(Slika prikazuje loptu Andreja Bolkonskog i Nataše Rostove)

Ljudi uvijek čekaju čudo, gledaju u nebo, traže ga u knjigama, traže ga u životu. A ovo čudo je najčešće ljubav. Upravo je ljubav, taj sveprožimajući osjećaj, najčešće vodeći u književnim djelima, jer tjera čovjeka na zločine, podvige, mijenja povijest, daje čovjeku sreću ili uzrokuje patnju. Budući da je nevjerojatno ljudsko bogatstvo, ljubav pomaže u oblikovanju osobnosti.

Ova tema je vječna u književnosti. Svi kreativci posvetili su i posvećuju barem jedno svoje djelo velikoj ljubavi.

Uzmimo, na primjer, "Tihi Don". Ima jednu od glavnih tema ljubavi. Ovdje je autor razotkrio sve njezine aspekte, dajući do znanja da ljubav nije jednoznačna.

Zapanjujući primjer toga je osjećaj G. Melekhova za Aksinju. Bio je toliko jak da ih je tjerao da ne obraćaju pažnju na mišljenja drugih. Ali nakon Gregoryjevog vjenčanja s Natalijom, Aksinja od sretnice postaje žena koja pati. Melekhov je volio obje žene na svoj način. Ljubav je bila njegovo duhovno spasenje kada je oko njega vladala okrutnost

Turgenjevljevi junaci romana "Očevi i sinovi" snažni su ljudi koji su se susreli na putu života. Ljubav je za Bazarova bila šok. Prije susreta s Odintsovom, ovom čovjeku ljubav nije značila ništa, zbog čega je Bazarovu teško priznati svoju ljubav. Ali Odintsova ne odgovara na njegove osjećaje. Djevojka živi u svom svijetu. Ne zanima je Bazarov.

(Asya i g. NN.)

Još jedno mirisno i tromo i tužno djelo ove spisateljice o ljubavi: priča “Asja”. Ovdje je taj osjećaj donio patnju djevojci koja se prvi put zaljubila i nije uzvraćena.

(Učiteljevi nježni osjećaji prema Margariti)

Ljubav prožima djelo “Majstor i Margarita”. O tome govori i sam naziv. Sva sreća koju čovjek doživi dolazi iz ljubavi. Taj osjećaj u ljubavnim junacima uzdiže ih iznad svijeta, pomaže im da izdrže bilo kakve kušnje, pročišćavajući ih i transformirajući za ljubav.
U Kuprinovoj priči " Narukvica od granata"ljubav je obogotvorena. Beznadno zaljubljen Georgij Stepanovič Želtkov vidio je u svojoj ženi utjelovljenje sve zemaljske ljepote. Ali razočaranje u njegovu ljubav dovelo je do tragičnijeg kraja od osjećaja Vere Nikolaevne Sheine.

Pjesnička djela još su više posvećena ljubavi. Nema pjesnika koji nije napisao barem jednu pjesmu ljubavne tematike.

Prisjetimo se redaka F.I. Tyutchev, pisan svojoj izvanbračnoj supruzi i majci njegovo troje djece, Eleni Denisyevoj, odbačenoj od društva i svih koje je voljela, samo zbog jedne nevjerojatne ljubavi prema svom mužu:

Oh, kako ubojito volimo,

Kao u silovitom sljepilu strasti

Najvjerojatnije ćemo uništiti,

Što nam je srcu drago!

Taj osjećaj nije ništa manje jasno prikazan u “Evgeniju Onjeginu”, gdje Tatjanina jadna zaljubljena duša juri okolo, ne znajući kako da Onjeginu prizna svoju ljubav, i na kraju mu piše pismo. Ovdje je prikazana i neuzvraćena ljubav.

Moglo bi se dugo nabrajati djela ruske književnosti koja se dotiču ove teme. Ruska književnost jedna je od najbogatijih djelima o ljubavi. Oslikava se u djelima, kao da se želi reći: čak i ako je u trenutku najveće manifestacije padala kiša, vrtovi cvjetali ili pijesak pjevao na dinama. Ali dvoje ljudi naučilo je veliku misteriju ljubavi, podmuklu i lijepu, sverazarajuću i kreativnu. Ovo su mnogi aspekti ovog osjećaja opisani u literaturi svih vremena.

Tema osjećaja vječna je u umjetnosti, glazbi i književnosti. U svim epohama i vremenima tom su osjećaju bila posvećena mnoga različita stvaralačka djela koja su postala neponovljiva remek-djela. Ova tema ostaje vrlo relevantna i danas. Tema ljubavi posebno je aktualna u književnim djelima. Uostalom, ljubav je najčišća i predivan osjećaj, koju su od davnina opjevali književnici.

Lirska strana djela prvo je što privlači pozornost većine čitatelja. Ljubavna je tema koja nadahnjuje, nadahnjuje i budi brojne emocije, koje su ponekad vrlo kontradiktorne. Svi veliki pjesnici i pisci, bez obzira na stil pisanja, temu ili doba života, posvetili su mnoga svoja djela damama svog srca. Doprinijeli su svojim emocijama i iskustvima, svojim zapažanjima i prošlim iskustvima. Lirska djela uvijek su puna nježnosti i ljepote, svijetlih epiteta i fantastičnih metafora. Junaci djela čine podvige za svoje najmilije, riskiraju, bore se i sanjaju. A ponekad, gledajući takve likove, prožete se istim iskustvima i osjećajima književnih junaka.

1. Tema ljubavi u djelima stranih književnika.

U srednjem vijeku viteška je romansa bila popularna u stranoj književnosti. Viteški roman, kao jedan od glavnih žanrova srednjovjekovne književnosti, nastaje u feudalnoj sredini u doba nastanka i razvoja viteštva, prvi put u Francuskoj sredinom 12. stoljeća. Djela ovog žanra ispunjena su elementima herojskog epa, bezgranične hrabrosti, plemenitosti i hrabrosti glavnih likova. Često su vitezovi išli daleko ne zbog svoje obitelji ili vazalne dužnosti, već u ime vlastite slave i veličanja dame svog srca. Fantastični pustolovni motivi i obilje egzotičnih opisa čine vitešku romansu djelomično sličnom bajci, književnosti Istoka i pretkršćanskoj mitologiji sjeverne i srednje Europe. Na pojavu i razvoj viteške romanse uvelike su utjecala djela antičkih pisaca, posebice Ovidija, kao i reinterpretirane priče starih Kelta i Germana.

Razmotrimo značajke ovog žanra na primjeru djela francuskog filologa-medievista, pisca Josepha Bediera "Roman o Tristanu i Isolde". Napomenimo da u ovom djelu ima mnogo elemenata koji su strani tradicionalnim viteškim romansama. Na primjer, međusobni osjećaji Tristana i Isolde lišeni su udvornosti. U viteškim romanima tog doba vitez se jako trudio zbog ljubavi prema Lijepoj Dami, koja je za njega bila živo fizičko utjelovljenje Madone. Stoga su se vitez i ta ista gospođa morali platonski voljeti, a njezin muž (obično kralj) bio je svjestan te ljubavi. Tristan i Izolda, njegova voljena, grešnici su u svjetlu kršćanskog morala, ne samo srednjovjekovnog. Stalo im je samo do jedne stvari: da svoje veze drže u tajnosti od drugih i da na bilo koji način produže svoju zločinačku strast. Ovo je uloga Tristanovog herojskog skoka, njegovog stalnog "pretvaranja", Izoldine dvosmislene zakletve na "Božjem sudu", njezine okrutnosti prema Brangien, koju Izolda želi uništiti jer previše zna, itd. Tristan i Izolda su poraženi s najjačim želeći biti zajedno, negiraju i zemaljske i božanske zakone, štoviše, osuđuju ne samo svoju čast, nego i čast kralja Marka na oskvrnjenje. Ali Tristanov ujak je jedan od najplemenitijih junaka, koji ljudski oprašta ono što mora kazniti kao kralj. On voli svoju ženu i nećaka, zna za njihovu prijevaru, ali to uopće ne otkriva njegovu slabost, već veličinu njegove slike. Jedna od najpoetičnijih scena romana je epizoda u šumi Morois, gdje je kralj Marko zatekao Tristana i Izoldu kako spavaju i, ugledavši između njih goli mač, spremno im oprašta (u keltskim sagama goli mač razdvaja tijela junaka prije nego što su postali ljubavnici, u romanu je to obmana).

Donekle je moguće opravdati junake, dokazati da oni uopće nisu krivi za svoju iznenada rasplamsanu strast, zaljubili su se ne zato što ga je, recimo, privukla Izoldina “plava kosa”, nego ona Tristanova “hrabrost”, već zato što su junaci greškom popili ljubavni napitak namijenjen sasvim drugoj prilici. Tako je ljubavna strast u romanu prikazana kao posljedica djelovanja mračne sile koja prodire u svijetli svijet društvenog svjetonazora i prijeti ga uništiti do temelja. Taj sukob dvaju nepomirljivih principa već u sebi sadrži mogućnost tragičnog sukoba, čineći “Romansu o Tristanu i Izoldi” temeljno preddvorskim djelom u smislu da kurtoazna ljubav može biti dramatična koliko hoćete, ali je uvijek radost. Ljubav Tristana i Izolde, naprotiv, ne donosi im ništa osim patnje.

“Venuli su razdvojeni, ali su još više patili” kad su bili zajedno. “Izolda je postala kraljica i živi u tuzi”, piše francuski učenjak Bedier, koji je u devetnaestom stoljeću prepričao roman u prozi, “Izolda gaji strastvenu, nježnu ljubav i Tristan je s njom kad god hoće, danju i noću.” Čak i dok su lutali šumom Morois, gdje su ljubavnici bili sretniji nego u raskošnom dvorcu Tintagel, njihovu su sreću zatrovale teške misli.

