Dom » Pitanja i odgovori » Žice za lutnju. Lutnja je drevni višestruki instrument

Žice za lutnju. Lutnja je drevni višestruki instrument

Lutnja (talijanski liuto, francuski luth, njemački Laute) je staro trzalačko žičano glazbalo s priječnicama na vratu i ovalnim tijelom. Lutnja je vrlo čest u antičko doba, danas zaboravljen gudački instrument perzijskog podrijetla, koji su koristili Arapi, au Europu je prešao preko Španjolske.

Riječ "lutnja" vjerojatno dolazi iz arapskog. al‘ud‎‎, “stablo”, iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera tvrde da je ‘ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lutnja.
Istodobno, Gianfranco Lotti vjeruje da je u ranom islamu "drvo" bio pojam s omalovažavajućim značenjem, zbog zabrane svake instrumentalne glazbe. Lutnjist se zove lutnjist, a majstor izrađivač lutnjist.

Melozzo da Forli. Freska anđela glazbenika iz 1480. Vatikanski muzej

Podrijetlo lutnje nije pouzdano poznato. Razne opcije instrumenti su se koristili od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Cilicije.

Piero della Francesca. Božić. 1470-05

Koncert Giovannija Carianija 1485.-90

Giorgione Rural Concert. 1508-09 Louvre

Callisto Piazza Concert 1528-30

Početkom 7. stoljeća slične oblikovane inačice lutnje pojavile su se u Perziji, Armeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. stoljeću, zahvaljujući Bugarima, lutnja s kratkim vratom proširila se Balkanskim poluotokom, au 8. stoljeću je uvode Mauri u kulture Španjolske i Katalonije, istiskujući tako lutnje s dugim vratom, pandure i citre koje su prije dominirale Sredozemljem. Povijest potonjeg, međutim, nije završila: na njihovoj osnovi nastala je talijanska gitara, colashone i chitarrone.

Caravaggio Lutnjist 1595

Caravaggio Lutnjist 1600

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće mnogi su španjolski, katalonski i portugalski lutnjisti, uz lutnju, počeli koristiti vihuelu de mano ("ručna vihuela"), instrument koji je oblikom blizak violi da gamba i čije ugađanje odgovara ugađanju lutnje. Vihuela, nazvana "viola da mano", kasnije se proširila na regije Italije pod španjolskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsko kraljevstvo i Papinsku državu pod papom Aleksandrom VI.

Koncert nepoznatog nizozemskog umjetnika

Hendrik Goltzius, proljeće 1597

Jan Steen Žena s lutnjom 17. stoljeće. Kraljevska zbirka, Hag

Jan van Scorel Čovjek svira lutnju

Jan Dare Žena svira lutnju

Možda najvažnijom “pretovarnom točkom” između muslimanske i europske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli bizantski ili kasnije saracenski glazbenici. Zbog činjenice da su ovi pjevači lutnje služili kao dvorski glazbenici u razdoblju nakon obnove kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog glazbenog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II.

Annibale Carraci Portret Giovannija Gabriellea s lutnjom 1600

Bartolomeo Manfredi, mladi svirač lutnje 1610

Orazio Gentileschi Djevojka s lutnjom 1610

Gerrit van Honthorst Party s ministratom koji svira lutnju 1620

Gerrit van Honthorst Djevojka svira lutnju 1624

Do 14. stoljeća lutnja se već proširila Italijom i uspjela je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerojatno zbog utjecaja koji je na kulture susjednih država izvršila dinastija Hohenstaufen.
Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka izvedena je pomoću plektra.

Franz Hals Šaljivdžija svira lutnju 1623

Dirk Hals Glazbenici (detalj) 1623

Lutnje su se razlikovale po veličini: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Bas lutnja, veličine hvati, zvala se teorba.

Navodno se u srednjem vijeku lutnja uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura prije napisane glazbe početkom XVI stoljeća, za koju se s velikim stupnjem pouzdanja može pripisati da je skladana posebno za lutnju, iznimno je mala. Najvjerojatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.

