak diterbitkan selama masa hidup Pushkin. Ditulis sesaat sebelum lulus dari Lyceum. (lihat tentang I.I. Pushchin).

Pesan puitis

I. Belajar dari karya klasik A.S. Pushkin

1. Membaca puisi

a) Pilih kata kunci

Kata kunci - MAKNA - tema, ide, suasana hati, gambar, genre

b) Isi tabel 1 sebanyak 2 kolom

3. Bahasa puitis. Apa bedanya prosa dengan puisi?

Prosa

Temanku, aku berterima kasih atas dukunganmu.

Saya ingat bagaimana Anda datang menemui saya di musim dingin.

Ini tidak mudah bagi Anda sekarang - Anda berada di penjara

Tapi ingat tentang Lyceum, dan Anda akan merasa lebih baik!

Puisi - dari Pushkin-Kecantikan, Menyentuh, Penuh Jiwa, Khidmat, Luhur, Berirama

a) Kami menemukan sarana ekspresi yang digunakan penyair untuk menyampaikan suasana hati dan menciptakan gambar - isi tabelnya

B) Membangun asosiasi - Bahasa puitis- kiasan, sarana ekspresif

Asosiasi - rangkaian asosiatif dari metafora)

Ya akan menerangi Dia hukuman penjara

Balok kamar bacaan jernih hari!

Hukuman penjara- Pushchin - Desembris - pemberontakan - Siberia

Kamar bacaan- Persahabatan - cita-cita - kesetiaan

... halaman terpencil,

Tertutup salju yang menyedihkan,

Belmu berbunyi.

Halaman terpencil- Pushkin - Mikhailovskoe - tautan - kesepian

lonceng- Pushchin - pertemuan - kegembiraan - persahabatan

Fitur genre - pesan yang ramah

1. Banding "Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya"

2. Penyebutan peristiwa kehidupan: Lyceum, pengasingan Pushkin, pertemuan teman-teman di Mikhailovsky, pemenjaraan Pushchin

Rasa syukur (“Dan aku memberkati takdir…”)

II. Kami menyusun diri kami sendiri - Pesan untuk nenek, teman, ibu

Tip untuk seorang penulis

1. Pilih penerima.

2. Buat rangkaian asosiatif ANDA yang terkait dengan penerima ANDA - emosi dan perasaan Anda (Untuk Pushkin, ini adalah: Pushchin - teman pertama - liburan takdir - kegembiraan - pemberontakan - Lyceum - penjara - harapan. Bagaimana dengan Anda?)

3. Ayo menulis! Masukkan seruan kepada penerima, refleksi kehidupan(ini bisa berupa penyebutan suatu peristiwa), ucapan terima kasih atau pujian kepada penerima; pesan tersebut mungkin berisi harapan, penghiburan, dan ekspresi keterlibatan.

4. Hiasi pesannya! Bekerja pada bahasa puitis (julukan, metafora, perbandingan, dll.) Pesan persahabatan perlu dihias dengan kiasan, karena Pushkin:

teman - tak ternilai harganya, halaman - terpencil,

saljunya sedih, hari-hari cerah,

bukan hanya: “Aku ingin menghiburmu,”