Mnogi drugi pisci uspjeli su uhvatiti svoje misli o ljubavi u svojim djelima. Na primjer, William Shakespeare dao je svijetu cijeli niz svojih djela koja potiču na herojstvo i rizik u ime ljubavi. Njegovi „Soneti“ puni su nježnosti, raskošnih epiteta i metafora. Objedinjujuće obilježje umjetničkih metoda Shakespeareove poezije s pravom se naziva harmonijom. Dojam harmonije dolazi iz svih Shakespeareovih pjesničkih djela.

Izražajna sredstva Shakespeareove poezije nevjerojatno su raznolika. Mnogo toga su naslijedili od cjelokupne europske i engleske pjesničke tradicije, ali su unijeli mnogo toga posve novoga. Shakespeare također pokazuje svoju originalnost u raznolikosti novih slika koje je unio u poeziju, te u novosti tumačenja tradicionalnih zapleta. U svojim se djelima služio pjesničkim simbolima uobičajenim za renesansnu poeziju. Već u to vrijeme postojao je značajan broj poznatih pjesničkih tehnika. Shakespeare uspoređuje mladost s proljećem ili izlaskom sunca, ljepotu s ljepotom cvijeća, uvenuće čovjeka s jeseni, starost sa zimom. Opis ljepote žena zaslužuje posebnu pažnju. “Mramorna bjelina”, “nježnost ljiljana” itd. Ove riječi sadrže bezgranično divljenje ženskoj ljepoti, ispunjene su beskrajnom ljubavlju i strašću.

Bez sumnje, predstava "Romeo i Julija" može se nazvati najboljim utjelovljenjem ljubavi u djelu. Ljubav pobjeđuje u predstavi. Susret Romea i Julije oboje ih preobražava. Žive jedno za drugo: “Romeo: Moj raj je tamo gdje je Julija.” Nije troma tuga, već živa strast ono što nadahnjuje Romea: “Cijeli dan me neki duh nosi visoko nad zemljom u radosnim snovima.” Ljubav je preobrazila njihov unutarnji svijet i utjecala na njihov odnos s ljudima. Osjećaji Romea i Julije su na ozbiljnoj kušnji. Unatoč mržnji između njihovih obitelji, oni biraju bezgraničnu ljubav, stapajući se u jednom impulsu, ali individualnost je sačuvana u svakom od njih. Tragična smrt samo doprinosi posebnom ugođaju predstave. Ovo djelo je primjer velikog osjećaja, unatoč ranoj dobi glavnih likova.

2. Tema ljubavi u djelima ruskih pjesnika i pisaca.

Ova se tema odražava u književnosti ruskih pisaca i pjesnika svih vremena.Već više od 100 godina ljudi se okreću poeziji Aleksandra Sergejeviča Puškina, pronalazeći u njoj odraz svojih osjećaja, emocija i iskustava. Ime ovog velikog pjesnika povezano je s tiradama pjesama o ljubavi i prijateljstvu, s pojmom časti i domovine, pojavljuju se slike Onjegina i Tatjane, Maše i Grineva. Čaknajstroži čitatelj moći će u njegovim djelima otkriti nešto njemu blisko jer su vrlo višestruka. Puškin je bio čovjek koji je strastveno reagirao na sve živo, veliki pjesnik, tvorac ruske riječi, čovjek visokih i plemenitih osobina. U raznolikosti lirskih tema koje prožimaju Puškinove pjesme, ljubavna tema je dobila tako značajno mjesto da bi se pjesnik mogao nazvati veličateljem ovog velikog plemenitog osjećaja. U cijeloj svjetskoj literaturi ne možete pronaći upečatljiviji primjer posebne strasti za ovaj aspekt ljudskih odnosa. Očito, podrijetlo ovog osjećaja leži u samoj prirodi pjesnika, osjetljivog, sposobnog da u svakoj osobi otkrije najbolja svojstva svoje duše. Godine 1818Na jednoj od večera pjesnik je upoznao 19-godišnju Annu Petrovnu Kern. Puškin se divio njezinoj blistavoj ljepoti i mladosti. Godinama kasnije, Puškin se ponovno susreo s Kernom, šarmantnim kao i prije. Puškin joj je poklonio nedavno objavljeno poglavlje Evgenija Onjegina, a između stranica je umetnuo napisane pjesme posebno za nju, u čast njezine ljepote i mladosti. Pjesme posvećene Ani Petrovnoj "Sjećam se divnog trenutka" - poznata himna visokom i svijetlom osjećaju. Ovo je jedan od vrhunaca Puškinove lirike. Pjesme plijene ne samo čistoćom i strašću osjećaja utjelovljenih u njima, već i svojom harmonijom. Ljubav je za pjesnika izvor života i radosti, a pjesma "Voljela sam te" remek-djelo je ruske poezije. Na temelju njegovih pjesama napisano je više od dvadeset romansi. I neka vrijeme prođe, ime Puškina uvijek će živjeti u našem sjećanju i buditi u nama najljepše osjećaje.

S imenom Lermontova otvara se nova era ruske književnosti. Ljermontovljevi ideali su neograničeni; on ne želi jednostavno poboljšanje života, već stjecanje potpunog blaženstva, promjenu nesavršenosti ljudske prirode, apsolutno razrješenje svih proturječja života. Besmrtni život- ne pristaje pjesnik ni na što manje. Međutim, ljubav u Lermontovljevim djelima nosi tragičan trag. Na to je utjecala njegova jedina, neuzvraćena ljubav prema prijateljici iz mladosti Varenki Lopukhini. Ljubav smatra nemogućom i okružuje se mučeničkom aurom, postavljajući se izvan svijeta i života. Ljermontov je tužan zbog izgubljene sreće „Moja duša mora živjeti u zemaljskom zatočeništvu, Ne zadugo. Možda više neću vidjeti tvoj pogled, tvoj slatki pogled, tako nježan prema drugima.”

Ljermontov naglašava svoju distancu od svega svjetovnog: „Bez obzira što je zemaljsko, ali ja neću postati rob“. Ljermontov shvaća ljubav kao nešto vječno, pjesnik ne nalazi utjehu u rutini, prolaznim strastima, a ako se ponekad zanese i odstupi, onda njegovi stihovi nisu plod bolesne fantazije, već samo trenutna slabost. “U tuđim nogama nisam zaboravio pogled tvojih očiju. Voleći druge, patio sam samo od ljubavi prijašnjih dana.”

Ljudska, zemaljska ljubav kao da je pjesniku prepreka na putu ka višim idealima. U pjesmi “Neću se poniziti pred tobom” piše da mu je inspiracija vrednija od nepotrebnih brzih strasti koje ljudsku dušu mogu baciti u ponor. Ljubav u Lermontovljevim tekstovima je kobna. Piše: “Nadahnuće me spasilo od sitnih taština, ali nema spasa moje duše u samoj sreći.” U Lermontovljevim pjesmama ljubav je visok, poetičan, svijetao osjećaj, ali uvijek neuzvraćen ili izgubljen. U pjesmi “Valerik” ljubavni dio, koji je kasnije postao romansa, prenosi gorak osjećaj gubitka kontakta s voljenom osobom. “Je li ludost čekati ljubav u odsutnosti? U našim godinama svi su osjećaji samo prolazni, ali ja te pamtim”, piše pjesnik. Tema izdaje voljene osobe koja nije vrijedna velikog osjećaja ili koja nije izdržala test vremena postaje tradicionalna u Lermontovljevim književnim djelima vezanim uz njegovo osobno iskustvo.

Nesklad između sna i jave prodire u ovaj divni osjećaj; Ljermontovu ljubav ne donosi radost, on prima samo patnju i tugu: "Tužan sam jer te volim." Pjesnika muče misli o smislu života. Tužan je zbog prolaznosti života i želi učiniti što više u kratkom vremenu koje mu je dodijeljeno na zemlji. U njegovim pjesničkim razmišljanjima život mu je mrzak, ali i smrt strašna.

Uzimajući u obzir temu ljubavi u djelima ruskih pisaca, ne može se ne cijeniti Bunjinov doprinos poeziji ove teme. Tema ljubavi zauzima možda glavno mjesto u Buninovom djelu. U ovoj temi pisac ima priliku povezati ono što se događa u čovjekovoj duši s pojavama vanjskog života, sa zahtjevima društva koje se temelji na odnosu kupnje i prodaje i u kojem ponekad vladaju divlji i mračni instinkti. . Bunjin je jedan od prvih u ruskoj književnosti koji je svoja djela posvetio ne samo duhovnoj, već i tjelesnoj strani ljubavi, dotičući se s neobičnim taktom najintimnijih, najskrivenijih strana ljudskih odnosa. Bunin se prvi usudio reći da fizička strast ne mora nužno slijediti duhovni impuls, da se u životu događa obrnuto (kao što se dogodilo s junacima priče " Sunčanica"). I bez obzira na radnju koju pisac odabere, ljubav je u njegovim djelima uvijek velika radost i veliko razočarenje, duboka i nerazrješiva ​​misterija, ona je i proljeće i jesen u čovjekovom životu.