Hendrik Terbruggen Djevojka svira lutnju 1624-26

Duet Hendrik Terbruggen 1628

U posljednjim desetljećima 15. stoljeća lutnjisti su postupno napuštali upotrebu plektra u korist metode sviranja prstima prikladnije za sviranje polifone glazbe. Broj uparenih žica povećao se na šest ili više. U 16. stoljeću lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali se i dalje koristila za pratnju pjevača. Ljudska ruka nije u stanju omotati oko četrnaest žica da bi trzala, pa su se bas žice objesile o vrat i nikad se nisu trzale lijevom rukom.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, au doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. Na kraju povijesti instrumenta, arhilutnja, teorba i torban opremljeni su nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za ugađanje, što je stvorilo dodatnu rezonantnu duljinu za bas žice. Glazba za lutnju notirana je slovima u 6 redaka. Trajanje svakog zvuka predstavljenog slovom bilo je označeno notom postavljenom nasuprot ovog slova iznad šestog lenjira.

Jan Muytens Djevojka svira lutnju 1648. Nacionalna galerija Irske, Dublin

Andrea Solari Dama svira lutnju

Minnesingeri su svirali lutnje. Poznati virtuozi na lutnji - Konrad Paumann (XV. st.), Hans Gerle, Melchior Neusiedler u Nürnbergu (XVI. st.).
Škole sviranja lutnje javljaju se početkom 16. stoljeća u Veneciji, au 18. stoljeću u Nürnbergu. Literatura o lutnji svojedobno je porasla do golemih razmjera, budući da je ovaj instrument imao istu ulogu kao i klavir danas. Za lutnju je prevedeno sve što se pojavljivalo na području glazbene literature.

Cornelis Bega Djevojka svira lutnju 1662

Cornelis Bega Duet 1663

U doba baroka, funkcije lutnje uglavnom su potisnute na pratnju basso continua, a postupno su je u ovoj inkarnaciji zamijenili instrumenti s tipkama. Početkom 19. stoljeća lutnja je praktički izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini. Maloruska bandura i torban slični su lutnji.

Johannes Vermeer Žena s lutnjom na prozoru 1663

Ljubavno pismo Jana Vermeera 1667-68

Lutnja ima približno izgled moderne mandoline, ali je mnogo veća. U početku je imao od 4 do 5 žica, kasnije 24 žice, od kojih je 14 išlo uz vrat, a 10 je bilo rastegnuto sa strane vrata. Ugađanje prvih žica mijenjalo se kao rezultat skraćivanja prstima; ugađanje drugih žica nije se mijenjalo tijekom sviranja.

Gerard Terborch Glazbena lekcija 1675

Jean-François de Troy Charles Montet Lutnjist 1690

Antoine Pesce Djevojka s lutnjom

Lutnje su gotovo u potpunosti izrađene od drveta. Zvučna ploča izrađena od tankog lista drva (obično smreke) ima ovalnog oblika. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučnog otvora. Rozete su obično bogato ukrašene.
Tijelo lutnje sastavljeno je od pojedinačnih rebara tvrdog drva (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravnini s zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje izrađen je od svijetlog drva presvučenog ebanovinom.

Materijali iz WIKIPEDIJE i online enciklopedija

Glazbeni instrument: lutnja

U doba nadzvučnih brzina i nanotehnologije, ponekad se stvarno želite opustiti, pobjeći od sve svjetske vreve i naći se u nekom drugom svijetu gdje nema modernih previranja, na primjer, u romantično doba renesanse. U današnje vrijeme za to ne trebate izmišljati vremeplov, već jednostavno posjetite koncert autentične glazbe negdje u Izmailovskom Kremlju ili Šeremetjevoj palači. Tamo ćete ne samo čuti prekrasne melodije koje vas mentalno prenose u prošla vremena, već i upoznati se sa zanimljivim glazbalima na kojima su naši daleki preci svirali prije nekoliko stoljeća. Zanimanje za staru glazbu danas raste; suvremeni izvođači s entuzijazmom vladaju instrumentima prošlih razdoblja, uključujući traverznu flautu, viola da gamba, visoka violina, barokna violina kontrabas, čembalo a, nedvojbeno, lutnja je instrument povlaštenih slojeva i zaslužuje posebnu pozornost. U srednjem vijeku Arapi su je s pravom nazivali kraljicom glazbenih instrumenata.

Zvuk

Lutnja pripada obitelji trzalačkih instrumenata, zvuk joj je pomalo nalik gitari, ali joj je glas mnogo mekši i nježniji, a boja joj je baršunasta i drhtava jer je više zasićena prizvukom. Izvor zvuka na lutnji su uparene i pojedinačne žice koje izvođač desna ruka trza, te ga lijevom rukom pritišće uz priječnice, mijenjajući im duljinu, a time i visinu.

