Povijest bandoneona. Od usne harmonike do bandoneona Bandoneon argentinskog tanga

Bandoneon. Povijest instrumenta

U svijetu postoji mnogo glazbenih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. različiti tipovi ima dosta harmonika diljem svijeta. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju, Heinrichu Bandu, pojavio se u Njemačkoj. Ovdje je instrument izvorno korišten za izvođenje crkvene glazbe.

Krajem XIX stoljeća bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio pukim slučajem: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na argentinskoj obali promijenio instrument u bocu viskija.

Od 1880. bandoneon se koristi u tango orkestrima. Prije bandoneona korišteni su brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali nijedan glazbeni instrument nije dao učinak koji je donio bandoneon svojim mučnim zvukovima. Alat je postao glavni simbol argentinski tango .

U Argentini čak postoji praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se obilježava 11. srpnja. Ovaj dan nije slučajno izabran. Rođendan je virtuoznom bandoneoničaru Anibalu Troilou iz Argentine.
Latinska Amerika je općenito poznata po svojoj ljubavi prema glazbi i plesu, stoga su nacionalni dani posvećeni glazbi posebna tradicija. Također o popularnom brazilski festival mnogo različitih priča.

Kako zvuči bandoneon?

Puhački, trščani instrument bandoneon ima jedinstven zvuk, zahvaljujući kojem je argentinski tango postao toliko popularan i prepoznatljiv.
Kada zrak u mjehu vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog gumba može proizvesti drugačiju notu.
Zvuk bandoneona je tužan i dramatičan. Ali upravo ti zvukovi daju onaj jedinstveni efekt koji vas tjera da slušate njegove melodije.

Glazbeni instrument postao je vrlo popularan u argentinskim orkestrima, pa je 1930. njemački proizvođač Alfred Allnold izvezao gotovo 2500 bandoneona u Argentinu.

Sviranje bandoneona lako je za one koji su upoznati sa sviranjem harmonike, harmonike, harmonike. Princip igre sličan je ovim instrumentima. Međutim, posebnost ipak postoji: bandoneon se mora svirati naizmjenično: prvo desnom, a zatim lijevom, pa svaki dio glazbala djeluje neovisno jedan o drugom, a tipke mogu stvarati različite zvukove koji se ponekad uspoređuju uz zvukove orgulja.

Koja je razlika između harmonike i bandoneona?

Sviranje harmonike uključuje rad lijeve ruke, zahvaljujući kojoj se pritiskom na tipke pojavljuju razni zvukovi. Desna ruka, dok radi s lijevom, drži određeni set ključeva, bez grube sile. Dakle, sviranje harmonike nije komplicirano i skladno. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova sa desna strana, koji pomažu u stvaranju potpuno drugačijih zvukova u produkciji igre.

Svira bandoneon, uz pomoć glazbenika desna ruka generira samo jednu notu, zbog čega se povećava složenost sviranja instrumenta lijevom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite glazbene dijelove, kojih je puno više nego kod sviranja harmonike. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na tipke. Takvi zvukovi emitiraju bitno drugačiji timbar, drugačiji od harmonike.

Kako se svira bandoneon?

Bandoneon se svira dok sjedi na jednom koljenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomicati tijekom sviranja melodija. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva dosta fizička snaga, jer se njezini mijehovi otvaraju mnogo više od harmonike.

Također, osim klasičnog bandoneona, tu su i:

• dijatonski, ispuštajući nešto drugačije zvukove pri otvaranju i zatvaranju mijeha;
• kromatski, koji ima sličan otvaranje i zatvaranje mijeha kao harmonika.

U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni koji su, među ostalim glazbenim instrumentima, prepoznati kao pravi kraljevi.

Prvi harmonici, vrste harmonika.

Prvo se pozabavimo definicijom pojma "harmonika" i principom njegove zvučne produkcije.

Pojam "usna harmonika" u suvremenoj klasifikaciji instrumenata ima opće značenje i podrazumijeva sve instrumente s izvorom zvuka u obliku metalnog jezika koji vibrira u posebnom okviru pod djelovanjem zračne struje.