U različitim razdobljima svog rada, Bunin govori o ljubavi s različitim stupnjevima iskrenosti. U njegovim ranim djelima likovi su otvoreni, mladi i prirodni. U takvim djelima kao što su "U kolovozu", "U jesen", "Zora cijele noći", svi događaji su krajnje jednostavni, kratki i značajni. Osjećaji likova su ambivalentni, obojeni polutonovima. I iako Bunin govori o ljudima koji su nam strani po izgledu, načinu života, odnosima, mi odmah prepoznajemo i ostvarujemo na novi način vlastite osjećaje sreće, očekivanja dubokih duhovnih promjena. Zbližavanje Buninovih junaka rijetko postiže sklad, čim se pojavi, najčešće nestaje. Ali u njihovim dušama gori žeđ za ljubavlju. Tužan rastanak s voljenom upotpunjuju sneni snovi (“U kolovozu”): “Kroz suze sam gledao u daljinu, i negdje sam sanjao sparne južne gradove, plavu stepsku večer i sliku neke žene koja se stopila s djevojka koju sam volio...". Datum je pamtljiv jer svjedoči o dašku iskrenog osjećaja: “Je li bila bolja od drugih koje sam volio, ne znam, ali te večeri bila je neusporediva” (“U jesen”). A u priči "Svitanje cijele noći" Bunin govori o predosjećaju ljubavi, o nježnosti koju je mlada djevojka spremna dati svom budućem ljubavniku. Pritom je uobičajeno da se mladi ne samo zanesu, nego i brzo se razočaraju. Buninova djela pokazuju nam taj, za mnoge bolan jaz između snova i jave. “Nakon noći u vrtu, pune zvižduka slavuja i proljetne strepnje, mlada Tata iznenada, kroz san, čuje zaručnika kako puca čavkama i shvati da uopće ne voli tog grubog i običnog prizemljenog čovjeka. .”

Većina Buninovih ranih priča govori o želji za ljepotom i čistoćom - to ostaje glavni duhovni impuls njegovih likova. Dvadesetih godina Bunin je pisao o ljubavi, kao kroz prizmu prošlih sjećanja, zavirujući u prohujalu Rusiju i one ljude kojih više nema. Upravo tako doživljavamo i priču “Mitjina ljubav” (1924.). U ovoj priči pisac dosljedno prikazuje duhovnu formaciju junaka, vodeći ga od ljubavi do sloma. U priči su osjećaji i život usko isprepleteni. Mitjina ljubav prema Katji, njegove nade, ljubomora, nejasne slutnje kao da su obavijeni posebnom tugom. Katja, koja sanja o umjetničkoj karijeri, uplela se u lažni život glavnog grada i prevarila Mitju. Njegove muke, od kojih ga nije mogla spasiti veza s drugom ženom, lijepom, ali prizemnom Alenkom, dovele su Mitju do samoubojstva. Mitjina nesigurnost, otvorenost, nespremnost da se suoči sa surovom stvarnošću i nesposobnost trpljenja čine da izoštrenije osjećamo neizbježnost i neprihvatljivost onoga što se dogodilo.

Niz Buninovih priča o ljubavi opisuje ljubavni trokut: muž žena voljena (“Ida”, “Kavkaz”, “Najljepše od sunca”). U tim pričama vlada atmosfera nepovredivosti ustaljenog poretka. Brak se pokazuje nepremostivom preprekom za postizanje sreće. I često se ono što je dano jednom nemilosrdno oduzima drugome. U priči “Kavkaz” žena odlazi sa svojim ljubavnikom, znajući sigurno da od trenutka kada vlak krene, za njenog muža počinju sati očaja, da on to neće izdržati i da će pojuriti za njom. On je stvarno traži, a ne našavši je, pogađa o izdaji i puca u sebe. Već se tu pojavljuje motiv ljubavi kao “sunčanice” koji je postao posebna, zvonka nota ciklusa “Tamne aleje”.

Sjećanja na mladost i domovinu približavaju ciklus priča “Tamne aleje” prozi 20-30-ih godina. Ove su priče ispričane u prošlom vremenu. Autor kao da pokušava prodrijeti u dubinu podsvjesnog svijeta svojih likova. U većini priča autorica opisuje tjelesne užitke, lijepe i poetične, rođene iz istinske strasti. Čak i ako se prvi senzualni poriv čini neozbiljnim, kao u priči “Sunčanica”, ipak vodi u nježnost i samozaborav, a potom i u pravu ljubav. Upravo to se događa s junacima priča “Vizitke”, “Tamne uličice”, “Kasni sat”, “Tanja”, “Rusja”, “U poznatoj ulici”. Pisac piše o običnim usamljenim ljudima i njihovim životima. Zato se prošlost, ispunjena ranim, snažnim osjećajima, doima doista zlatnim vremenima, stapa sa zvukovima, mirisima, bojama prirode. Kao da sama priroda dovodi do duhovnog i tjelesnog zbližavanja ljudi koji se vole. I sama priroda ih dovodi do neizbježnog razdvajanja, a ponekad i do smrti.

Vještina opisivanja svakodnevnih detalja, kao i senzualni opis ljubavi svojstvena je svim pričama u ciklusu, ali priča napisana 1944. Čisti ponedjeljak"ne pojavljuje se samo kao priča o velikom misteriju ljubavi i tajanstvenoj ženskoj duši, već kao svojevrsni kriptogram. Previše toga u psihološkoj liniji priče iu njezinom krajoliku i svakodnevnim detaljima čini se šifriranim otkrićem. točnost i obilje detalja nisu samo znakovi vremena, ne samo nostalgija za zauvijek izgubljenom Moskvom, već suprotnost Istoka i Zapada u duši i izgledu junakinje, ostavljajući ljubav i život za samostan.

3. Tema ljubavi u književnim djelima 20. stoljeća.

Tema ljubavi ostaje aktualna iu 20. stoljeću, u doba globalnih katastrofa, političkih kriza, kada čovječanstvo pokušava preoblikovati svoj odnos prema univerzalnim ljudskim vrijednostima. Pisci 20. stoljeća često prikazuju ljubav kao posljednju preostalu moralnu kategoriju tada uništenog svijeta. U romanima pisaca “izgubljene generacije” (uključujući Remarquea i Hemingwaya) ti su osjećaji neophodan poticaj radi kojeg junak pokušava preživjeti i živjeti dalje. „Izgubljena generacija“ – generacija ljudi koja je preživjela prvu svjetski rat i otišao duhovno opustošen.

Ovi ljudi napuštaju svaku ideološku dogmu i traže smisao života u jednostavnim ljudskim odnosima. Osjećaj suborčevog ramena, koji se gotovo stopio s instinktom samoodržanja, kroz rat vodi duševno usamljene junake Remarqueova romana “Na zapadnoj fronti sve mirno”. Određuje i odnose koji se javljaju među junacima romana “Tri druga”.

Hemingwayev se junak u romanu Zbogom oružje odrekao Vojna služba, onoga što se obično naziva moralnom obvezom osobe, odriče se radi veze s voljenom osobom, a njegov stav čitatelju djeluje vrlo uvjerljivo. Čovjek 20. stoljeća neprestano je suočen s mogućnošću smaka svijeta, s iščekivanjem vlastite smrti ili smrti voljene osobe. Catherine, junakinja romana Zbogom oružje, umire, baš kao i Pat u Remarqueovu romanu Tri druga. Junak gubi osjećaj za nužnost, osjećaj za smisao života. Na kraju oba djela, junak gleda mrtvo tijelo, koje je već prestalo biti tijelo žene koju voli. Roman je ispunjen autoričinim podsvjesnim razmišljanjima o misteriju podrijetla ljubavi, o njezinoj duhovnoj osnovi. Jedno od glavnih obilježja književnosti 20. stoljeća je njezina neraskidiva povezanost s pojavama društvenog života. Autorova razmišljanja o postojanju pojmova kao što su ljubav i prijateljstvo pojavljuju se u pozadini društveno-političkih problema tog vremena i, u biti, neodvojiva su od razmišljanja o sudbini čovječanstva u 20. stoljeću.

U djelima Françoise Sagan tema prijateljstva i ljubavi najčešće ostaje u okvirima privatnog života osobe. Pisac često prikazuje život pariških boema; Većina njezinih junaka pripada tome. F. Sagan je svoj prvi roman napisala 1953. godine i tada je doživljen kao potpuni moralni promašaj. U Saganovom umjetničkom svijetu nema mjesta snažnoj i istinski snažnoj ljudskoj privlačnosti: taj osjećaj mora umrijeti čim se rodi. Zamjenjuje ga nešto drugo – osjećaj razočaranja i tuge.

Zaključak

Ljubav je visoko, čisto, lijepo osjećanje koje su ljudi opjevali od davnina, na svim jezicima svijeta. O ljubavi su pisali prije, pišu sada i pisat će u budućnosti.Koliko god ljubav bila drugačija, ovaj osjećaj je i dalje prekrasan. Zato toliko pišu o ljubavi, pišu pjesme i pjevaju o ljubavi u pjesmama. Stvoritelji prekrasnih djela mogu se nabrajati beskonačno, jer je svatko od nas, bilo da je pisac ili obična osoba, barem jednom u životu iskusio ovaj osjećaj. Bez ljubavi neće biti života na zemlji. A čitajući djela nailazimo na nešto uzvišeno što nam pomaže da sagledamo svijet s duhovne strane. Uostalom, sa svakim junakom zajedno doživljavamo njegovu ljubav.

Ponekad se čini da je o ljubavi u svjetskoj književnosti sve rečeno. Ali ljubav ima tisuće nijansi, a svaka njezina manifestacija ima svoju svetost, svoju tugu, svoj lom i svoj miris.

Popis korištenih izvora

1. Anikst A. A. Shakespeareova djela. M.: Alegorija, 2009. 350 str.
2. Bunin, I. A. Sabrana djela u 4 toma. T.4/ I. A. Bunin. M.: Pravda, 1988. 558 str.
3. Volkov, A.V. Proza Ivana Bunjina / A.V. Volkov. M.: Moskov. radnik, 2008. 548 str.
4. Civil Z. T. “Od Shakespearea do Shawa”; engleski pisci XVI-XX stoljeća Moskva, Obrazovanje, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čehov. Bunin. Kuprin: Književni portreti. M.: 1999, str. 265 325.
6. Petrovsky M. Rječnik književnih pojmova. U 2 sveska. M.: Alegorija, 2010
7. Smirnov A. A. “Shakespeare”. Lenjingrad, umjetnost, 2006
8. Teff N. A. Nostalgija: Priče; Sjećanja. L.: Fikcija, 2011. Str. 267 446.
9. Shugaev V.M. Iskustva osobe koja čita / V.M. Šugajev. M.: Sovremennik, 2010. 319 str.