Glazbeni tekst za instrument bio je napisan slovima u retku od šest redaka, a trajanje zvukova označavalo se notama iznad slova. Raspon instrument ima oko 3 oktave. Alat nema posebne standardne postavke.

Fotografija:

Zanimljivosti

Za mnoge narode slika lutnje služila je kao simbol harmonije, mladosti i ljubavi. Za Kineze je označavao mudrost, kao i koherentnost u obitelji i društvu. Za budiste - sklad u svijetu bogova, za kršćane - lutnja u rukama anđela označavala je ljepotu neba i pomirenje prirodnih sila. U renesansnoj umjetnosti simbolizirao je glazbu, a instrument s pokidanim žicama označavao je neslaganje i razdor.
Lutnja je bila amblem - simbolična slika ljubavnika.
Tijekom renesanse lutnja je vrlo često prikazivana na slikama; čak su i Orfeja i Apolona umjetnici tog vremena slikali ne s lirom, već s lutnjom. A skladnija kompozicija od djevojčice ili dječaka uz ovaj romantični instrument ne može se zamisliti.
Svojedobno je lutnja, koja je bila vrlo popularna, smatrana privilegiranim instrumentom svjetovnog kruga, plemstva i kraljevstva. Na Istoku su je nazivali Sultanom instrumenata, au europskim zemljama vladala je izreka da su orgulje “Kralj svih instrumenata”, a lutnja “instrument svih kraljeva”.
Veliki engleski pjesnik i dramatičar William Shakespeare vrlo je često spominjao lutnju u svojim djelima. Divio se njegovom zvuku, pripisujući mu sposobnost da slušatelje dovede u stanje ekstaze.
Najveći talijanski kipar, umjetnik, pjesnik i mislilac Michelangelo Buonarroti, diveći se izvedbi slavnog lutnjista Francesca da Milana, rekao je da je bio božanski nadahnut glazbom i da su mu sve misli tada bile okrenute nebu.
Lutnjist se zove lutnjist, a majstor koji izrađuje instrumente zove se lutnjist.
Instrumenti bolonjskih majstora - lutijera L. Mahlera i G. Freya, kao i predstavnika obrtničke obitelji Tiffenbrucker iz Venecije i Padove, nastali u 17. i 18. stoljeću, za te su standarde stajali astronomski novac.
Naučiti svirati lutnju nije bilo tako teško, ali ugađati instrument, koji je imao mnogo žica napravljenih od prirodni materijali, ali je loše održavana formacija zbog promjena temperature i vlažnosti bila problematična. Bio je vrlo poznat vic: glazbenik koji svira lutnju provodi dvije trećine svog vremena ugađajući instrument, a jednu trećinu svirajući na neuštimanom instrumentu.

Dizajn

Vrlo elegantan dizajn lutnje uključuje tijelo i vrat, završavajući blokom za ugađanje. Tijelo u obliku kruške uključuje palubu i tijelo, koje djeluje kao rezonator.

Tijelo je izrađeno od zakrivljenih segmenata poluloptastog oblika od tvrdog drva: ebanovine, ružinog drveta, trešnje ili javora.
Špil je prednji dio tijela koji prekriva tijelo. Ravna je, ovalnog oblika i obično se izrađuje od rezonatorske smreke. Na dnu palube nalazi se postolje, au sredini je zvučna rupa u obliku elegantnog zamršenog uzorka ili prekrasnog cvijeta.

Relativno širok, ali kratak vrat lutnje pričvršćen je za tijelo u istoj razini kao i zvučna ploča. Na njega je zalijepljena ugvožđarica od ebanovine, a pričvršćeni su i graničnici od katguta. Na vrhu grla nalazi se matica koja utječe na visinu napetosti strune.

Blok klinova lutnje na kojem se nalaze klinovi za podešavanje napetosti žica također ima svoj razlikovna značajka. Leži u činjenici da se blok nalazi u odnosu na vrat vrata pod prilično velikim, gotovo pravim kutom.

Broj uparenih žica na različitim lutnjama jako varira: 5 do 16, a ponekad i 24.

Težina instrument je vrlo malen i ima oko 400 g., duljina alat - oko 80 cm.