Ranije se u cjelokupnoj instrumentalnoj literaturi pojam "usna harmonika" uobičajeno shvaćao ne samo kao tipična definicija pneumatskog instrumenta s trskom - tim se pojmom označavao dijatonski, s horizontalnim pomicanjem mijeha, instrumenti koji imaju jednoredni i dvoredni desne klavijature i mali skup tipki za pratnju basa i akorda na lijevoj tipkovnici.

U praksi, kako u znanstvenoj tako i u metodološkoj literaturi, ponekad su se pojavili izrazi poput: " harmonika pretvorena u harmoniku". Međutim, postojala je uobičajena pogreška u ovom shvaćanju. Budući da harmonika - kromatski instrument s puno širim rasponom, klavijaturom od tri do pet reda i razvijenim sustavom bas-akordske pratnje, također je jedna od vrsta harmonike. Stoga, prema profesoru M. I. Imkhanitskyju, harmonika se ne može pretvoriti u harmoniku. Naziv spomenutog dijatonskog folklornog instrumenta trebao bi biti sličan njegovom narodnom nazivu - harmonici, pa zato treba nazvati pojam "usna harmonika". različite vrste harmonika- šaka, stopalo i labijal.

Temeljna struktura harmonike.

U svim harmonicima zvuk se izdvaja kao posljedica djelovanja zračnog mlaza koji uzrokuje vibracije metalnog jezička (glasa) koji slobodno provlači. Na modernim instrumentima ovaj je jezičak na jednom kraju pričvršćen zakovicama za metalni (aluminijski ili bakreni) okvir. Okvir zajedno sa zakovanim jezičkom naziva se šipka. Postoje daske razne duljine- što je traka duža (tj. duži je jezik) - što je zvuk niži, to je kraći - zvuk je viši. Što je jači pritisak zračnog mlaza tijekom ekstrakcije zvuka, to je veća amplituda titranja jezika, a posljedično i glasnoća zvuka; što je slabiji, zvuk postaje tiši. To vam omogućuje da dobijete različite nijanse tijekom igre. S povećanjem ili smanjenjem amplitude vibracija, visina se ne mijenja.

Princip ekstrakcije zvuka uz pomoć kliznog jezika, koji oscilira pod utjecajem zračnog mlaza, izumljen je u Kini oko 2 - 3 tisuće godina pr. Ovaj princip stvaranja zvuka korišten je na instrumentu sheng, koji je bio polukružno tijelo s ugrađenim cijevima od bambusa ili trske. Na donjim krajevima cijevi nalazile su se metalne ploče s urezanim jezicima. Šipka i okvir bili su jedna cjelina. Izvođač je upuhao zrak kroz nastavak za usta koji se nalazio sa strane kućišta. Zvuk je nastao u cijevi samo ako se rupa zatvori prstom. Kasnije su se šenovi proširili po cijeloj jugoistočnoj Aziji (Burma, Laos, Tibet, Japan). Sheng se smatrao svetim instrumentom u Kini i Japanu, t.j. pogodan za izvođenje sakralne glazbe.

Usna i ručna harmonika.

Krajem 18. stoljeća sheng dolazi u Europu, a njegov princip formiranja zvuka postaje poznat. Proizvođači orgulja počinju aktivno koristiti novi princip proizvodnje zvuka koji se temelji na oscilirajućem metalnom jeziku u konstrukciji prijenosnih orgulja. Tako je krajem XVIII - početkom XIX stoljeća pojavljuju se: Instrument F. Kirschnika, Bibelharmonika, Orkestar J. Voglera, Panharmonika J. Melzela, Orgulje za klavir L. Sauera, Ekspresivne orgulje G. Greniera, Elodikon I. Bushmanna, kao i razne vrste harmonija - ručne, sklopive prijenosne, tip organa. Ubrizgavanje zraka u njih za stvaranje zvuka vršili su mijehovi koji su se pokretali uz pomoć nogu izvođača. U nekim dizajnima, prijenosni orguljaš zahtijevao je posebnog pomoćnika za napuhavanje ručnih mijehova tijekom sviranja.