Tema ljubavi u djelima ruskih pisaca postoji od pamtivijeka. I svaki autor ima svoje stajalište o definiciji riječi ljubav. U ovom eseju pokušat ću razmotriti različita stajališta autora o pričama Čehova „O ljubavi“, Bunjina „Kavkaz“ i Kupina „Grm jorgovana“.
Priča Antona Pavloviča Čehova “O ljubavi” posljednja je priča u “maloj trilogiji”. Ove priče ujedinjuje jedna tema - "postojanje slučaja". Ali upravo u priči "O ljubavi" Čehov govori o najstrašnijem slučaju. Alyohin govori o povijesti svoje veze s Annom Luganovich. Ljubavnici skrivaju svoje osjećaje jedno od drugog, bojeći se nesporazuma i nereciprociteta. Skrivajući te osjećaje, junaci ljubav pretvaraju u muku. Dakle, Čehov pokazuje da bez obzira na osjećaje, ne treba ih skrivati.
Priča Nikolaja Aleksejeviča Bunjina "Kavkaz" označila je početak ciklusa kratkih priča "Tamne uličice". Bunin vjeruje da ljubav treba biti svijetla, brza, brza, ali ne duga, odmjerena i trajna. U priči "Kavkaz" Bunin prikazuje priču o dvoje ljubavnika, ali glavni problem u njihovom odnosu je to što je junakinja priče udata. I počinje shvaćati da njezin muž nešto sumnja. A kako bi se osamili i odmorili od vječnih laži i maskiranja, ljubavnici odluče pobjeći na more. Uz pomoć antiteza autor nam predočava osjećaje junaka u gradu i na morskoj obali. Tako je, na primjer, u Moskvi "padala hladna kiša", a na jugu "činilo se da nikada neće biti kraja ovom miru, ovoj ljepoti". A priča završava činjenicom da je suprug ipak prepoznao izdaju i, ne mogavši ​​to podnijeti, "upucao se u sljepoočnice s dva revolvera". Ostavljajući ljubavnicima priliku da žive u sreći
Ali mišljenje Aleksandra Ivanoviča Kuprina o pojmu ljubavi u priči "Grm jorgovana" suprotno je Čehovljevom. Kuprin smatra da ljubav mora biti prava i požrtvovna. Junakinja priče je predana žena koja na sve moguće načine pokušava suosjećati sa svojim mužem. U potpunosti se predaje mužu i ljubavi. Kad je junakinja vidjela svog muža uzrujanog i očajnog, pokušala je na sve moguće načine saznati što se dogodilo i utješiti svog muža. "Naučila je dočekati svaki neuspjeh s jasnim, gotovo vedrim licem", upravo je ta kvaliteta pomogla Nikolaju da izgubi srce i ispravi svoju pogrešku. Time autor pokazuje da je ljubav glavna sreća.
Ne mogu se sto posto složiti ni s jednim mišljenjem autora. Vjerujem da ljubav ne smije biti previše požrtvovna, ali ni kratka i prebrza. Vjerujem da ljubav treba biti umjereno požrtvovna i umjereno nagla.

Općinska obrazovna ustanova srednja škola br. 33

SAŽETAK

„Filozofija ljubavi na djelu

književnost XIX–XX stoljeća"

11 "F" razred

student: Balakireva M.A.

učitelj: Zakharyeva N.I.

KALINJINGRAD – 2002

I. Uvod - str.2

II. Glavni dio: - str.4

1. Ljubavna lirika M.Yu. Ljermontova. - str.4

2. "Test ljubavi" na primjeru rada I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Priča o prvoj ljubavi u priči I.S. Turgenjev “Asja” - str.9

4. “Svaka je ljubav velika sreća...” (Koncept - str. 10

ljubav u ciklusu priča I.A. Bunin "Tamne uličice")

5. Ljubavna lirika S.A. Jesenjina. - str.13

6. Filozofija ljubavi u romanu M. Bulgakova - str.15

"Majstor i Margarita"

III. Zaključak. - str.18

Popis korištene literature

I. UVOD.

Tema ljubavi u književnosti uvijek je bila relevantna. Uostalom, ljubav je najčišći i najljepši osjećaj koji se opjevao od davnina. Ljubav je oduvijek podjednako uzbuđivala maštu čovječanstva, bila ona mladenačka ili zrelija. Ljubav nikad ne stari. Ljudi ne shvaćaju uvijek istinsku snagu ljubavi, jer da su je svjesni, podigli bi joj najveće hramove i oltare i podnijeli najveće žrtve, a ipak se ništa od toga ne čini, iako Ljubav to zaslužuje. I stoga su pjesnici i pisci oduvijek pokušavali prikazati njegovo pravo mjesto u ljudskom životu, odnosima među ljudima, pronalazeći vlastite, svojstvene tehnike, i, u pravilu, izražavajući u svojim djelima osobne poglede na ovaj fenomen ljudskog postojanja. Uostalom, Eros je najhumaniji bog, on pomaže ljudima i liječi bolesti, fizičke i moralne, od kojih bi ozdravljenje bila najveća sreća za ljudski rod.

Postoji mišljenje da rana ruska književnost ne poznaje tako lijepe slike ljubavi kao književnost zapadne Europe. Nemamo ništa poput ljubavi trubadura, ljubavi Tristana i Izolde, Dantea i Beatrice, Romea i Julije... Po mom mišljenju, to nije u redu, sjetite se barem “Priče o Igorovom pohodu” - prvog spomenika Ruska književnost, u kojoj je, uz temu patriotizma i obrane domovine, jasno vidljiva tema ljubavi Jaroslavne. Razloge kasnije “eksplozije” ljubavne tematike u ruskoj književnosti ne treba tražiti u nedostacima ruske književnosti, nego u našoj povijesti, mentalitetu, u posebnom putu razvoja Rusije koji ju je zadesio kao državu polueuropsku, poluazijski, smješten na granici dvaju svjetova – Azije i Europe.

Možda u Rusiji doista nije bilo tako bogate tradicije u razvoju ljubavne priče kao u zapadnoj Europi. U međuvremenu, ruska književnost 19. stoljeća pružila je dubok uvid u fenomen ljubavi. U djelima pisaca kao što su Ljermontov i Gončarov, Turgenjev i Bunjin, Jesenjin i Bulgakov i mnogi drugi, značajke ruskog Erosa, ruski odnos prema vječnoj i uzvišenoj temi - ljubavi. Ljubav je potpuna eliminacija egoizma, "preslagivanje središta našeg života", "prenošenje našeg interesa sa sebe na drugoga". To je ogromna moralna snaga ljubavi, koja ukida sebičnost i

oživljavanje osobnosti u novoj, moralnoj kvaliteti. U ljubavi se ponovno rađa slika Božja, onaj idealni početak, koji je povezan sa slikom vječne Ženstvenosti. Utjelovljenje ovog principa u životu pojedinca stvara one tračke neizmjernog blaženstva, taj “dah nezemaljske radosti” koji je poznat svakoj osobi koja je ikada iskusila ljubav. U ljubavi čovjek pronalazi sebe, svoju osobnost. U njoj se ponovno rađa jedna jedina, istinska individualnost.

S vulkanskom energijom ljubavna tema prodire u rusku književnost kasnog 19. i početka 20. stoljeća. O ljubavi pišu pjesnici i pisci, filozofi, novinari, kritičari.

O ljubavi u Rusiji u nekoliko desetljeća napisano je više nego u nekoliko stoljeća. Štoviše, ovu literaturu odlikuje intenzivno istraživanje i originalnost razmišljanja.

Nemoguće je u okviru eseja obuhvatiti cjelokupnu riznicu ruske ljubavne književnosti, kao što je nemoguće dati prednost Puškinu ili Ljermontovu, Tolstoju ili Turgenjevu, stoga je izbor pisaca i pjesnika u mom eseju, na primjeru čiji rad želim pokušati otkriti odabranu temu, prilično je osobne prirode. Svaki od umjetnika riječi koje sam odabrala problem ljubavi sagledavao je na svoj način, a različitost njihovih pogleda omogućuje nam što objektivnije otkrivanje odabrane teme.

II. GLAVNI DIO

1. Ljubavna lirika M.Yu. Ljermontova.

Ne mogu definirati ljubav

Ali ovo je najjača strast! - biti zaljubljen

Nužnost za mene; i volio sam

Uz svu napetost duševne snage.

Ovi stihovi iz pjesme "1831. - dan 11. lipnja" poput epigrafa su stihova "jakih strasti" i duboke patnje. I, iako je Ljermontov ušao u rusku poeziju kao izravni Puškinov nasljednik, ta vječna tema, tema ljubavi, za njega je zvučala sasvim drugačije. “Puškin je dnevno svjetlo, Ljermontov noćno svjetlo naše poezije”, napisao je Merežkovski. Ako je za Puškina ljubav izvor sreće, onda je za Ljermontova ona neodvojiva od tuge. U Mihailu Jurjeviču motivi usamljenosti, suprotstavljanje heroja pobunjenika "bezosjećajnoj gomili" prožimaju i njegove pjesme o ljubavi; u njegovom umjetničkom svijetu visoki osjećaj uvijek je tragičan.

Tek povremeno u pjesmama mladog pjesnika spajao se san o ljubavi sa snom o sreći:

Ti bi me pomirio

S ljudima i nasilnim strastima, -

napisao je obraćajući se N.F.I. – Natalija Fedorovna Ivanova, u koju je bio strastveno i beznadno zaljubljen. Ali ovo je samo jedan, neponovljeni trenutak. Cijeli ciklus pjesama posvećen Ivanovoj priča je o neuzvraćenim i uvrijeđenim osjećajima:

Možda nisam vrijedan

Tvoja ljubav; Ne trebam suditi,

Ali ti si me nagradio prijevarom

Moje nade i snovi

A ja ću reći da ti

Postupila je nepravedno.

Pred nama su kao stranice dnevnika, koje bilježe sve nijanse iskustva: od blještave lude nade do gorkog razočaranja:

I ludi stih, oproštajni stih

Bacio sam to u tvoj album za tebe,

Kao jedan tužan trag,

Koju ću ostaviti ovdje.

Lirski je junak predodređen da ostane usamljen i neshvaćen, ali to u njemu samo jača svijest o svojoj odabranosti, predodređenoj za drugu, višu slobodu i drugu sreću – sreću stvaranja. Pjesma koja zaokružuje ciklus jedna je od najljepših Ljermontovljevih – ona nije samo rastanak sa ženom, ona je i oslobađanje od ponižavajuće i porobljavačke strasti:

Zaboravili ste: ja sam sloboda

Neću odustati od zablude...

I cijeli svijet mrzio

Voljeti te više...

Ova tipično romantičarska tehnika određuje stil ne samo jedne pjesme, izgrađene na kontrastima i oprekama, nego i cijele pjesnikove lirike u cjelini. A pored slike “promijenjenog anđela” pojavljuje se pod njegovim perom druga ženska slika, uzvišena i idealna:

Vidio sam tvoj osmijeh

Oduševila je moje srce...

Ove pjesme posvećene su Varvari Lopukhini, pjesnikova ljubav prema kojoj nije nestala do kraja njegovih dana. Zanosna pojava ove nježne, produhovljene žene pojavljuje se pred nama u slikama i poeziji Mihaila Jurijeviča:

Svi njeni pokreti

Osmijesi, govori i karakteristike

Tako pun života i inspiracije.

Tako pun divne jednostavnosti.

I u pjesmama posvećenim Varvari Aleksandrovnoj zvuči isti motiv rastanka, kobna nemogućnost sreće:

Slučajno nas je sudbina spojila,

Pronašli smo se jedno u drugom,

I duša se sprijateljila s dušom,

Barem neće završiti putovanje zajedno!

Zašto je sudbina onih koji vole tako tragična? Poznato je da je Lopukhina odgovorila na Lermontovljeve osjećaje, među njima nije bilo nepremostivih prepreka. Odgovor vjerojatno leži u činjenici da Ljermontovljev “roman u stihovima” nije bio zrcalna slika njegova života. Pjesnik je pisao o tragičnoj nemogućnosti sreće u ovom surovom svijetu, “među ledenom, nemilosrdnom svjetlošću”. Pred nama se ponovno pojavljuje romantični kontrast između visokog ideala i niske stvarnosti u kojoj se on ne može ostvariti. Zato Ljermontova toliko privlače situacije koje sadrže nešto kobno. Ovo može biti osjećaj koji se buni protiv moći “sekularnih lanaca”:

Tužan sam jer te volim

I znam: tvoja cvatuća mladost

Podmukli progon neće poštedjeti glasina.

Ovo može biti katastrofalna strast, opisana u pjesmama kao što su “Darovi Tereka”, “Morska princeza”.

Razmišljajući o ovim stihovima, nemoguće je ne sjetiti se čuvenog “Jedra”:

Jao! on ne traži sreću...

Ovu rečenicu ponavljaju i drugi:

Što je život pjesnika bez patnje?

A što je ocean bez oluje?

Ljermontovljev junak kao da bježi od spokoja, od mira, iza kojeg je za njega san duše, gašenje samog pjesničkog dara.

Ne, Ljermontov se ne može pronaći u pjesničkom svijetu sretna ljubav u svom uobičajenom smislu. Mentalno srodstvo nastaje ovdje izvan "bilo čega zemaljskog", čak i izvan uobičajenih zakona vremena i prostora.

Prisjetimo se upečatljive pjesme “San”. Ne može se svrstati ni u ljubavnu poeziju, ali upravo ona pomaže da se shvati što je ljubav za Ljermontovljeva junaka. Za njega je to dodir s vječnošću, a ne put do zemaljske sreće. Takva je ljubav u onom svijetu koji se zove poezija Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Analizirajući rad M.Yu. Lermontova, možemo zaključiti da je njegova ljubav vječno nezadovoljstvo, želja za nečim uzvišenim, nezemaljskim. Susrevši ljubav u životu, i to obostranu, pjesnik se njome ne zadovoljava, nastojeći razbuktalo osjećanje uzdići u svijet viših duhovnih patnji i doživljaja. Od ljubavi želi primiti ono što je očito nedostižno, a kao rezultat to mu donosi vječnu patnju, slatko brašno. Ti uzvišeni osjećaji daju pjesniku snagu i potiču ga na nove stvaralačke visine.

2. "Test of Love" kao primjer

djela I.A. Gončarov "Oblomov"

Tema ljubavi zauzima važno mjesto u romanu "Oblomov". Ljubav je, prema Gončarovu, jedna od “glavnih snaga” napretka; ljubav pokreće svijet.

Glavni linija priče u romanu - odnos Oblomova i Olge Iljinske. Ovdje Gončarov slijedi put koji je do tada postao tradicionalan u ruskoj književnosti: provjera vrijednosti osobe kroz njezine intimne osjećaje, njegove strasti. Pisac ne odstupa od tada najpopularnijeg rješenja takve situacije. Gončarov pokazuje kako se kroz moralnu slabost osobe koja nije u stanju odgovoriti na snažan osjećaj ljubavi otkriva njezin društveni neuspjeh.

Duhovni svijet Olge Iljinske karakterizira sklad uma, srca i volje. Nesposobnost da Oblomov razumije i prihvati

Ovaj visoki moralni životni standard pretvara se u neumoljivu presudu njemu kao pojedincu. Postoji podudarnost u tekstu romana koja se pokazuje sasvim simboličnom. Na istoj stranici na kojoj se prvi put izgovara ime Olge Iljinske, prvi put se pojavljuje riječ "oblomovizam". Međutim, nije moguće odmah vidjeti posebno značenje u ovoj podudarnosti. Roman toliko poetizira iznenada rasplamsao osjećaj ljubavi Ilje Iljiča, srećom, uzajamne, da se može javiti nada: Oblomov će uspješno, riječima Černiševskog, “Hamletov odgoj” i u potpunosti se ponovno roditi kao osoba. Unutarnji život junaka počeo se kretati. Ljubav je otkrila svojstva spontanosti u Oblomovoj prirodi, što je zauzvrat rezultiralo snažnim emocionalnim impulsom, strašću, koja ga je bacila prema lijepoj djevojci, a dvoje ljudi „nisu lagali ni sebe ni jedno drugo: dali su ono što im je rekla su srca, a njegov glas je prošao kroz maštu.”

Zajedno s osjećajem ljubavi prema Olgi, Oblomov budi aktivno zanimanje za duhovni život, za umjetnost, za duševne zahtjeve vremena. Junak se toliko transformira da Olga, sve više opčinjena Iljom Iljičem, počinje vjerovati u njegov konačni duhovni preporod, a zatim iu mogućnost njihovog sretnog zajedničkog života.

Gončarov piše da je njegova voljena junakinja "sljedila jednostavan prirodan put života... nije bježala od prirodne manifestacije misli, osjećaja, volje... Bez afekta, bez koketerije, bez šljokica, bez namjere!" Ova mlada i čista djevojka puna je plemenitih misli u odnosu na Oblomova: “Ona će mu pokazati cilj, natjerat će ga da ponovno zavoli sve što je prestao voljeti... On će živjeti, djelovati, blagoslivljat će život i nju. Vratiti čovjeka u život - kolika slava doktoru kad spasi beznadnog pacijenta. Što kažete na spašavanje moralno propadajućeg uma i duše?” A koliko je Olga dala svoje duhovne snage i osjećaja za postizanje tog visokog moralnog cilja. Ali i ljubav se tu pokazala nemoćnom.

Ilya Ilyich je daleko od Olgine prirodnosti, oslobođen mnogih svakodnevnih obzira, stran i u biti neprijateljski raspoložen prema osjećaju ljubavi. Ubrzo se pokazalo da je Oblomovljev osjećaj ljubavi prema Olgi bio kratkotrajni bljesak. Oblomovljeve iluzije po tom pitanju brzo se raspršuju. Potreba za donošenjem odluka, brak - sve to toliko plaši našeg junaka da žuri uvjeriti Olgu: "... griješite,

Pred tobom nije onaj koga si čekao, o kome si sanjao.” Jaz između Olge i Oblomova je prirodan: njihove su naravi previše različite. Olgin posljednji razgovor s Oblomovim otkriva golemu razliku između njih. “Saznala sam”, kaže Olga, “tek nedavno da sam voljela u tebi ono što sam htjela imati u tebi, što mi je Stolz pokazao, što smo s njim izmislili. Volio sam budućeg Oblomova. Ti si krotak i pošten, Ilya; ti si nježan... spreman si gugutati pod krovom cijeli život... ali ja nisam takav: to mi nije dovoljno.”

Ispostavilo se da je sreća bila kratkog vijeka. Vrednija od romantičnih sastanaka bila je žeđ za spokojnim, pospanim stanjem za Oblomova. “Čovjek spokojno spava” - tako Ilja Iljič vidi ideal postojanja.”

Tiho blijeđenje emocija, interesa, težnji i samog života sve je što ostaje Oblomovu nakon jarkog izljeva osjećaja. Ni ljubav ga nije mogla izvući iz stanja hibernacije, promijeniti mu život. Ali ipak, ovaj je osjećaj uspio, iako nakratko, probuditi Oblomovljevu svijest, natjerao ga da "oživi" i osjeti interes za život, ali, nažalost, samo nakratko! Prema Gončarovu, ljubav je lijep, svijetao osjećaj, ali sama ljubav nije bila dovoljna da promijeni život osobe poput Oblomova.

3. Priča o prvoj ljubavi u priči

JE. Turgenjev "Asja"

Priča Ivana Sergejeviča Turgenjeva “Asja” djelo je o ljubavi koja je, prema piscu, “jača od smrti i straha od smrti” i koja “drži i pokreće život”. Asjino odrastanje ukorijenjeno je u ruskim tradicijama. Ona sanja da ide "negdje, na molitvu, na težak podvig". Slika Asje vrlo je poetična. Romantična nezadovoljstvo Asjine slike, pečat tajanstvenosti koji leži na njenom karakteru i ponašanju, daje joj privlačnost i šarm.

Nakon što je pročitao ovu priču, Nekrasov je napisao Turgenjevu: “... ona je tako ljupka. Odiše duhovnom mladošću, sva je ona čisto zlato života. Bez natezanja, ovaj prekrasan ambijent odgovarao je poetskom zapletu, a ono što je ispalo bilo je nešto bez presedana u svojoj ljepoti i čistoći.”

“Asja” bi se mogla nazvati pričom o prvoj ljubavi. Ova ljubav završila je tužno za Asju.

Turgenjev je bio fasciniran temom koliko je važno ne proći pokraj svoje sreće. Autorica pokazuje kako je u jednoj sedamnaestogodišnjoj djevojci nastala lijepa ljubav, ponosna, iskrena i strastvena. Prikazuje kako je sve završilo u trenu.

Asja sumnja da se može voljeti, da li je dostojna tako lijepog mladića. Ona nastoji potisnuti osjećaj koji se pojavio u sebi. Brine se da svog dragog brata voli manje od čovjeka kojeg je vidjela samo nekoliko puta. Ali gospodin N.N. predstavio se djevojci kao izvanredna osoba u romantičnom okruženju u kojem su se upoznali. Ovo nije čovjek aktivnog djelovanja, već kontemplator. Naravno, on nije heroj, ali uspio je dirnuti Asjino srce. Sa zadovoljstvom, ovaj veseli, bezbrižni muškarac počinje nagađati da ga Asya voli. “Nisam razmišljao o sutra; Osjećao sam se dobro." “Njezina me ljubav i veselila i stidjela... Mučila me neizbježnost brze, gotovo trenutne odluke...” I dolazi do zaključka: “Oženiti sedamnaestogodišnju djevojku, s njezinim raspoloženjem, kako je to je moguće!" Vjerujući da je budućnost beskrajna, on neće sada odlučivati ​​o svojoj sudbini. Odguruje Asju koja je, po njegovom mišljenju, pregazila prirodan tijek događaja koji najvjerojatnije ne bi doveo do sretnog završetka. Tek mnogo godina kasnije junak je shvatio značaj susreta s Asjom u njegovom životu.

Razlog neuspjele sreće Turgenjev tumači nedostatkom volje plemića, koji u odlučujućem trenutku popušta ljubavi. Odgađanje odluke na neodređeno vrijeme znak je mentalne slabosti. Osoba treba osjećati odgovornost za sebe i one oko sebe svake minute svog života.

4. “Svaka ljubav je velika sreća...”

(Pojam ljubavi u ciklusu priča

I.A. Bunin "Tamne uličice")

I.A. Bunin ima vrlo jedinstven pogled na ljubavne odnose koji ga razlikuje od mnogih drugih pisaca tog vremena.

U ruskoj klasičnoj književnosti tog vremena tema ljubavi uvijek je zauzimala važno mjesto, a prednost je davana duhovnoj, “platonskoj” ljubavi

prije senzualnosti, tjelesne, fizičke strasti, koja je često bila raskrinkana. Čistoća Turgenjevljevih žena postala je poznata riječ. Ruska književnost je pretežno književnost “prve ljubavi”.

Slika ljubavi u Buninovom djelu posebna je sinteza duha i tijela. Prema Buninu, duh se ne može shvatiti bez poznavanja tijela. I. Bunin je u svojim djelima branio čisti stav prema tjelesnom i tjelesnom. Nije imao koncept ženskog grijeha, kao u “Ani Karenjini”, “Ratu i miru”, “Krojcerovoj sonati” L.N. Tolstoj, nije bilo opreznog, neprijateljskog stava prema ženskom, karakterističnom za N.V. Gogolja, ali nije bilo vulgarizacije ljubavi. Njegova ljubav je zemaljska radost, tajanstvena privlačnost jednog spola prema drugom.

“Tamne aleje”, knjigu priča o ljubavi, možemo nazvati enciklopedijom ljubavnih drama. “Ona govori o tragičnom i o mnogim nježnim i lijepim stvarima - mislim da je to najbolje i najoriginalnije što sam napisao u životu...” - priznao je Bunin Teleshovu 1947. godine.

Kada se opisuju rizični detalji vezani uz tijelo, kada autor mora biti nepristran kako ne bi pretjerao

krhka crta koja dijeli umjetnost od pornografije, Bunina, naprotiv, previše zabrinjava - do grča u grlu, do strastvenog drhtaja: “... samo mi se smračilo pred očima pri pogledu na njezino ružičasto tijelo. s preplanulošću na njezinim sjajnim ramenima... oči su joj pocrnjele i još se više raširile, usne su im se grozničavo otvorile” (“Galya Ganskaya.” Za Bunina je sve što je povezano sa spolom čisto i značajno, sve je obavijeno velom tajne, pa čak i svetost.

Nakon ljubavne sreće u “Tamnim uličicama” u pravilu slijedi rastanak ili smrt. Junaci uživaju u intimnosti, ali

vodi do razdvajanja, smrti, ubojstva. Sreća ne može trajati vječno. Natalie je "umrla na Ženevskom jezeru u prijevremenom porodu". Galya Ganskaya je otrovana. U priči "Tamne uličice" majstor Nikolaj Aleksejevič napušta seljanku Nadeždu - za njega je ova priča vulgarna i obična, ali ona ga je voljela "cijelo stoljeće". U priči "Rusya" ljubavnike razdvaja histerična majka Rusya.

Bunjin svojim junacima dopušta samo da kušaju zabranjeno voće, da u njemu uživaju – a zatim ih lišava sreće, nade, radosti, pa i života. Junak priče "Natalie" volio je dvoje ljudi odjednom, ali ni s jednim nije pronašao obiteljsku sreću. U priči “Henry” postoji obilje ženske slike za svaki ukus. Ali junak ostaje usamljen i slobodan od “muških žena”.

Buninova ljubav ne ide u obiteljski kanal i ne rješava se sretnim brakom. Bunin lišava svoje junake vječne sreće, lišava ih jer se na to naviknu, a navika dovodi do gubitka ljubavi. Ljubav iz navike ne može biti bolja od munjevite, ali iskrene ljubavi. Junak priče "Tamne uličice" ne može se vezati obiteljskim vezama sa seljankom Nadeždom, ali oženivši se drugom ženom iz svog kruga, ne nalazi obiteljsku sreću. Žena varala, sin rasipnik i nitkov, sama obitelj ispala je “najobičnija vulgarna priča”. No, unatoč kratkom trajanju, ljubav ipak ostaje vječna: vječna je u sjećanju junaka upravo zato što je u životu prolazna.

Posebnost ljubavi u Bunjinovom prikazu je spoj naizgled nespojivih stvari. Nije slučajno što je Bunin jednom prilikom u svom dnevniku zapisao: “I opet, opet tako neizreciva - slatka tuga od te vječne obmane drugog proljeća, nade i ljubavi za cijeli svijet koji želiš sa suzama.

zahvalnost poljubiti zemlju. Gospodine, Gospodine, zašto nas ovako mučiš?

Čudnu vezu između ljubavi i smrti Bunin neprestano naglašava, pa stoga nije slučajno što naziv zbirke “Tamne uličice” ovdje uopće ne znači “sjenovite” – to su mračni, tragični, zamršeni labirinti ljubavi.

Svaka prava ljubav velika je sreća, čak i ako završi rastavom, smrću ili tragedijom. Do ovog zaključka, iako kasno, dolaze mnogi Bunjinovi junaci koji su svoju ljubav izgubili, previdjeli ili sami uništili. U ovom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom uskrsnuću, prosvjetljenju heroja i

krije onu svepročišćavajuću melodiju koja govori o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili živjeti, prepoznavati i vrednovati prave osjećaje, te o nesavršenosti samog života, društvenih prilika, okoliš, okolnostima koje često smetaju istinski ljudskim odnosima, i što je najvažnije – o onim visokim emocijama koje ostavljaju neizblijedjen trag duhovne ljepote, velikodušnosti, predanosti i čistoće.

5. Ljubavna lirika S. Jesenjina

Ljubavna lirika S. Jesenjina oslikana je čistim i nježnim tonovima. Osjećaj ljubavi pjesnik doživljava kao ponovno rođenje, kao buđenje svega onoga što je najljepše u čovjeku. Jesenjin se pokazao kao briljantan majstor razotkrivanja, koristeći Puškinov izraz "fizičko kretanje strasti". Kroz najsitnije detalje provlači složenu paletu osjećaja. Samo dva retka:

Svejedno - oči su ti kao more,

Plava lelujava vatra

Dovoljno je suptilno dodirnuti svoju ruku

A tvoja kosa je boje jeseni

I u svakom od njih postoji jedinstven osjećaj. Potpunost i istinska poezija doživljaja, velika ljepota ljubavi.

Ciklus “Ljubav jednog huligana” kompozicijski je strukturiran kao roman o zaljubljenom junaku – od nastanka osjećaja do kraja, od “prvi put sam pjevao o ljubavi” do “zar te nisam jučer prestao voljeti”. ?"

Ako je u knjizi “Pjesme kavgadžije” ljubav “zaraza”, “kuga”, uz ciničnu riječ, uz prkosnu “Život nam je plahta i krevet, život nam je poljubac i bara”, onda u “Ljubav jednog huligana” slika ljubavi je svijetla, i zato lirski junak izjavljuje: “Prvi put odbijam napraviti skandal”; “Prestao sam voljeti piće i ples i izgubio sam život bez osvrtanja”; "Da kažem zbogom huliganstvu." Ta je ljubav toliko čista da se voljeni povezuje s licem ikone: "Tvoje ikonično i strogo lice visi u kapelama u Ryazanu."

“Ljubav jednog huligana” je najsuptilnija psihološka lirika, u kojoj su pjesnikova jesenja raspoloženja suglasna duševnom miru, koji sve više postaje njegova glavna tema.

kasna poezija. Ljubav je rijetka tema u Jesenjinovim ranim djelima. Sada se u njegovoj kasnijoj lirici pojavljuje koncept milosrdne ljubavi, neopterećujuće, koja daje radost i tihu tugu. Jesenjinova ljubav pruža zadovoljstvo, a to se također odražava u Puškinovoj tradiciji. I u “Ljubavi jednog huligana” i u kasnijim pjesmama na ovu temu praktički nema ljubavnog pesimizma, ljubavne drame, ljubavne refleksije, karakteristične za sliku ljubavi u lirici.

M. Ljermontov, A. Ahmatova, A. Blok, V. Majakovski

Sljedeći ciklus pjesama o ljubavi je “Perz

motivi”, u kojoj S. Jesenjin otkriva umijeće ljubavi. Tu Jesenjin spominje Saadija, koji je stvorio sliku Turkinje koja je svojom ljepotom zasjenila sve i svakoga, i sliku njegove zadivljujuće, hipertrofirane ljubavi: on je zadivljen njenim očima, njemu “teče krv iz srca”, on je "Iscrpljen od ljubomore", a šerbet bez voljene postao je gorči otrov, povlači se u gustiš vrtova, opsjednut "ljubavnim ludilom", a njegovo perje je "dah ranog proljeća", ovo je “mošus i jantar”, njezin je pogled opojniji od grimiznoga vina, a “svjetlost kojom je obasjan cijeli svijet gasi se pred njom.” .

Jesenjin nije usmjeren na ljubavnu patnju, na

ljubavnog samouništenja, on piše pjesme o sposobnosti voljenja, o pogađanju želja, o parafernalijama ljubavi: od darova voljenoj (“Dat ću šal iz Khorossana / I dat ću tepih iz Shiraza”), od nježni govori (“Kako da mi kažeš za lijepu Lalu / To- perzijsko nježno “volim”?”; kako da kažem za lijepu Lalu/ nježnu riječ “poljubac”?”; “Kako da joj kažem da ona je »moja«?« Međutim, perzijski sklad ljubavi u pjesnikovoj umjetničkoj imaginaciji samo je privremen.

Godine 1925. Jesenjinova ljubavna lirika otkriva Don Juanovsku temu. “Nemoj me gledati prijekorno...”, “Kakva noć! Ne mogu”, “Ne voliš me, ne sažaljevaš me...”, “Možda je prekasno, možda je prerano...”, “Tko sam ja? Ono što sam ja? Samo sanjar...” - sve su ove pjesme posvećene “jeftini ljubavi”, “vrućoj vezi”, “čulnom drhtaju” zabunom za ljubav, neozbiljnim ženama koje se vole “usput”. Ova ljubav je bez patnje, ona je užitak, ona ne traži od pjesnika žrtve. Ovo je umirujuća ljubav, ona odgovara pjesnikovom raspoloženju za duševni mir. Jesenjinov lirski junak, čuvajući uspomenu na pravu ljubav “u dalekoj, dragoj”, sada u sebi primjećuje tu ljubavnu lakoću i želju za vječnom ljubavnom srećom: “Počeo sam ličiti na Don Juana, kao pravi poletni pjesnik”; „I od toga

Imam mnogo koljena, tako da se sreća vječno smiješi, a da ne trpim gorčinu izdaje.”

Filozofija “prihvaćam sve” pomaže lirskom junaku da razriješi klasični ljubavni trokut. U stihovima “Don’t twist your smile, poteg at your hands...”, “What a night!” Ne mogu...”, “Ne gledaj me prijekorno...” otkriva temu neuzvraćene ljubavi žene prema njemu. Ona mu ne može dati ni ljubav, ni onu “laž milu” koju je dala ona druga s “golubijim očima”. Ali,

birajući put pristanka, težeći cjelovitosti i miru, popušta tuđem osjećaju: „Ali ipak miluj i grli, u lukavoj strasti poljupca, nek ti srce zauvijek sniva maj, i onu koju ja zauvijek ljubim. ”

Jesenjinov lirski junak nije sklon refleksiji, dualnosti, samobičevanju. Usmjeren je na sklad, na cjelovitost. Sam junak potiskuje svaki razlog za patnju - u ovom slučaju, zbog "gorčine izdaje".

Jesenjinov stav prema ljubavi nije bio stalan; mijenjao se s pjesnikovim godinama. U početku je to radost, oduševljenje, on u ljubavi vidi samo zadovoljstvo. Tada ljubav postaje strastvenija, donoseći i goruću radost i goruću patnju. Kasnije u Jesenjinovom djelu dolazi do filozofskog shvaćanja života kroz ljubav.

6. Filozofija ljubavi u romanu M.A. Bulgakova

"Majstor i Margarita"

Posebno mjesto u ruskoj književnosti zauzima roman M. Bulgakova “Majstor i Margarita”, koji se može nazvati knjigom njegova života, a fantastično-filozofski, povijesno-alegorijski roman “Majstor i Margarita” pruža velike mogućnosti razumijevanja. pogleda i traganja autora.

Jedna od glavnih linija romana povezana je s „vječnim

s ljubavlju" Majstora i Margarite, "tisuće ljudi hodalo je duž Tverske, ali jamčim vam da me je vidjela samu i pogledala ne samo zabrinuto, već čak i bolno. A mene je zapanjila ne toliko ljepota koliko izuzetna, neviđena samoća u očima!” Ovako se Gospodar sjetio svoje voljene.

Mora da je u njihovim očima gorjelo neko neshvatljivo svjetlo, inače se ne može objasniti ljubav koja je “iskočila” pred njih, “kao što ubojica iskoči iz zemlje u sokaku” i pogodila oboje odjednom. .

Moglo se očekivati ​​da će, budući da je takva ljubav planula, biti strastvena, burna, spaliti oba srca do temelja, ali pokazalo se da je ona miroljubivog, domaćinskog karaktera. Margarita je došla u Majstorov podrumski stan, “obukla pregaču... zapalila peć na petrolej i skuhala doručak... kad su se pojavile svibanjske oluje i voda se bučno kotrljala pored mutnih prozora na ulazu... ljubavnici su upalili peć a u njemu pečeni krumpir... U podrumu Čuo se smijeh, drveće u vrtu bacalo polomljene grane i bijelo grmlje nakon kiše. Kad su oluje prestale i došlo sparno ljeto, u vazi su se pojavile dugo očekivane i voljene ruže...”

Tako je priča o ovoj ljubavi pažljivo, čedno, mirno. Nisu ga ugasili ni bezradni mračni dani, kada je Majstorov roman slomila kritika, a životi ljubavnika stali, ni Majstorova teška bolest, ni njegov iznenadni višemjesečni nestanak. Margarita se nije mogla odvojiti od njega ni na minutu, čak ni kad ga nije bilo i morala je misliti da ga uopće neće biti. Mogla ga je samo mentalno omalovažiti kako bi je pustio na slobodu, “pustio je da udahne zraka i ostavi joj sjećanje”.

Ljubav Majstora i Margarite bit će vječna samo zato što će se jedno od njih boriti za osjećaje oboje. Margarita će se žrtvovati za ljubav. Gospodar će se umoriti i bojati se ovoga

snažan osjećaj koji će ga na kraju odvesti u ludnicu. Tamo se nada da će ga Margarita zaboraviti. Naravno da je na njega utjecao i neuspjeh romana koji je napisao, ali odustati od ljubavi?! Postoji li nešto što te može natjerati da odustaneš od ljubavi? Jao, da, i to je kukavičluk. Gospodar bježi od cijelog svijeta i od sebe.

Ali Margarita spašava njihovu ljubav. Ništa je ne zaustavlja. Za ljubav je spremna proći kroz mnoga iskušenja. Trebate postati vještica? Zašto ne, ako ti pomaže da nađeš svog ljubavnika.

Čitate stranice posvećene Margariti i dolazite u iskušenje da ih nazovete Bulgakovljevom pjesmom u čast vlastite voljene Jelene Sergejevne, s kojom je bio spreman sklapati veze, o čemu je pisao na primjerku zbirke “Dijabolijada” danoj nju, i zapravo napravio "svoj zadnji let". Ovo je vjerojatno dijelom ono što jest – pjesma. U svim Margaritinim pustolovinama - i tijekom leta i posjeta Wolandu - prati je autorov pogled pun ljubavi, u kojem je nježna privrženost i ponos na nju - zbog njezinog istinskog kraljevskog dostojanstva,

velikodušnost, taktičnost i zahvalnost prema Učitelju, kojega je snagom svoje ljubavi spasila od ludila i vratila zaboravu.

Naravno, njezina uloga nije ograničena na ovo. I ljubav i cijela priča o Majstoru i Margariti glavna je linija romana. U nju se slivaju svi događaji i pojave koje ispunjavaju radnje - svakodnevni život, politika, kultura i filozofija. Sve se ogleda u svijetlim vodama ovog toka ljubavi.

Bulgakov nije izmislio sretan kraj romana. A samo za Majstora i Margaritu autor je sačuvao vlastiti sretan kraj: čeka ih vječni mir.

Bulgakov u ljubavi vidi snagu za koju osoba može prevladati sve prepreke i poteškoće, kao i postići vječni mir i sreću.

ZAKLJUČAK

Ukratko, želio bih reći da se ruska književnost 19. i 20. stoljeća neprestano okreće temi ljubavi, pokušavajući razumjeti njezino filozofsko i moralno značenje. U toj se tradiciji eros shvaćao široko i višeznačno, ponajprije kao put prema stvaralaštvu, prema traganju za duhovnošću, prema moralnom usavršavanju i moralnom odgovoru. Pojam erosa pretpostavlja jedinstvo filozofije i pojma ljubavi, pa je stoga tako tijesno povezan sa svijetom književnih slika.

Na primjeru radova književnosti 19. stoljeća– XX. stoljeća o kojima se govori u eseju, pokušao sam razotkriti temu filozofije ljubavi, koristeći poglede različitih pjesnika i pisaca na nju.

Dakle, u stihovima M.Yu. Lermontovljevi junaci doživljavaju uzvišeni osjećaj ljubavi, koji ih prenosi u svijet nezemaljskih strasti. Takva ljubav izvlači najbolje iz ljudi, čini ih plemenitijima i čišćima, uzdiže ih i nadahnjuje na stvaranje ljepote.

A rezultat takvog testa je stanje tuge i tragedije. Autor pokazuje da čak ni tako lijep, uzvišen osjećaj ljubavi nije mogao do kraja probuditi svijest osobe koja “moralno” propada.

U priči “Asja” I.S. Turgenjev razvija temu tragičnog značenja ljubavi. Autorica pokazuje koliko je važno ne zanemariti svoju sreću. Razlog neuspjele sreće junaka Turgenjev tumači nedostatkom volje plemića, koji u odlučujućem trenutku popušta u ljubavi, a to govori o duhovnoj slabosti junaka.

Ljubav u djelima I.A. Bunin se u junacima očituje kao dubok, moralno čist i lijep osjećaj. Autor pokazuje da je prava ljubav velika sreća, čak i ako završi rastavom, smrću ili tragedijom.

U romanu “Majstor i Margarita” M. Bulgakov pokazuje da je osoba koja voli sposobna na žrtvu, na smrt zarad mira i sreće voljene osobe. A ipak ostaje sretan.

Došla su druga vremena, ali problemi ostaju isti: “što je smisao života”, “što je dobro, a što zlo”, “što je ljubav i koji je njen smisao”. Mislim da će se tema ljubavi uvijek čuti. Slažem se s mišljenjem pisaca i pjesnika koje sam odabrala da ljubav može biti različita, sretna i nesretna. Ali ovaj osjećaj je dubok, beskrajno nježan. Ljubav čovjeka čini plemenitijim, čišćim, boljim, mekšim i milosrdnijim. Ona izvlači najbolje iz svakoga i čini život ljepšim.

Gdje nema ljubavi, nema ni duše.

Želio bih završiti svoj rad riječima

Z.N. Gippius: “Ljubav je jedna, prava ljubav nosi besmrtnost, vječni početak; ljubav je sam život; Možeš se zanijeti, promijeniti, zaljubiti ponovo, ali prava ljubav je uvijek jedna!”

POPIS KORIŠTENE LITERATURE

1. A.A. Ivin “Filozofija ljubavi”, “Politizdat”, M. 1990

2. N.M. Velkova “Ruski eros, ili filozofija ljubavi u Rusiji”, “Prosvjetljenje”, M. 1991.

Raspoloženje je sada karašo

Tema ljubavi je vječna, jer sam osjećaj koji ju je iznjedrio nadahnuo je umjetnost svih vremena i naroda. Ali u svakoj je eri izražavao neke posebne moralne i estetske vrijednosti. U ruskoj književnosti 20.st. ova je tema dobila novo značenje, budući da je prodiranje u nesklade ljudske duše iznjedrilo san o njezinu potpunom “pretapanju”. Može se tvrditi da su umjetnici u velikoj mjeri definirali holistički koncept života kroz shvaćanje suštine ljubavi.

Filozofska je misao prva počela tumačiti ovaj dar kao moćnu, transformativnu snagu. Solovjev je među ostalim vrstama ovog osjećaja (bratski, roditeljsko-sinovski itd.) izdvojio “seksualnu ljubav” - između muškarca i žene i razotkrio pogled na nju nekih tvoraca klasične filozofije, posebice A. Schopenhauer. Odbacivanje je izazvano prepoznavanjem “seksualne ljubavi” “kao sredstva instinkta predaka, ili kao instrumenta reprodukcije”, kao i “zavođenja koje koristi priroda ili svjetska volja za postizanje svojih posebnih ciljeva”. Za Solovjova, čisto tjelesna privlačnost (datak stvarnog postojanja) nije imala ništa zajedničko s ljubavlju. Ali nije poricao, naprotiv, na sve moguće načine povećavao je značaj tjelesne strasti. Njegovo sagorijevanje daje "najveći procvat" individualnosti. Štoviše, “seksualna ljubav” spašava ljude od usamljenosti i sebičnosti: ona je važna “kao prijenos svih naših vitalnih interesa sa sebe na drugoga”, kao “stvarna i neraskidiva veza dvaju života u jedan”. Ali čak i s takvim postignućima, Soloviev nije ograničio mogućnosti koje su se otvorile za osobu koja strastveno voli. Privlačnost za idealnom slikom dovodi do kreativnosti - do transformacije "prema ovom pravom modelu stvarnosti koja mu ne odgovara." Ne prihvaćajući kršćanski poziv na asketizam, potiskivanje navodno grešnog tijela, filozof je obožavao stvaralačko načelo ljubavi: “Lažna duhovnost je nijekanje tijela, prava duhovnost je njegovo ponovno rođenje, spasenje, uskrsnuće.” Solovjov je otkrio i krunu ovih metamorfoza: “... put najviše ljubavi, koja savršeno sjedinjuje muško sa ženskim, duhovno s fizičkim, jest sjedinjenje ili interakcija božanskog s ljudskim...” .

Neki religiozni mislioci mlađe generacije (V. Rozanov, N. Berdjajev, L. Karsavin) na svoj su način razvili stavove Solovjevljeva djela "Smisao ljubavi"; drugi (S. Bulgakov, S. Frank) nisu se slagali s priznavanjem “seksualne ljubavi” kao najviše vrste ljudskog osjećaja. Ali svi su u njemu vidjeli izvor duhovne obnove.

N. Berdjajev je s uvjerenjem zapisao: „Eros, o kojemu je Krist tako tajanstveno naučavao, kojim je htio sjediniti ljude u Bogu, nije generička ljubav, nego osobna i zajednička, nije prirodna ljubav, nego nadnaravna, ne fragmentirajuća individualnost u vremenu, nego nadnaravna, a ne rascjepkana individualnost u vremenu. nego potvrđujući je u vječnosti." S. Frank, ukazujući na “tragičnu iluzornost erotske ljubavi” (vrsta lažnog idolopoklonstva), nije sumnjao da je “ljubav općenito dragocjeno dobro, sreća i utjeha ljudskog života - štoviše, njezin jedini pravi temelj.

U verbalnoj umjetnosti postojali su izravni sljedbenici humanističke filozofije V. Solovjova - simbolisti; Grupa A. Belyja sebe je nazivala "Solovjevcima". Osim izravnog utjecaja, stvaratelji poezije i proze heterogenih estetskih usmjerenja samostalno su, slijedeći logiku svog životnog i književnog iskustva, otkrivali čak i bolna iskušenja nesretne ljubavi kao najveći poticaj ljudskoj preobrazbi. Stoga su se ljubavne muke na različite načine približile mukama stvaralaštva, češće umjetničkog.

Izdaju žene lirski junak N. Gumileva (zbirka "Biseri") doživljava kao gubitak najdragocjenije sposobnosti duše - "sposobnosti letenja". Međutim, u patnji se rađa strastvena želja da se “začaraju vrtovi bolne daljine”, u smrti da se pronađu “otoci savršene sreće”. Neuzvraćena ljubav (zbirka “Krijes”) i danas privlači “srce u visine”, “rasipa zvijezde i cvijeće”. I u radosnom zbližavanju sa svojim voljenim, pronađena je nova lijepa zemlja iz snova (zbirka "Ognjeni stup"):

Gdje sav sjaj, sav pokret,
Svi pjevaju - ti i ja živimo tamo;
Ovdje je samo naš odraz
Ispunjeno trulim jezercem.

A. Akhmatova je uzela svoja gorka razočaranja i gubitke kao izvor inspiracije: „bez ljubavi je postalo lakše“ - „bila je jedna nada manje, / Bila bi još jedna pjesma“. Iz pepela spaljenog osjećaja rađa se samozatajna žudnja za poezijom, poput ptice Feniks:

Ti si teška, mila uspomena!
Trebao bih pjevati i gorjeti u tvom dimu,
A za druge samo plamen,
Zagrijati hladnu dušu.

Intimni doživljaji prenose se posvuda, često kroz specifične, “materijalne” detalje. No, slika ideala potisnuta je u stranu utjelovljenjem jednog ili drugog značenja ljubavi: trijumfom sna, uzletom duha, pobjedom pjevačkog dara... Visoki osjećaj postaje ishodom samosvijest osobe, promišljanje o biti bića.

Slična težnja bila je jedinstveno izražena u prozi A. Kuprina, I. Bunina i drugih velikih umjetnika tog doba. Pisci su bili privučeni ne toliko poviješću odnosa ljubavnog para ili razvojem njihovog psihološkog dvoboja, koliko utjecajem iskustva na junakovo razumijevanje sebe i cijelog svijeta. Ili je autorovo razumijevanje istih procesa došlo u prvi plan pripovijedanja. Stoga je skica događaja krajnje pojednostavljena, a pozornost je usmjerena na trenutke uvida, prekretnice u unutarnjim stanjima lika.

Neograničene duhovne mogućnosti čovjeka i njegova nesposobnost da ih ostvari - to je ono što je zabrinjavalo Kuprina, što je već zarobljeno u njegovim ranim pričama. U bilješci "Folklor i književnost" dešifrirao je svoju ideju o razlozima ove dvojnosti: borba između "snage duha" i "snage tijela" uvijek čeka ljude. Pisac je, međutim, vjerovao u prevladavanje niskih tjelesnih želja visokim zahtjevima.