Sorte

Lutnja, koja je bila vrlo popularna u svoje vrijeme, razvijala se vrlo intenzivno. Glazbeni majstori neprestano su eksperimentirali s njegovim oblikom, brojem žica i ugađanjem. Kao rezultat toga, pojavio se prilično značajan broj instrumenata. Primjerice, renesansne su lutnje, uz tradicionalna glazbala, uključujući i glazbala s različitim brojem uparenih žica – zborove, imale vrste različitih veličina koje su bile slične registrima ljudskog glasa: mala oktava, mali diskant, diskant, alt, tenor, bas i oktavni bas. Osim toga, u obitelj lutnji spadaju barokna lutnja, al-ud, arhilutnja, torban, kobza, theorba, kittaron, citra, bandora, cantabile lutnja, orpharion, vandervogel lutnja, mandora, mandola.

Primjena

Povjesničari umjetnosti lutnju smatraju ne samo jednim od najzanimljivijih, već i temeljno važnim instrumentom u povijesti europske glazbe 16. i 17. stoljeća. Dobio je priznanje u raznim slojevima društva, od pučana do kraljevskih obitelji, a koristio se kao prateći, solistički i ansamblski instrument. Brzo rastuća popularnost lutnje stalno je zahtijevala nadopunjavanje i ažuriranje repertoara. Vrlo često su skladatelji djela bili i izvođači, zbog čega se u europskim zemljama pojavila cijela galaksija prekrasnih skladatelja lutnje. U Italiji - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. U Španjolskoj - L. Milan, M. Fuenllana. U Njemačkoj - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. U Engleskoj - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. U Poljskoj - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. U Francuskoj - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. Također treba napomenuti da čak i takvi najveći majstori kao JE. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydna obratio pozornost na lutnju, obogativši svoj repertoar svojim djelima.

U današnje vrijeme interes za staru glazbu, a ujedno i za lutnju, ne jenjava. Njegov se zvuk sve češće čuje na pozornicama koncertnih dvorana. Od suvremenih skladatelja koji danas skladaju za instrument valja istaknuti brojna zanimljiva djela I. Davida, V. Vavilova, S. Kallosha, S. Lundgrena, T. Satoa, R. McFarlena, P. Galvaoa, R. MacKillopa, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Poznati umjetnici

Izuzetno moderna u doba renesanse i baroka, ali potisnuta drugim instrumentima i nepravedno zaboravljena, lutnja danas ponovno izaziva veliki interes, i to ne samo među autentičnim glazbenicima. Njegov se zvuk sada sve više može čuti na raznim koncertnim prostorima, ne samo solo, već i u ansamblu s drugim prekrasnim starim glazbalima. U 21. stoljeću najpoznatiji virtuozni izvođači koji puno čine na popularizaciji instrumenta su V. Kaminik (Rusija), P. O'Dett (SAD), O. Timofejev (Rusija), A. Krilov (Rusija, Kanada) , A. Suetin (Rusija), B. Yang (Kina), Y. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvatska), J. Held (Njemačka), L. Kirchhoff (Njemačka), E. Eguez (Argentina), H. Smith (SAD), J. Lindberg (Švedska), R. Barto (SAD), M. Lowe (Engleska), N. North (Engleska), J. van Lennep (Nizozemska) i mnogi drugi.

Priča

Nemoguće je pratiti cijelu povijest nastanka lutnje, koja se u istočnim zemljama smatrala jednim od najnaprednijih instrumenata. Slični instrumenti već su bili rašireni u mnogim zemljama svijeta prije četiri tisuće godina. Igrale su se u Egiptu, Mezopotamiji, Kini, Indiji, Perziji, Asiriji, Stara Grčka i Rim. Međutim, stručnjaci za umjetnost sugeriraju da je lutnja imala neposrednog prethodnika - oud - instrument koji se još uvijek posebno štuje na Bliskom istoku, tvrdeći da je rezultat kreacije Prorokovog unuka. Oud je imao tijelo u obliku kruške, koje je bilo izrađeno od drveta oraha ili kruške, tijelo od borovine, kratak vrat i glavu zakrivljenu unazad. Zvuk je izvučen pomoću plektra.

Osvajanje Europe lutnjom je počelo u 8. stoljeću iz Španjolske i Katalonije, nakon što su Mauri osvojili Pirinejski poluotok. Instrument ne samo da se vrlo brzo uklopio u kulture tih zemalja, nego se također, kao rezultat križarskih ratova, počeo brzo širiti u druge zemlje. europske zemlje: Italija. Francuske, Njemačke, istiskujući druge instrumente koji su tada bili u uporabi, poput cistre i pandure. Lutnja, koja je stjecala popularnost, neprestano je bila predmet raznih poboljšanja. Majstori su izmijenili dizajn instrumenta, modificirali tijelo i vrat te dodali žice. Ako je u početku imao od 4 do 5 uparenih žica - zborova, kasnije se taj broj postupno povećavao. Do 14. stoljeća lutnja u Europi nije bila samo potpuno oblikovana, već je postala i jedan od najpopularnijih instrumenata ne samo na dvoru, već iu kućnom muziciranju. Više se nije koristio samo kao prateći, već i kao solo instrument. Skladali su mnogo različitih vrsta glazbe za lutnju, radeći aranžmane ne samo popularnih pjesama i plesova, već i sakralne glazbe. U 15. stoljeću popularnost instrumenta još više raste; slikari ga često prikazuju na svojim umjetničkim platnima. Skladatelji nastavljaju intenzivno obogaćivati svoj repertoar. Izvođači napuštaju plektar, dajući prednost metodi ekstrakcije prstima, što je značajno proširilo tehničke mogućnosti, omogućujući izvođenje i harmonijske pratnje i polifone glazbe. Lutnje su se nastavile usavršavati, a instrumenti sa šest parnih žica postali su najpopularniji.

U 16. stoljeću popularnost lutnje dosegla je vrhunac. Dominirao je i među profesionalnim glazbenicima i među amaterima. Instrument je zvučao u palačama kraljeva i visokog plemstva, kao iu domovima običnih građana. Služio je za izvođenje solističkih i ansamblskih djela, za pratnju pjevača i zborova, a osim toga i za pridruživanje orkestrima. U različite zemlje stvorene su škole za izradu instrumenata za lutnju, a najpoznatija od njih nalazila se u Italiji u Bologni. Instrumenti su se neprestano mijenjali, povećavao se broj parnih žica: prvo deset, zatim četrnaest, a kasnije je njihov broj dosegao 36, što je u skladu s tim zahtijevalo promjene u dizajnu instrumenta. Bilo je mnogo varijanti lutnje, među njima je bilo sedam koje su odgovarale tesituri ljudskog glasa, od diska do basa.

Do kraja 17. stoljeća popularnost lutnje počela je osjetno opadati, jer su je postupno zamjenjivali instrumenti poput gitara, čembalo, a nešto kasnije i klavir. U 18. stoljeću zapravo se više nije koristio, s izuzetkom nekoliko sorti koje su postojale u Švedskoj, Ukrajini i Njemačkoj. I tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, zbog obnovljenog zanimanja za starinska glazbala engleskih entuzijasta, predvođenih tvorcem instrumenata, profesionalnim glazbenikom i muzikologom Arnoldom Dolmichom, pažnja prema lutnji opet je jako porasla.

Lutnja je starinski, elegantni glazbeni instrument lijepog, nježnog glasa, koji je svojedobno bio izbačen iz upotrebe i nepravedno zaboravljen. Vrijeme je prolazilo, glazbenici su ga se sjetili, zainteresirali i ponovno ga izveli na koncertnu pozornicu da osvoji slušatelje svojim sofisticiranim zvukom. Danas lutnja često sudjeluje na koncertima autentične glazbe, nastupajući kao solistički i ansamblski instrument.

Video: poslušajte lutnju

Riječ "lutnja" vjerojatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("stablo"), iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera sugeriraju da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lutnja.
Antoine Pesce Djevojka s lutnjom.

Istodobno, Gianfranco Lotti vjeruje da je u ranom islamu "drvo" bio pojam s omalovažavajućim značenjem, zbog zabrane svake instrumentalne glazbe.
Lutnjist se zove lutnjist, a majstor izrađivač lutnjist.

Gerard Terborch "Sviranje lutnje" 1667-68

Cornelis Bega "Žena svira lutnju" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Lutnjist. 1610

Lutnje su gotovo u potpunosti izrađene od drveta. Zvučna ploča, izrađena od tankog lista drva (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučnog otvora. Rozete su obično bogato ukrašene.
Caravaggio Mladi s lutnjom oko 1595

Tijelo lutnje sastavljeno je od pojedinačnih rebara tvrdog drva (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravnini s zvučnom pločom i ne visi preko nje.
Parrasio Michel. Venera svira lutnju i Kupid. Nakon 1550.

Vrat lutnje obično je izrađen od svijetlog drva prekrivenog ebanovinom.
Jacob Jordans. Umjetnik s obitelji. U REDU. 1621

Podrijetlo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korištene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Cilicije. Početkom 7. stoljeća slične oblikovane inačice lutnje pojavile su se u Perziji, Armeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. stoljeću, zahvaljujući Bugarima, lutnja s kratkim vratom proširila se Balkanskim poluotokom, au 8. stoljeću je uvode Mauri u kulture Španjolske i Katalonije, istiskujući tako lutnje s dugim vratom, pandure i citre koje su prije dominirale Sredozemljem. Povijest potonjeg, međutim, nije završila: na njihovoj osnovi nastala je talijanska gitara, colashone i chitarrone.
Franz Hals. Šaljivac svira lutnju 1623

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće mnogi su španjolski, katalonski i portugalski lutnjisti, uz lutnju, počeli koristiti vihuelu de mano ("ručna vihuela"), instrument koji je oblikom blizak violi da gamba i čije ugađanje odgovara ugađanju lutnje. Vihuela, nazvana "viola da mano", kasnije se proširila na regije Italije pod španjolskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsko kraljevstvo i Papinsku državu pod papom Aleksandrom VI.
Solario, Andrea (1460.-1524.)

Možda najvažnijom “pretovarnom točkom” između muslimanske i europske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli bizantski ili kasnije saracenski glazbenici.
Hendrik Terbruggen. Lutnjist. 1624

Zbog činjenice da su ovi pjevači lutnje služili kao dvorski glazbenici u razdoblju nakon obnove kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće od bilo kojeg drugog glazbenog instrumenta na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene 1140. godine, koju je osnovao normanski kralj Roger II.
Melozzo da Forli. Anđeo s lutnjom. U REDU. 1480

Do 14. stoljeća lutnja se već proširila Italijom i uspjela je prodrijeti iz Palerma u zemlje njemačkog govornog područja, vjerojatno zbog utjecaja koji je na kulture susjednih država izvršila dinastija Hohenstaufen.
Bartolomeo Manfredi (1582. - oko 1622.). Mladi svirač lutnje

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka izvedena je pomoću plektra. Lutnje su se razlikovale po veličini: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Frans Hals. Dva dječaka koji pjevaju. U REDU. 1625.

Navodno se u srednjem vijeku lutnja uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura glazbe napisanih prije početka 16. stoljeća, za koje se s velikim stupnjem pouzdanja može pripisati da su skladane posebno za lutnju, iznimno je mali. Najvjerojatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.
Dirk Hals. Domaći koncert. 1623

Glazba
U posljednjim desetljećima 15. stoljeća lutnjisti su postupno napuštali upotrebu plektra u korist metode sviranja prstima prikladnije za sviranje polifone glazbe. Broj uparenih žica povećao se na šest ili više. U 16. stoljeću lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali se i dalje koristila za pratnju pjevača.
Frans Hals. Lutnjist. U REDU. 1630

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, au doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. Na kraju povijesti instrumenta, arhilutnja, teorba i torban opremljeni su nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za ugađanje, što je stvorilo dodatnu rezonantnu duljinu za bas žice. Ljudska ruka nije u stanju omotati oko četrnaest žica da bi trzala, pa su se bas žice objesile o vrat i nikad se nisu trzale lijevom rukom.
Hendrik Terbruggen. Duet. 1628.

U doba baroka, funkcije lutnje uglavnom su potisnute na pratnju basso continua, a postupno su je u ovoj inkarnaciji zamijenili instrumenti s tipkama.

Rosso Fiorentino (1494.-1540.). Anđeo glazbenik

Početkom 19. stoljeća lutnja je praktički izašla iz upotrebe, ali je nekoliko varijanti nastavilo postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.
Dirk Hals. Veselo društvo. 1620

Lutnja- žičani glazbeni instrument koji se pojavio u Aziji među narodima indo-iranske skupine, a zatim prešao u Europu.

U 15.-16. stoljeću lutnja je zauzela mjesto modernog klavira u europskoj profesionalnoj i amaterskoj glazbi: korištena je za izvođenje solo djela, pratnju pjevanja, a uključena je i u instrumentalne ansamble.

Moderna lutnja sa 6 žica i drevna lutnja s 13 žica

Broj žica u lutnji varirao je od četiri do petnaest. U 17. stoljeću broj žica u lutnji postaje stabilan – šest, a sam instrument počinje gubiti na popularnosti te ga zamjenjuju violina, klavir i gitara. Krajem 18. stoljeća lutnja (u glazbenom smislu) postaje identična gitari.

Glazbenik. Italija 2010

Lutnja se sastoji od konveksnog jajolikog tijela izrađenog od vrijednog tvrdog drva, prekrivenog smrekinom zvučnom pločom s rupom za rezonator opremljenom figurirano piljenom rozetom. Kratki vrat (sa ili bez vrata) lutnje obično je izrađen od istih vrsta drva kao i tijelo; završava povijenom glavom u kojoj su smješteni klinovi. U drevnoj lutnji glava je savijena gotovo pod pravim kutom. Na vratu su metalne prečke. Žice su jednim krajem pričvršćene za stalak zalijepljen na zvučnu ploču, a drugim za klinove.

Moderna lutnja ima ugođaj gitare sa šest žica i razlikuje se samo od potonje izgled i nešto snažniji, ali mekši zvuk.

Zahtjevi kvalitete, pravila prihvaćanja i drugo opći podaci- poput trzalačkih glazbala.

Riječ "lutnja" vjerojatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako novija istraživanja Eckharda Neubauera tvrde da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lutnja. Istodobno, Gianfranco Lotti vjeruje da je u ranom islamu "drvo" bio pojam s omalovažavajućim značenjem, zbog zabrane svake instrumentalne glazbe. Lutnjist se zove lutnjist, a majstor izrađivač lutnjist.

Proizvodnja

Lutnje su gotovo u potpunosti izrađene od drveta. Zvučna ploča, izrađena od tankog lista drva (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučnog otvora. Rozete su obično bogato ukrašene.

Tijelo lutnje sastavljeno je od pojedinačnih rebara tvrdog drva (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravnini s zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje obično je izrađen od svijetlog drva prekrivenog ebanovinom.

Povijest, porijeklo

Podrijetlo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korištene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Cilicije. Početkom 7. stoljeća slične oblikovane inačice lutnje pojavile su se u Perziji, Armeniji, Bizantu i Arapskom kalifatu. U 6. stoljeću, zahvaljujući Bugarima, lutnja s kratkim vratom proširila se Balkanskim poluotokom, au 8. stoljeću je uvode Mauri u kulture Španjolske i Katalonije, istiskujući tako lutnje s dugim vratom, pandure, i lutnje koje su prije dominirale na Sredozemlju. Povijest potonjeg, međutim, nije završila: na njihovoj osnovi nastala je talijanska gitara, colashone i chitarrone.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće mnogi su španjolski, katalonski i portugalski lutnjisti, uz lutnju, počeli koristiti de mano ("ručnu vihuelu"), instrument koji je oblikom blizak i ugađanjem odgovara ugađanju od lutnje. pod imenom "viola da mano" kasnije se proširila na područja Italije pod španjolskom vlašću, posebno na Siciliju, Napuljsko kraljevstvo i papinsku državu pod papom Aleksandrom VI.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka izvedena je pomoću plektra. Lutnje su se razlikovale po veličini: postoji dokumentacija da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju). Navodno se u srednjem vijeku lutnja uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura glazbe napisanih prije početka 16. stoljeća, za koje se s velikim stupnjem pouzdanja može pripisati da su skladane posebno za lutnju, iznimno je mali. Najvjerojatnije se to objašnjava činjenicom da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje imala improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, au doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti do 26-35 žica zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. U vrijeme završetka povijesti razvoja instrumenta, arhilutnja, teorba i bile su opremljene nastavcima ugrađenim u glavnu glavu za ugađanje, što je stvaralo dodatnu rezonantnu duljinu bas žica. Ljudska ruka nije u stanju omotati oko četrnaest žica da bi trzala, pa su se bas žice objesile o vrat i nikad se nisu trzale lijevom rukom.

Najistaknutiji skladatelji

Najistaknutiji skladatelji koji su pisali za lutnju u različitim razdobljima:

Skladatelji renesanse:

Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Srednja Europa: Balint Bakfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugaraj, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Engleska: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Skladatelji baroknog doba:

Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Francuska: Robert de Wiese, Denis Gautier;
Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Suvremeni skladatelji:

Johann Nepomuk David (Njemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Sandor Kallos (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Njemačka i Švedska), Toyohiko Sato (Japan i Nizozemska), Ronn McFarlane (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Škotska), Joseph van Wissems (Nizozemska), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Video: Lutnja na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima možete se upoznati s alatom, gledati prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Udio: