Bandoneon - glazbeni instrument - povijest, fotografije, video. Bandoneon - glazbeni instrument - povijest, fotografija, video Kako se bandoneon razlikuje od harmonike

Osnove

Raznolikost. Ime je dobio po svom izumitelju Heinrichu Bandi.

U početku se bandoneon koristio za izvođenje sakralne glazbe u crkvama u Njemačkoj. U potkraj XIX st. donesen je u Argentinu i postao dio tango orkestara. Upravo je zahvaljujući bandoneonu argentinska tango glazba dobila taj prodoran, dirljiv zvuk koji privlači toliko obožavatelja.

Zvuk u bandoneonu nastaje vibracijama metalnih letvica kada zrak koji pumpa mijeh tijekom igre prolazi kroz pukotine u metalnim pločama. Zanimljivo je da kada udišete i izdišete mijeh, ista tipka bandoneona može svirati različite note. Osim toga, kvaliteta zvuka se može učiniti drugačijom dodavanjem u igru ​​koljena noge na kojoj se nalazi bandoneon tijekom igre. Zbog toga je naučiti svirati bandoneon izuzetno teško.

Varijante bandoneona

Bandoneoni se razlikuju po broju tonova. Obično se ovaj broj kreće od 106 do 148.

Standard je bandoneon od 144 tona, a to su instrumenti koje sviraju svi profesionalni svirači bandoneona. Bandoneoni od 144 tona su solisti u tango orkestrima.

Bandoneon u 110 tonova Uglavnom se koristi za učenje sviranja, kako bi se bendoneonist početnik mogao upoznati s instrumentom.

Postoje također posebne i hibridne sorte bandoneona, kao što su: bandoneon s cijevima, bandoneon c-system (ruski), kromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon s klavirskim rasporedom i drugi.

Video: Bandoneon na video + zvuk

Zahvaljujući ovim videozapisima možete se upoznati s alatom, pogledati prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike.

Bandoneon. Povijest instrumenta

U svijetu postoji mnogo glazbenih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. Različite vrste U cijelom svijetu postoji prilično velik broj harmonika. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju Heinrichu Bandu, koji se pojavio u Njemačkoj. Ovdje se instrument izvorno koristio za izvođenje crkvene glazbe.

Potkraj XIX stoljeća, bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio sasvim slučajno: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na obalama Argentine instrument zamijenio za bocu viskija.

Od 1880. bandoneon se počeo koristiti u tango orkestrima. Prije bandoneona korišteni su brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali nijedan glazbeni instrument nije dao učinak koji je svojim bolnim zvukovima donosio bandoneon. Instrument je postao glavni simbol argentinski tango .

Argentina čak ima i praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se slavi 11. srpnja. Ovaj dan nije odabran slučajno. Rođendan je argentinskog virtuoza bandoneona Anibala Troila.
Latinska Amerika općenito je poznata po svojoj ljubavi prema glazbi i plesu, stoga su nacionalni dani posvećeni glazbi posebna tradicija. Također o popularnom brazilski festival mnogo različitih priča.

Kako zvuči bandoneon?

Puhački instrument bandoneon ima jedinstven zvuk zahvaljujući kojem argentinski tango i postala toliko popularna i prepoznatljiva.
Kada zrak u mijehu vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog gumba može proizvesti različitu notu.
Zvučni karakter bandoneona je tužan i dramatičan. No, upravo takvi zvukovi daju onaj jedinstveni efekt koji tjera na slušanje njegovih melodija.

Glazbeni instrument postao je vrlo popularan u orkestrima u Argentini, pa je njemački proizvođač Alfred Alnold 1930. godine izvezao gotovo 2500 bandoneona u Argentinu.

Sviranje bandoneona nije teško za poznavatelje harmonike, harmonike i harmonike. Princip sviranja sličan je ovim instrumentima. No, posebnost ipak postoji: bandoneon se mora svirati naizmjenično: prvo desnom pa lijevom rukom, dakle svaki dio glazbenog instrumenta djeluje neovisno jedan o drugom, a tipke mogu proizvoditi različite zvukove, koji se ponekad uspoređuju. uz zvuke orgulja.

Koje su razlike između harmonike i bandoneona?

Sviranje harmonike uključuje korištenje lijeve ruke za proizvodnju različitih zvukova pritiskom na tipke. Desna ruka, dok radi s lijevom, drži određeni set tipki, bez pretjerivanja. Dakle, sviranje harmonike nije komplicirano i skladno. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova sa desna strana, koji pomažu proizvesti potpuno različite zvukove tijekom proizvodnje igre.

Sviranje bandoneona, glazbenik, uz pomoć desna ruka generira samo jednu notu, zbog čega se povećava poteškoća u sviranju instrumenta lijevom stranom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite glazbene dijelove, od kojih dobivate puno više nego sviranjem harmonike. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na tipke. Takvi zvukovi proizvode bitno drugačiji ton, različit od harmonike.

Kako se svira bandoneon?

Bandoneon se svira sjedeći na jednom koljenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomicati tijekom sviranja. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva značajne fizička snaga, budući da se njegov mijeh otvara puno više nego kod harmonike.

Također, osim klasičnog bandoneona, postoji i:

• dijatonski, koji proizvodi nešto drugačije zvukove kada se mijeh otvara i zatvara;
• kromatski, ima slične mijehove za otvaranje i zatvaranje kao harmonika.

U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni, koji su među ostalim glazbenim instrumentima priznati kao pravi kraljevi.

Bandoneon I koncertina... Njihov nastanak neraskidivo je povezan s tri Nijemca, od kojih bi svaki mogao polagati pravo na "palmu"
Instrumentalist je i klarinetist Carl Friedrich Uhlig iz Chemnitza / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), koji je 1834. konstruirao prvu njemačku koncertinu, a još ništa nije znao o izumu i istraživanju engleskog fizičara Sir Charlesa Wheatstonea, koji je, proučavajući akustiku, 1829. stvorio novi glazbeni instrument, preteču engleske koncertine. Istine još nije bilo koncertina, kako ga mi zamišljamo, već samo metalna kutija s glasovima bez krzna s ovalnim usnikom i nazvana “Symphonium”. Iz ovog opisa, po mom mišljenju, patentirani instrument više je sličio koncertini. Heinrich Band

iz Krefelda / Heinrich Band (Krefeld)- učitelj glazbe i trgovac glazbenim instrumentima po čijem je imenu i dobio naziv novi instrument, i konačno - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), koji je počeo proizvoditi prve bandoneone 1849. godine. Postoji nekoliko vjerojatnih verzija o nastanku ovog glazbenog instrumenta, koji je odigrao tako značajnu ulogu u razvoju i širenju žanra tanga početkom 20. stoljeća, no

Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija

Također se pouzdano zna da je riječ bandoneon dolazi od imena Heinrich Band / Heinrich Band,

učitelj glazbe iz grada Krefelda, koji je vjerojatno učio sviranje koncertine kod Friedricha Uhliga 1840. u Chemnitzu.
U ovom videu možete vidjeti kako jednostavna koncertina s 20 gumba izgleda i zvuči

engleska koncertina . Ovako zvuči irska glazba

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) i trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergey Likhachev

Heinrich Band nije napravio ništa sam, već je kupio koncertine proizvedene tamo u Češkoj / Böhmenu (danas teritorij Češke) i Saskoj / Sachsenu, prepravljao ih, poboljšavajući mehaniku i povećavajući domet. Ti su se instrumenti prodavali pod imenom Bandion isključivo u njegovoj radnji koju je naslijedio od oca, a njegov se asortiman povećao zahvaljujući njemu najprije na 64, a kasnije na 88 zvukova (tada su bila samo 54 zvuka). Tako su se već 1846. godine pojavili instrumenti sa 100 zvukova koji su se koristili u gradskom orkestru, a sve to - 3 godine ranije od Carla Friedricha Zimmermanna, kojemu se pripisuje stvaranje bandoneona 1849. godine.
Kako je nastao naziv bandoneon? O ovom pitanju također nema konsenzusa. Nisu se obistinili često spominjani argumenti da je navodno Heinrich Band za proizvodnju i promociju svojih instrumenata stvorio “Band Union” koji je suglasan s riječi bandoneon pa otuda i naziv instrumenta. Ja sam puno bliži drugom gledištu o njegovom podrijetlu. U to daleko vrijeme instrumenti iz obitelji harmonika nazivali su se harmonika / Accordion, što je od talijanske riječi “Accord” i starogrčkog završetka “ion”, što ima mitsko podrijetlo i prevodi se kao “nešto u pokretu”. Kretanje... - to vjerojatno nije samo potreba za stalnim kretanjem krzna, već i činjenica da su se glazbala uglavnom koristila u pokretu, u hodu, povorci, povorci, svirala su se uglavnom stojeći i držala se za remen oko vrata koji je bio pričvršćen za oči na sredini krzna. Nazivi Harmonika i koncertina- do tada su već bile poznate robne marke dobrog zvuka, ali novi instrument nije imao lijepo ime. Zvala se "Harmonika novog tipa" ili jednostavno "harmonika". A onda, dodajući još jedan slog ne baš milozvučnom "bandionu", ispalo je - bandonion, a kasnije se slovo promijenilo ja na e konačno je odredio naziv novog instrumenta: bandoneon. Heinrich Band nastavio je poboljšavati svoju zamisao, zbog čega se raspon povećao sa 106 na 112, a zatim na 130 zvukova. 1924. Njemačka unija Concertine i Bandoneona utvrdila je parametre za takozvani "standardni bandoneon" - 72 gumba i 144 zvuka.
Bandoneon je vrlo brzo postao poznat i popularan daleko izvan granica Njemačke, au 19. stoljeću s pomorcima i doseljenicima dolazi i na američki kontinent, gdje u Argentini dobiva svoje pravo novo rođenje. Zbog male težine i veličine, niske cijene i svestranosti, čvrsto se etablirao u bordelima i pubovima golemog i uzavrelog Buenos Airesa, zvučao je na njegovim ulicama i u ulaznim vratima, postupno istiskujući puhačke instrumente, osobito flaute, iz ansambala. .
Južnoamerikanci preferiraju bandoneone tipa "Rajn" sa 142 zvuka. Dizajnerski "nedostaci" kao što su kucanje tipki i buka pri zatvaranju mijeha percipirani su pozitivno i organski su integrirani u sviranje instrumenta. Zvuk ovih instrumenata varira od oštrog do mekog, od žalobnog do tajanstvenog u isto vrijeme. Iz Argentine bandoneon Zajedno s tangom trijumfalno se vratio u Europu, obogaćen novim zvukovima i tehnikama sviranja.

Tango je sila koja barem na tren spaja strance i strance. Ovaj šapat senzualnosti izveden kroz imitaciju. Tango je i blještavilo plesne dvorane i šarm podzemlja, sjaj Pariza i zadimljeni sumrak kafića i bordela u Buenos Airesu. Tango je svijet suptilnih metafora, plijeni svojom melankoličnom melankolijom.

Bez bandoneona, izuma Nijemaca, argentinski tango sigurno ne bi postao ono što poznajemo - baština svjetske kulture. Ovo je pravi klavir mali čovjek„Inače, rođen u Saskoj, vrlo blizu Klingenthala.

U glavnom gradu Argentine, Buenos Airesu, 2007. godine postoji čak i spomenik tangu - čelični bandoneon od 3,5 metara.

Dogodio se i "bum" bandoneona unutar Njemačke. Već od 1900. godine nastaju udruge, orkestri i klubovi. Samo 1939. godine registrirano je 686 orkestara. Bandoneon je postao vodeći instrument u plesnim ansamblima.

Kasnije je bandoneon u Europi i Njemačkoj zamijenjen naprednijom harmonikom, koja zvuči gotovo isto, ali s mnogo većim izvedbenim mogućnostima.

Na ovoj snimci Richard Galliano svira ariju J. S. Bacha na bandoneonu

Nažalost bandoneon na snazi povijesni razlozi nije dobio odgovarajuću distribuciju i razvoj u Rusiji, ali, ipak, bilo je entuzijasta ovog instrumenta. U ovom videu je Rus Aleksandar Mitenjev, pobjednik natjecanja Klingenthal i Castelfidardo 2009. godine, svira ovaj za Rusiju rijedak instrument.

Pa, i naravno, najistaknutiji predstavnik je Astor Piazzolla. Uz njegovo se ime, prije svega, veže pojam moderne bandoneon. Zahvaljujući njemu i njegovim slavnim skladbama, koje su svijetu otkrile iznimnu ljepotu i raznolikost argentinskih melodija, tango se pretvorio u gotovo klasični žanr, preselivši se iz bordela i ulaza u najsofisticiranije koncertne dvorane i dobio naziv Tango Nuevo - novi tango.
Astor Piazzolla sa svojim kvintetom izvodi "Milongu anđela"

Bandoneon je dizajnirao Heinrich Band u Kreffeldu 1840. godine, na temelju njemačke koncertine. Ima četverokutni oblik i proizvodi dva različita zvuka pri promjeni kretanja krzna (odnosno, proizvodi dvostruko više zvukova nego što ima tipki na tipkovnici). Krzno je višestruko, s dva okvira. Na vrhu svakog okvira nalaze se kolutići u koje se vezuju krajevi vezice koja služi za podupiranje instrumenta.

U početku je instrument imao do 28 tipki (56 tonova), s vremenom je broj tipki dosegao 72 (144 tona) - ovaj niz klavijatura stvoren je na jedinstvenom modelu kao rezultat mnogih zajedničkih napora i prihvaćen je kao standard. . Klavijatura bandoneona (za razliku od njemačke koncertine) nalazi se u okomitom smjeru, a gumbi nisu postavljeni u četiri, već u pet reda. Raspored zvukova na tipkovnici je također malo drugačiji.

Bandoneoni su građeni (poput njemačkih koncertina) u ključevima G, D, A, E-dura. Oktavni zvuk glasova u njima je dvoglasan i troglasan (dva ili tri vokalna jezička po oktavi zvuka istovremeno unutar instrumenta).

Kod sviranja bandoneona desna se ruka provlači ispod desne, a lijeva ruka ispod lijeve narukvice; trake pri otpuštanju mijeha čvrsto prianjaju uz ruku, a stisnute nadlanicom naliježu na drvene izbočine - blokove. Igra uključuje četiri prsta na obje ruke. Palac desna ruka počiva na poluzi zračni ventil te regulira dodatni protok zraka u i iz krzna tijekom igre.

Bandoneon je postao raširen u Njemačkoj. Stvoreno je “Društvo ljubitelja njemačke koncertine i bandoneona”, a izlazile su čak i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni instrument u kući nego iu profesionalnom muziciranju, stvara se veliki broj ansambala i orkestara. Za sviranje u ansamblu počeli su se proizvoditi picolo bandoneoni (zvuči oktavu više od uobičajenog) i bas bandoneoni (zvuči oktavu niže). Puno literature objavljuje se za kvartete i bandoneon sastave.

Studijski vodiči i zbirke pjesama i plesova izdavani su najprije digitalnim sustavom, a zatim se prelazi na digitalni glazbeni sustav. Za bandoneon je objavljeno mnogo različite notne literature. Najpoznatiji autori škola i tutorijala su O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Osim velike količine prijepisa, objavljena su mnoga izvorna djela V. Pershmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela i dr. Tu su i poznati virtuozni solisti na ovom instrumentu (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

Godine 1926. E. Kusserov i R. Miklitz razvili su praktičniji sustav klavijatura za bandoneon. Njihovi instrumenti (koji se nazivaju "bandoneon Kusserow sustava") imali su puni kromatski raspon zvukova, i što je najvažnije, isti zvuk glasova pri promjeni kretanja mijeha. E. Kusserov stvorio je školu sviranja bandoneona ovog sustava.

Danas je bandoneon i dalje popularan u Njemačkoj, gdje se ovaj instrument uči u glazbenim klubovima i školama narodne glazbe. Bandoneon je vrlo popularan i u Argentini, gdje se već dugo smatra nacionalnim instrumentom. Tamo se rade bandoneoni s tri pa i četiri glasa.