Prva harmonika izradio I. Bushman u Berlinu 1821. godine. Svoj novi instrument naziva "aura", ali mu se to ime nije zadržalo, a šireći se i dobio je naziv "harmonika". 1820-ih godina organizirana je proizvodnja harmonika u njemačkim gradovima Trossingenu, Frankfurtu na Majni i Klingenthalu. U početku su instrumenti imali dijatonsku jednooktavnu ljestvicu, zatim se u procesu razvoja proširio raspon novih dizajna harmonika, pojavili su se kromatski modeli, neke su harmonike, na primjer, bečki sustav, ugađane u preljevu (tremolo ugađanje ). Ideja za stvaranje harmonika s klavijaturom(1825.) pripada engleskom fizičaru i dizajneru Charlesu Wheatstoneu (1802.-1875.). Simfonij, kako je nazvao svoj instrument, nije dobio distribuciju, ali su se njegove ideje nastavile razvijati. U drugoj polovici 19. stoljeća raširile su se razne vrste harmonika s klavijaturom (čak i s dvije klavijature) - harmonika-flauta, harmonika itd.

Prve pouzdane činjenice o proizvodnja ručnih harmonika, može se datirati u 1829. godinu. Povezuju se s izumom bečkog klavira i orguljaša Cyrila Demiana (1772.-1847.). Zajedno sa sinovima Guidom i Carlom stvara novi instrument - harmoniku s vodoravnim pokretom mijeha. Dana 23. svibnja 1829. K. Demian je službeno patentirao svoj instrument u Beču, koji je nazvao "harmonika" (od riječi "akord" - svaka od pet tipki desne klavijature omogućavala je izvlačenje određenih akorda na njemu proširenjem i sažimanje krzna; naknadno, na kraju riječi, slovo "i" zamijenjeno je "e"). Ovaj se izum razlikovao od ranijih primjera ručnih harmonika po drugom sustavu za dovod zraka do metalnih trska. U svim prijenosnim vrstama orgulja, kao u harmonijima, zrak koji se pumpa vertikalnim kompresijom mijeha ulazio je u trsku kroz distribucijsku komoru - to je zvuku davalo dinamičku ujednačenost zbog jednolikog i stalnog pritiska zračnog mlaza na trske. U K. Demianu, zrak se dovodio izravno u trske, zahvaljujući čemu je zvuk postao dinamički kontroliran: postalo je moguće ne samo regulirati snagu zračnog tlaka, mijenjajući time razinu glasnoće, već i izvršiti napad naglašen zvukom. Svaki melodijski zvuk u Demianovoj harmonici činio je jedan kompleks s akordom. Iste 1829. godine, nekoliko mjeseci nakon stvaranja prvog modela, instrumenti se pojavljuju već opremljeni s dvije poluge na lijevoj tipkovnici za izdvajanje bas zvukova i sa šest tipki u desnoj. U dizajnu izumitelja bilo je temeljno važno da je izmjerena izmjena basova lijeve i akorda desne klavijature omogućila stvaranje najjednostavnije pratnje i iznimno jasne pulsacije metra. Što prije na harmonici se pojavljuje alternacija najjednostavnija bas-akordska pratnja, postaje upravo onaj instrument koji nazivamo harmonikom.

Odmah nakon što je K. Demian dobio patent za izum, alat se počeo brzo širiti. Godine 1829. njemački majstor Johann Glier po prvi put organizira tvorničku proizvodnju harmonika u Klingenthalu, nakon čega počinje njihova masovna proizvodnja u Njemačkoj. Nakon Njemačke, takva proizvodnja raznih modela harmonika počinje se aktivno razvijati u nizu europskih zemalja, posebice u Švicarskoj, Francuskoj i Italiji.

Već 1831. Cyril Demian napravio "poboljšanu harmoniku" koji je u jednom redu imao zvukove određenog tonaliteta, a u drugom - polutonove koji nedostaju. Na lijevoj tipkovnici pojavila se dijatonska bas ljestvica u kojoj je bilo nekoliko kromatskih zvukova. Ova harmonika je djelomično koristila princip jednovisinskih zvukova na ekspanziji-kompresiji mijeha (u dodatnim polutonovima desne tipkovnice i basovima na lijevoj). Godine 1834. pojavljuje se bečka "škola harmonike" Adolfa Müllera - Set alata dizajniran za ručne kromatske harmonike.

Između harmonike i bandoneona: concertina.

1827. Charles Wheatstone stvorio je koncertnu u Londonu. C. Wheatstone je 1829. dobio patent za svoj izum, a 1832. stvara kromatsku concertinu. Prototip za izradu koncertne bila je simfonija nastala dvije godine ranije. Nešto kasnije Wheatstoneov instrument nazvan je engleska concertina. Glazbeni instrument koji je izumio pokazao se iznimno uspješnim u dizajnu i trajao je više od stotinu godina bez značajnih promjena - naknadno je raspon samo proširen. Koncertina je imala malu šesterokutnu kutiju (kasnije su se počele izrađivati ​​oktaedarske i dvanaestostrane kofere), neposredno na kojoj se nalaze gumbi, između kućišta je bilo krzno. Ubrzo je engleska concertina postala raširena u brojnim europskim zemljama, uključujući Rusiju. Počnite objavljivati metodološki vodiči za sviranje na koncertu. Sredinom 19. stoljeća pojavljuju se izvanredni koncertni izvođači - Giulio Regondi (1822.-1872.). Ovaj glazbenik gostuje u raznim evropske zemlje, stječe popularnost ne samo kao izvođač, već i kao skladatelj. Napravio je dvije koncertine za koncertinu, mnoge etide i niz drama. Otprilike u isto vrijeme (sredina 19. stoljeća) pojavljuju se prilično detaljna djela za koncertinu: 1850. njemački skladatelj i violinist Bernard Molik (1802. - 1869.) stvara Koncertinu br. 1 za koncertinu i orkestar, a 11. godina kasnije - Koncert br.2. Osim toga, B. Molik je napisao ciklus "Opada lišće" i "Šest karakterističnih komada" za koncertnu s klavirom. Nešto kasnije pojavljuju se Andante i Allegro, Kvintet za koncertne i gudačke instrumente, engleskog skladatelja Georgea Alexandera MacFarrena (1813-1887).

Točno concertina je bila najbliži prototip harmonike s selektivnom lijevom tipkovnicom. Kromatska ljestvica njegove desne i lijeve poluškoljke omogućila je umjetnički uvjerljivo izvođenje na njoj ne samo uzoraka popularnog svakodnevnog repertoara, već i klasične glazbe.

Ali ipak koncertne su imale samo melodijske zvukove- ovdje je izostala pratnja basa i akorda. Stoga su se u pravilu svirali uz pratnju drugih pratećih instrumenata – klavira, gitare, raznih instrumentalnih sastava i orkestara.

Godine 1834. u Njemačkoj, u gradu Chemnitzu, glavni dizajner Karl Friedrich Uhlig (1789-1874) dizajnirao je drugu vrstu instrumenta, nazvanu njemačka concertina. Imao je tetraedarsko tijelo, tembar je bio zasićeniji, budući da su se glasovi, za razliku od engleske concertine, udvostručili u oktavu. Zvuk jezika na otpuštanju i sabijanju krzna pri pritisku gumba bio je drugačiji. Ako je engleska concertina bila čisto melodijski instrument, tada su tipke lijeve klavijature njemačke concertine, iako su omogućavale izdvajanje samo jednog zvuka po otvaranju i zatvaranju mijeha, više prilagođene pratnji melodije koja se svira. na kromatskoj desnoj tipkovnici.

Kromatski instrument bandoneon.

Godine 1840. u njemačkom gradu Kreffeldu majstor Heinrich Band (1821.-1860.) stvorio je novi kromatski instrument - bandoneon. Također je, kao i concertina, imala različite zvukove za otvaranje i zatvaranje mijeha kada se pritisne tipka i imala je posebno širok raspon tijekom vremena koji je dosezao više od četiri oktave u obje klavijature. Nakon nekog vremena bandoneon ulazi u zemlje Latinska Amerika gdje se široko koristi. Bandoneon je stekao novu slavu već u drugoj polovici 20. stoljeća zahvaljujući neumornom kreativna aktivnost istaknuti argentinski skladatelj i bandoneonist Astor Piazzolla.

Iako je bandoneon izumljen relativno nedavno, ne postoji jednoznačno mišljenje o njegovom podrijetlu. Može se smatrati izravnim potomkom njemačke concertine koju je izumio Carl Friedrich Uhlig u Czemnitzu oko 1835. godine. Mnogi se istraživači slažu da je njemački glazbenik i trgovac glazbenim instrumentima Heinrich Band, podrijetlom iz grada Krefelda, izravno sudjelovao u izumu bandoneona. Vjerojatno je poznato da je Band otvorio svoju glazbenu trgovinu 1843. godine i vjerojatno im je 1846. ovdje mogao prodati prvi bandoneon. Vjeruje se da je bandoneon naslijedio prezime svog vjerojatnog tvorca. Međutim, postojale su i druge varijacije naziva ovog instrumenta: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandoleon.

Bilo kako bilo, bandoneon je bio naširoko korišten u Njemačkoj. Stvoreno je "Društvo ljubitelja sviranja njemačke concertine i bandoneona", a izlazile su čak i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni kućni instrument, već se počeo koristiti i u profesionalnom muziciranju: stvoren je veliki broj ansambala i orkestara.

Bandoneon je izvorno korišten za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj, ali je krajem 19. stoljeća doveden u Argentinu i postao dio tango orkestara.

Prvi uzorci bandoneona doneseni su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, vjerojatno oko 1870. godine pod vrlo nejasnim okolnostima. Prvi koji je bandoneon uključio u glazbeni sastav bio je Domingo Santa Cruz. Flaute, gitare i violine (povremeno mandoline i harmonike) činile su prve bandoneon sastave.

Jedan od najpoznatijih svirača bandoneona bio je argentinski skladatelj Astor Piazzolla, koji je za njega skladao veliki broj djela.

Bandoneon... njemački instrument s velikom argentinskom sudbinom. Njegov neponovljivi glas i obrisi simboli su cijelog trenda u glazbi 20. stoljeća. Neracionalan, prodoran i osjetljiv glazbeni instrument.

Postoje različite verzije o nastanku bandoneona, koji se može smatrati izravnim potomkom njemačke concertine, koju je autentično izumio Carl Friedrich Uhlig u Chemnitzu oko 1835. godine.

Mnogi se slažu da je izum bandoneona predvodio njemački glazbenik i trgovac glazbenim instrumentima, Heinrich Band, podrijetlom iz grada Krefelda. Poznato je i da je Band otvorio svoju trgovinu 1843. godine. Vjerojatno im je 1846. mogao biti prodan prvi bandoneon.

Puhački instrument, koji se sastoji od krzna, drvenog kućišta i dvije klavijature, izvorno je stvoren za svakodnevno muziciranje Sasa. Također se vjeruje da je bandoneon zamišljen kao alternativa orguljama koje se koriste u luteranskoj crkvenoj službi. Tako je bandoneon naslijedio prezime svog vjerojatnog tvorca. Međutim, postojale su i druge varijacije: bandonion, bandeneon, bandolion, bandoleon, mandolina, mandoleon i druge.

Godine 1986., istraživač bandoneona Manuel Roman ponudio je drugačiji pogled na podrijetlo instrumenta. Tvrdi da je otac bandoneona Carl Friedrich Zimmermann, a ne Heinrich Band. Manuel Roman temelji se na novinskom oglasu koji je dao Heinrich Band 1850. godine, a koji kaže: "Za ljubitelje harmonike: u našoj trgovini su harmonike najnovije proizvodnje, značajno poboljšani model, okrugli ili osmerokutni, sa 88 ili 104 tona... ". Istraživač napominje da se naziv "bandoneon" u najavi Heinricha Banda ne koristi i da se ne navodi da je "znatno poboljšani model" njegov, Bandov vlastiti izum. Gospodin Roman također dodaje da nema podataka o postojanju u Krefeldu tih godina određene tvrtke s nazivom koji je suglasan s riječju "bandoneon" (hipotetska tvrtka "Band Union"), da je Heinrich Band bio samostalni poduzetnik koji je nije imao zaposlenike koji bi mu mogli pomoći u poslovnim izumima i proizvodnji. Konačno, 1849. godine Karl Zimmermann je predstavio vlastiti izum, koji je nazvao "Karsfeld Concertina" (Carlsfelder Konzertina) na industrijskom sajmu u Parizu, a to bi mogao biti ozloglašeni "znatno poboljšani model" koji je godinu dana kasnije reklamirao Heinrich Band.

Bandoneon majstor Harry Geuns nudi svoje objašnjenje koje nije lišeno određene elegancije. Kaže da tradicionalne vrste instrumenata koje su preživjele do danas imaju svoje očeve izumitelje: "Karsfeld concertina" dolazi od Karla Zimmermanna, "Rheinische tonlage" bandoneon iz Heinrich Banda, a "Chemnitz concertina" prirodno dolazi od Carle. Uliga.

Ovdje treba napomenuti da sudbina bandoneona nije bio baš "svjetovni" glazbeni instrument. Astor Piazzolla je o tome govorio: "Bandoneon je izmišljen u Njemačkoj da prati crkvenu službu, ali se vrlo brzo našao u bordelima u Buenos Airesu." Genijalni vulgarizam iz Astora...

Prvi primjerci stigli su u Buenos Aires krajem 19. stoljeća, vjerojatno oko 1870. i pod maglovitim okolnostima. Međutim, svako nagađanje na ovu temu ima logično objašnjenje. Neki kažu da je bandoneon u Argentinu donio njemački mornar. Drugi da bi to mogao biti Englez ili Brazilac. Neki tvrde da je to bio José Santa Cruz, jedan od vojnika generala Bartolomea Mitre, koji se vraćao iz pobjedničkog rata Trojnog saveza i prvi je preuzeo bandoneon, zamijenivši ga za odjeću i hranu s Njemački trgovački mornar u luci Rio de la pay.

Sada se postavlja pitanje: zašto se bandoneon nije ukorijenio na njemačkom tlu i našao novi dom u „novom svijetu“? Jedan od mogućih odgovora je da novi glazbeni instrument vrlo trivijalnog izgleda jednostavno nije mogao osvojiti srca Nijemaca. I, naprotiv, samo je u uzavrelom "kotlu" mlade prijestolnice mlado emigrantsko srce moglo usaditi dušu u malu drvenu kutiju, obdarivši je glasom svoje mlade Kulture.

Dizajn prvih modela bandoneona bio je jednostavniji od sadašnjih - bili su to instrumenti s četrdeset četiri ili pedeset i tri gumba. Bandoneon se svirao bez pratnje - za sebe, s obitelji i prijateljima. Prvi koji je bandoneon uključio u glazbeni sastav bio je Domingo Santa Cruz, sin nama već poznatog vojnika. Flaute, gitare i violine (povremeno mandoline i harmonike) činile su prve bandoneon sastave.

Vrlo brzo bandoneon je počeo „istjećivati“ sve puhačke instrumente, prvenstveno flaute, iz glazbenih sastava koji više ili manje profesionalno izvode popularnu i narodnu glazbu za zabavu. Čini se da su prva "koncertna mjesta" za bandoneon bila unutarnja pustoš usred gomile trošnih nastambi linearno planiranog grada, koje su nazvane el barrios.

Postupno su napravljene promjene u dizajnu instrumenta - bandoneon sa sedamdeset i tri gumba postao je široko rasprostranjen (trideset osam tipki na desnoj tipkovnici i trideset tri na lijevoj). Bandoneon postaje dijatonski u smislu da se na "open" i "squeeze" mijeh zvuče različiti zvukovi.

Prema riječima povjesničara umjetnosti Oscara Zucchija, bandoneon je dobio posebno umjetničko obilježje – zvuk bandoneona kada je krzno otvoren je briljantan i jasan, a kada je zatvoren, zvukovi su prigušeni, promukli i mrzovoljni. Beskonačan ciklus blaženstva i poroka.

Tako je između svjetskih ratova iz Njemačke u Argentinu izvezeno na desetke tisuća bandoneona. Monopolska tvrtka "Alfred und Arnold" napisala je u svojim brošurama - "idealan alat za savršenu interpretaciju argentinskog tanga".

Tango će, naravno, biti stariji od bandoneona. Dijete robova, istih godina kao i jazz. Njegovi korijeni su duboko ukorijenjeni u folklornoj tradiciji afroameričkog stanovništva i autohtonih plemena dolina i visoravni - gaučosa. Ali u isto vrijeme, tango je i plod europske glazbene tradicije. Slažem se sa skladateljem Gustavom Beitelmanom u njegovom mišljenju da je tango nastavak tradicije bečkog klasicizma (Mozart, Schubert, Beethoven itd.). Na kraju, nemoguće je u njemu ne pronaći sličnosti sa španjolskom habanerom i fandangom, s talijanskom vokalnom glazbom, uglavnom napuljskom.

Ali u početku je postojao ritam. Bandoneonu je bilo suđeno da ga zasiti harmonijama svog trpkog baritona i melodijama prodornog soprana. Ansambl uloge ostalih glazbala doživjele su velike promjene u vezi sa širenjem bandoneona. Žice su napravile mjesta. Čak je i Njegovom Veličanstvu klavir dosadio ("A kralj je gol!"). Flaute su uglavnom pobjegle.

Bandoneon u tangu rijedak je primjer koevolucije instrumenta zajedno s glazbenim žanrom koji je započeo od nule. Generacije Astora Piazzolle još nije bilo u svijetu, kada je bandoneon dobio svoja glavna umjetnička i izražajna obilježja i tehnike sviranja. Kao ni metode sviranja još nisu bile osmišljene, a prvi komadi za bandoneon nisu bili zapisani. Uglavnom su to bile značajke i tehnike percipirane u okruženju kreolskog muziciranja. Instrument i prvi originalni izvođači na njemu bili su međusobno prijemčivi i brzo su učili jedni od drugih.

Budući da još nije bilo kompetentnih učitelja i škole sviranja, među izvođačima bandoneona čak je izmišljena posebna alfanumerička "šifra" za pisanje glazbene ideje. Ova šifra se ogleda u starim modelima bandoneona, čiji su svi gumbi potpisani individualnom šifrom. Sada se to čini anakronizmom, ali prije stotinu godina malo je glazbenika lučkih četvrti bilo glazbeno pismeno.

(nastavit će se...)

Osnovne informacije

Raznolikost. Ime je dobio po svom izumitelju, Heinrichu Bandu.

Isprva se bandoneon koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj. Krajem 19. stoljeća doveden je u Argentinu i postao dio tango orkestara. Zahvaljujući bandoneonu glazba argentinskog tanga dobila je onaj prodoran i potresan zvuk koji privlači tolike obožavatelje.

Zvuk u bandoneonu nastaje vibracijama metalnih trska kada zrak koji pumpaju mjehovi tijekom igre prolazi kroz proreze na metalnim pločama. Zanimljivo je da na udisanju mijeha i na izdisaju isti gumb bandoneona može svirati različite note. Osim toga, kvalitetu zvuka možete učiniti drugačijom dodavanjem u igru ​​koljena stopala na koje se stavlja bandoneon tijekom igre. Zato je učenje sviranja bandoneona iznimno teško.

Sorte bandoneona

Bandoneoni se razlikuju po broju tonova. Obično se ovaj broj kreće od 106 do 148.

Bandoneon od 144 tona je standardan, a upravo na takvim instrumentima sviraju svi profesionalni bandoneonisti. 144-tonski bandoneoni solisti su u tango orkestrima.

Bandoneon u 110 tonova uglavnom se koristi za učenje sviranja, kako bi se početnik bandoneonist osjećao udobno s instrumentom.

Također postoje posebne i hibridne sorte bandoneona, kao što su: bandoneon s cijevima, bandoneon c-system (ruski), chromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon s rasporedom klavira i drugi.

Video: Bandoneon na video + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima, možete se upoznati s alatom, pogledajte prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike.