(Slika prikazuje loptu Andreja Bolkonskog i Nataše Rostove)

Ljudi uvijek čekaju čudo, gledaju u nebo, traže ga u knjigama, traže ga u životu. A ovo čudo je najčešće ljubav. Upravo je ljubav, to sveobuhvatno osećanje, koje je najčešće vodeće u književnim delima, jer tera čoveka da čini zločine, podvige, menja istoriju, daje sreću čoveku ili izaziva patnju. Kao nevjerovatna osobina osobe, ljubav pomaže u oblikovanju ličnosti.

Ova tema je vječna u književnosti. Svi kreativci posvetili su barem jedan svoj rad velikoj ljubavi.

Uzmite, na primjer, "Tihi Don". U njemu je tema ljubavi jedna od glavnih. Ovdje je autor otkrio sve njene aspekte, jasno dajući do znanja da ljubav nije jednoznačna.

Živopisan primjer za to je G. Melekhov osjećaj za Aksinju. Bilo je toliko snažno da ih je natjeralo da ne obraćaju pažnju na mišljenja drugih. Ali nakon vjenčanja Gregoryja s Natalijom, Aksinya od sretnice postaje žena koja pati. Melekhov je volio obje žene na svoj način. Ljubav je bila njegov duhovni spas kada je oko njega vladala okrutnost

Turgenjevljevi junaci romana "Očevi i sinovi" snažni su ljudi koji su se sudarili na životnom putu. Ljubav prema Bazarovu bila je šok. Prije susreta sa Odintsovom, ljubav prema ovoj osobi nije značila ništa, jer je Bazarovu teško priznati svoju ljubav. A Odintsova ne reaguje na njegova osećanja. Devojka živi u svom svetu. Bazarov je ne zanima.

(Asya i g. NN.)

Još jedno mirisno i tromo i tužno djelo o ljubavi ovog pisca: priča "Asja". Evo, ovaj osjećaj je donio patnju djevojci koja se prvi put zaljubila i nije dobila reciprocitet.

(Nežna osećanja Majstora prema Margariti)

Ljubav prožima Majstora i Margaritu. Samo ime to govori. Sva sreća koja čoveku padne dolazi od ljubavi. Taj osjećaj ljubavi prema herojima ih uzdiže iznad svijeta, pomaže im da izdrže bilo kakva iskušenja, pročišćavajući ih i transformirajući ih zarad ljubavi.
U Kuprinovoj priči" Narukvica od granata» ljubav je obožena. Beznadežno zaljubljen, Georgij Stepanovič Želtkov je u svojoj ženi vidio oličenje sve zemaljske ljepote. Ali razočaranje u njegovu ljubav dovelo je do tragičnijeg kraja od osjećaja Vere Nikolajevne Sheine.

Poetski radovi su još više posvećeni ljubavi. Nema tog pjesnika koji nije napisao barem jednu pjesmu na ljubavnu temu.

Prisjetimo se stihova F.I. Tyutchev, pisana vanbračnoj ženi i majci njegovo troje djece, Eleni Denisyevoj, odbačena od društva i svih koje je cijenila, samo zbog jedne nevjerovatne ljubavi prema svom mužu:

Oh, kako smrtonosno volimo

Kao u nasilnom slepilu strasti

Najverovatnije ćemo uništiti

Šta nam je srcu drago!

Ovo osećanje nije ništa manje jasno prikazano u „Evgeniju Onjeginu“, gde zaljubljena Tatjanina jadna duša juri, ne znajući kako da prizna ljubav Onjeginu, i na kraju mu piše pismo. I ovdje je prikazana neuzvraćena ljubav.

Moguće je još dugo nabrajati djela ruske književnosti u kojima se ova tema dotiče. Ruska književnost jedna je od najbogatijih djela o ljubavi. Oslikan je u delima, kao da govori: a u trenutku najveće manifestacije padala je kiša, cvetale bašte ili pevao pesak na dinama. Ali dvoje ljudi upoznalo je veliku misteriju ljubavi, podmukle i lijepe, sverazarajuće i kreativne. Takvi su mnogi aspekti ovog osjećaja opisani u literaturi svih vremena.

Tema osećanja je večna u umetnosti, muzici, književnosti. U svim epohama i vremenima, mnogo različitih kreativnih radova posvećeno je ovom osjećaju, koji su postali neponovljiva remek-djela. Ova tema je i danas veoma aktuelna. Posebno je relevantna u književnim delima tema ljubavi. Uostalom, ljubav je najčistije i najlepše osećanje koje su pisci opevali od davnina.

Lirska strana djela prvo je što privlači pažnju većine čitalaca. Tema ljubavi je ta koja inspiriše, inspiriše i izaziva brojne emocije, koje su ponekad veoma kontradiktorne. Svi veliki pjesnici i pisci, bez obzira na stil pisanja, teme, doba života, mnogo su svojih djela posvetili damama srca. Uložili su svoje emocije i iskustva, svoja zapažanja i prošla iskustva. Lirska djela uvijek su puna nježnosti i ljepote, živopisnih epiteta i fantastičnih metafora. Junaci djela čine podvige zarad svojih najmilijih, rizikuju, bore se, sanjaju. A ponekad, gledajući takve likove, prožete se istim iskustvima i osjećajima književnih junaka.

1. Tema ljubavi u djelima stranih pisaca.

U srednjem vijeku, viteška romansa bila je popularna u stranoj književnosti. Viteška romansa - kao jedan od glavnih žanrova srednjovekovne književnosti, nastaje u feudalnoj sredini u doba nastanka i razvoja viteštva, prvi put u Francuskoj sredinom 12. veka. Djela ovog žanra ispunjena su elementima herojskog epa, bezgranične hrabrosti, plemenitosti i hrabrosti glavnih likova. Često su vitezovi išli na podvige ne zbog svoje vrste ili vazalne dužnosti, već u ime vlastite slave i proslavljanja dame svog srca. Fantastični avanturistički motivi, obilje egzotičnih opisa čine vitešku romansu dijelom sličnom bajci, književnosti Istoka i pretkršćanskoj mitologiji Sjeverne i Srednje Evrope. Na nastanak i razvoj viteške romanse uvelike su utjecali radovi antičkih pisaca, posebno Ovidija, kao i preispitane legende starih Kelta i Germana.

Razmotrite karakteristike ovog žanra na primjeru djela francuskog filologa medievista, pisca Josepha Bediera "Romansa o Tristanu i Izoldi". Imajte na umu da u ovom djelu ima mnogo elemenata koji su strani tradicionalnim viteškim romanima. Na primjer, zajednička osjećanja Tristana i Izolde su lišena ljubaznosti. U viteškim romanima tog doba, vitez je išao na velika djela zarad ljubavi prema Lijepoj dami, koja je za njega bila živo tjelesno oličenje Madone. Stoga su se vitez i ista dama morali platonski voljeti, a njen muž (obično kralj) je svjestan te ljubavi. Tristan i Izeult, njegova voljena, su grešnici u svjetlu kršćanskog morala, ne samo srednjovjekovnog. Samo im je stalo do jedne stvari - da svoju vezu sakriju od drugih i da na bilo koji način produže svoju kriminalnu strast. Takva je uloga Tristanovog herojskog skoka, njegovog stalnog "pretvaranja", Izoldine dvosmislene zakletve na "Božjem dvoru", njene okrutnosti prema Brangienu, koju Izolda želi da uništi jer previše zna, itd. Tristan i Izolda su poraženi silna želja da budu zajedno, poriču i zemaljske i božanske zakone, štaviše, osuđuju ne samo svoju čast, već i čast kralja Marka. Ali čika Tristana je jedan od najplemenitijih heroja koji ljudski oprašta ono što treba da kazni kao kralj. On voli svoju ženu i nećaka, zna za njihovu prevaru, ali to uopće ne pokazuje njegovu slabost, već veličinu njegovog imidža. Jedna od najpoetičnijih scena romana je epizoda u šumi Morua, u kojoj je kralj Marko zatekao Tristana i Izoldu kako spavaju i, ugledavši goli mač između njih, spremno im oprašta (u keltskim sagama goli mač je razdvojio tijela junaka prije nego što su postali ljubavnici, ali u romanu je to obmana).

Donekle je moguće opravdati junake, dokazati da oni uopšte nisu krivi za njihov iznenadni izbijanje strasti, nisu se zaljubili nikako jer ga je, recimo, privukla Izoldina „plavuša“, a Tristanova „hrabrost ” privukla, ali zato što su junaci greškom popili ljubavni napitak, namijenjen sasvim drugoj prilici. Tako je ljubavna strast u romanu prikazana kao rezultat djelovanja mračne sile koja prodire u svijetli svijet društvenog svjetskog poretka i prijeti da ga uništi do temelja. Ovaj sukob dva nepomirljiva principa već sadrži mogućnost tragičnog sukoba, što Romansu o Tristanu i Izoldi čini suštinski predsudskim djelom u smislu da dvorska ljubav može biti proizvoljno dramatična, ali je uvijek radost. Ljubav Tristana i Izolde, naprotiv, donosi im jednu patnju.

“Oni su čamili razdvojeni, ali su još više patili” kada su bili zajedno. „Izolda je postala kraljica i živi u tuzi“, piše francuski učenjak Bedier, koji je u devetnaestom veku prepričavao roman u prozi, „Izolda ima strastvenu, nežnu ljubav i Tristan je uz nju, kad god ona želi, danju i noću. .” Čak i dok su lutali šumom Morois, gdje su ljubavnici bili sretniji nego u luksuznom zamku Tintagele, njihova sreća bila je zatrovana teškim mislima..

Mnogi drugi pisci su u svojim delima uspeli da zabeleže svoja razmišljanja o ljubavi. Na primjer, William Shakespeare dao je svijetu niz svojih djela koja inspirišu podvige i rizik u ime ljubavi. Njegovi "Soneti" ispunjeni su nježnošću, raskošnim epitetima i metaforama. Harmonija se s pravom naziva objedinjujućom crtom umjetničkih metoda Shakespeareove poezije. Dojam harmonije potiče od svih Shakespeareovih poetskih ostvarenja.

Izražajna sredstva Šekspirove poezije su neobično raznolika. Mnogo su naslijedili iz cjelokupne europske i engleske poetske tradicije, ali su unijeli mnogo apsolutno novih stvari. Svoju originalnost Shakespeare pokazuje i u raznovrsnosti novih slika koje je uveo u poeziju, te u novinama interpretacije tradicionalnih zapleta. U svojim djelima koristio je poetske simbole uobičajene za renesansnu poeziju. Već u to vrijeme postojao je značajan broj poznatih poetskih sredstava. Šekspir poredi mladost sa prolećem ili izlaskom sunca, lepotu sa čarima cveća, uvenuće čoveka sa jeseni, starost sa zimom. Opis ljepote žena zaslužuje posebnu pažnju. „Mramorna bjelina“, „nježnost ljiljana“ itd. ove riječi sadrže bezgranično divljenje ženskoj ljepoti, ispunjene su beskrajnom ljubavlju i strašću.

Nesumnjivo, predstavu "Romeo i Julija" možemo nazvati najboljim oličenjem ljubavi u djelu. Ljubav trijumfuje u predstavi. Susret Romea i Julije pretvara ih oboje. Žive jedno za drugo: "Romeo: Moje nebo je tamo gde je Julija." Ne klonuća tuga, već živa strast inspiriše Romea: „Po ceo dan me neka vrsta duha nosi iznad zemlje u radosnim snovima.“ Ljubav je transformisala njihov unutrašnji svet, uticala na njihove odnose sa ljudima. Osećanja Romea i Julije su na ozbiljnoj kušnji. Uprkos mržnji između njihovih porodica, biraju bezgraničnu ljubav, stapajući se u jednom impulsu, ali je u svakom od njih očuvana individualnost. Tragična smrt samo doprinosi posebnom raspoloženju predstave. Ovo djelo je primjer velikog osjećaja, uprkos ranoj dobi glavnih likova.

2. Tema ljubavi u delima ruskih pesnika i pisaca.

Ova tema se ogleda u književnosti ruskih pisaca i pesnika svih vremena.Više od 100 godina ljudi se okreću poeziji Aleksandra Sergejeviča Puškina, pronalazeći u njoj odraz svojih osjećaja, emocija i iskustava. Ime ovog velikog pjesnika povezano je s tiradom pjesama o ljubavi i prijateljstvu, s konceptom časti i domovine, pojavljuju se slike Onjegina i Tatjane, Maše i Grinjeva. Čaknajrigorozniji čitalac će moći da otkrije nešto što mu je blisko u njegovim delima, jer su veoma mnogostruka. Puškin je bio čovek koji se strasno odazivao svemu živom, veliki pesnik, tvorac ruske reči, čovek visokih i plemenitih kvaliteta. U raznolikosti lirskih tema koje prožimaju Puškinove pjesme, ljubavnoj temi je dato toliko značajno mjesto da bi se pjesnik mogao nazvati pjevačem ovog velikog plemenitog osjećaja. U čitavoj svjetskoj literaturi ne može se naći upečatljiviji primjer posebne sklonosti upravo ovoj strani ljudskih odnosa. Očigledno, porijeklo ovog osjećaja leži u samoj prirodi pjesnika, simpatičnog, sposobnog da u svakoj osobi otkrije najbolja svojstva njegove duše. Godine 1818na jednoj od zabava, pjesnik je upoznao 19-godišnju Annu Petrovnu Kern. Puškin se divio njenoj blistavoj ljepoti i mladosti. Godinama kasnije Puškin se ponovo susreo sa Kernom, šarmantnim kao i ranije. Puškin joj je poklonio nedavno štampano poglavlje Jevgenija Onjegina, a između stranica je stavio ispisane stihove posebno za nju, u čast njene lepote i mladosti. Pjesme posvećene Ani Petrovni "Sjećam se divnog trenutka" poznata je himna visokom i svijetlom osjećaju. Ovo je jedan od vrhunaca Puškinovih tekstova. Pjesme će osvojiti ne samo čistoćom i strašću osjećaja oličenih u njima, već i harmonijom. Ljubav prema pesniku je izvor života i radosti, pesma "Voleo sam te" je remek delo ruske poezije. Na njegove pjesme napisano je više od dvadeset romansi. I neka vreme prolazi, ime Puškina će uvek živeti u našem sećanju i buditi u nama najlepša osećanja.

Sa imenom Lermontov otvara se nova era ruske književnosti. Ljermontovljevi ideali su bezgranični; on ne žudi za jednostavnim poboljšanjem života, već za stjecanjem potpunog blaženstva, promjenom nesavršenosti ljudske prirode, apsolutnim razrješenjem svih životnih suprotnosti. Besmrtni život- ne pristaje pesnik na manje. Međutim, ljubav u Ljermontovljevim djelima nosi tragičan pečat. Na to je utjecala njegova jedina, neuzvraćena ljubav prema prijateljici njegove mladosti - Varenki Lopukhini. Ljubav smatra nemogućom i okružuje se oreolom mučeništva, stavljajući se izvan svijeta i života. Lermontov je tužan zbog izgubljene sreće „Moja duša mora živjeti u zemaljskom zatočeništvu, ne zadugo. Možda više neću videti, Tvoj pogled, tvoj slatki pogled, tako nežan za druge.

Lermontov naglašava svoju udaljenost od svega ovozemaljskog: "Šta god da je zemaljsko, ali neću postati rob." Ljermontov ljubav shvata kao nešto večno, pesnik ne nalazi utehu u rutinskim, prolaznim strastima, a ako se ponekad zanese i odstupi, onda njegovi stihovi nisu plod bolesne fantazije, već samo trenutna slabost. “Na nogama drugih, nisam zaboravio pogled tvojih očiju. Voleci druge, trpio sam samo Ljubav iz starih dana.

Ljudska, zemaljska ljubav kao da je prepreka pesniku na putu ka višim idealima. U pjesmi “Neću se poniziti pred tobom” piše da mu je inspiracija draža od nepotrebnih brzih strasti koje ljudsku dušu mogu baciti u ponor. Ljubav u Ljermontovljevim tekstovima je fatalna. On piše: „Inspiracija me je spasila od sitne frke, ali nema spasa od moje duše čak ni u samoj sreći. U Lermontovljevim pjesmama ljubav je uzvišeno, poetsko, svijetlo osjećanje, ali uvijek neuzvraćeno ili izgubljeno. U pesmi "Valerik", ljubavni deo, koji je kasnije prerastao u romansu, prenosi gorak osećaj gubitka veze sa svojom voljenom. „Je li ludo čekati ljubav u odsustvu? U našem dobu sva osećanja su samo na određeno vreme, ali ja se sećam tebe “, piše pesnik. Tema izdaje voljenog, nedostojnog velikog osjećaja ili neispunjavanja testa vremena, postaje tradicionalna u Lermontovljevom književnom stvaralaštvu vezanom za njegovo lično iskustvo.

Nesklad između sna i stvarnosti prožima ovaj divan osjećaj; Ljermontovu ljubav ne donosi radost, on prima samo patnju i tugu: "Tužan sam jer te volim." Pesnik je zabrinut za smisao života. Tužan je zbog prolaznosti života i želi da ima vremena da uradi što je više moguće u kratkom vremenu koje mu je dodeljeno na zemlji. U njegovim poetskim razmišljanjima život mu je mrski, ali smrt je strašna.

S obzirom na temu ljubavi u djelima ruskih pisaca, ne može se ne cijeniti Buninov doprinos poeziji ove teme. Tema ljubavi zauzima gotovo glavno mjesto u Bunjinovom djelu. U ovoj temi pisac ima priliku da dovede u vezu ono što se dešava u duši čoveka sa pojavama spoljašnjeg života, sa zahtevima društva koje se zasniva na odnosu kupovine i prodaje i u kome ponekad divlji i mračni instinkti vladavina. Bunin je bio jedan od prvih u ruskoj književnosti koji je svoja djela posvetio ne samo duhovnoj, već i tjelesnoj strani ljubavi, dotičući izvanrednim taktom najintimnije, najintimnije aspekte ljudskih odnosa. Bunin se prvi usudio reći da tjelesna strast ne prati nužno duhovni impuls, što se događa u životu i obrnuto (kao što se dogodilo s junacima priče" Sunčanica"). I bez obzira koje radnje pisac bira, ljubav je u njegovim delima uvek velika radost i veliko razočaranje, duboka i nerešiva ​​misterija, ona je i proleće i jesen u životu čoveka.

U različitim periodima svog rada, Bunin govori o ljubavi sa različitim stepenom iskrenosti. U njegovim ranim radovima likovi su otvoreni, mladi i prirodni. U djelima kao što su "U avgustu", "U jesen", "Zora cijele noći", svi događaji su krajnje jednostavni, kratki i značajni. Osećanja likova su ambivalentna, obojena polutonovima. I iako Bunin govori o ljudima koji su nam strani izgledom, životom, odnosima, mi odmah prepoznajemo i na novi način spoznajemo vlastite predosjećaje sreće, očekivanja dubokih duhovnih promjena. Zbližavanje Buninovih junaka rijetko postiže harmoniju, čim se pojavi, najčešće nestaje. Ali žeđ za ljubavlju gori u njihovim dušama. Tužan rastanak sa voljenom upotpunjen je sanjivim snovima ("U avgustu"): "Kroz suze sam gledao u daljinu, a negde sam sanjao južne spalne gradove, plavo stepsko veče i sliku neke žene koja se stopila sa devojka koju sam voleo...". Datum se pamti jer svedoči o dašku istinskog osećanja: „Da li je bila bolja od drugih koje sam voleo, ne znam, ali te noći je bila neuporediva“ („Jesen“). A u priči "Zora cele noći" Bunin govori o predosećaju ljubavi, o nežnosti koju je mlada devojka spremna da pruži svom budućem ljubavniku. Istovremeno, mladi su skloni ne samo da se zanose, već se i brzo razočaraju. Buninovi radovi nam pokazuju ovaj bolni jaz između snova i stvarnosti za mnoge. „Nakon noći u bašti, pune slavujeva zvižduka i prolećnog trepeta, mlada Tata iznenada kroz san čuje kako njen verenik gađa čavke, i shvata da ona uopšte ne voli ovu grubu i obično-svetovnu osobu.

Većina Bunjinovih ranih priča govori o želji za ljepotom i čistoćom - to ostaje glavni duhovni impuls njegovih likova. Dvadesetih godina prošlog veka, Bunin je pisao o ljubavi, kao kroz prizmu prošlih uspomena, zavirujući u ostalu Rusiju i one ljude kojih više nema. Tako doživljavamo priču "Mitina ljubav" (1924). U ovoj priči pisac dosljedno prikazuje duhovni razvoj junaka, vodeći ga od ljubavi do kolapsa. U priči su osećanja i život usko isprepleteni. Mitina ljubav prema Katji, njegove nade, ljubomora, nejasne slutnje kao da su prekrivene posebnom tugom. Katya, koja je sanjala o umjetničkoj karijeri, vrtjela se u lažnom životu glavnog grada i prevarila Mitiju. Njegova muka, od koje nije mogao da spase vezu sa drugom ženom - prelepom, ali prizemnom Aljonkom, navela je Mitju da izvrši samoubistvo. Mitinova nesigurnost, otvorenost, nespremnost da se suoči sa surovom realnošću, nesposobnost da patimo čini da se oštrije osećamo neizbežnost i neprihvatljivost onoga što se desilo.

Brojne Bunjinove ljubavne priče opisuju ljubavni trougao: muž - žena - ljubavnik ("Ida", "Kavkaz", "Najlepše sunce"). U ovim pričama vlada atmosfera nepovredivosti uspostavljenog poretka. Brak je nepremostiva prepreka za postizanje sreće. I često se ono što je dato jednom nemilosrdno oduzima drugom. U priči "Kavkaz" žena odlazi sa svojim ljubavnikom, znajući sigurno da od trenutka polaska voza za njenog muža počinju sati očaja, da on neće izdržati i pojuriti za njom. On je zaista traži, a pošto je nije našao, nagađa o izdaji i puca u sebe. Već ovde se javlja motiv ljubavi kao „sunčanice“, koji je postao posebna, zvonka nota ciklusa „Tamne aleje“.

Sećanja na mladost i rodni kraj spajaju ciklus priča „Tamne aleje“ sa prozom dvadesetih i tridesetih godina prošlog veka. Ove priče su ispričane u prošlom vremenu. Čini se da autor pokušava prodreti u dubine podsvjesnog svijeta svojih likova. U većini priča autor opisuje tjelesne užitke, lijepe i poetične, rođene u istinskoj strasti. Čak i ako se prvi senzualni poriv čini neozbiljnim, kao u priči "Sunčani udar", on ipak vodi do nježnosti i samozaborava, a potom i do prave ljubavi. Upravo to se dešava sa junacima priča "Vizit karte", "Mračni sokaci", "Kasni sat", "Tanja", "Rusija", "U poznatoj ulici". Pisac piše o običnim usamljenim ljudima i njihovim životima. Zato se prošlost, ispunjena ranim, snažnim osjećajima, čini kao zaista zlatna vremena, stapa se sa zvukovima, mirisima, bojama prirode. Kao da sama priroda dovodi do duhovnog i fizičkog zbližavanja ljudi koji se vole. A sama priroda ih vodi u neizbježno razdvajanje, a ponekad i u smrt.

Veština opisivanja svakodnevnih detalja, kao i senzualni opis ljubavi, svojstvena je svim pričama ciklusa, ali priča napisana 1944. Clean Monday"predstavlja ne samo priču o velikoj tajni ljubavi i misterioznoj ženskoj duši, već svojevrsni kriptogram. Previše toga u psihološkoj liniji priče iu njenom pejzažu i svakodnevnim detaljima čini se šifrovanim otkrićem. Tačnost i obilje detalja nisu samo znakovi vremena, ne samo nostalgija za zauvijek izgubljenom Moskvom, već suprotnost Istoka i Zapada u duši i izgledu junakinje, ostavljajući ljubav i život za manastir.

3. Tema ljubavi u književnim delima XX veka.

Tema ljubavi i dalje je aktuelna iu 20. veku, u eri globalnih katastrofa, političke krize, kada čovečanstvo pokušava da preoblikuje svoj odnos prema univerzalnim vrednostima. Pisci 20. veka ljubav često prikazuju kao poslednju preostalu moralnu kategoriju tada uništenog sveta. U romanima pisaca „izgubljene generacije“ (njih pripadaju Remark i Hemingvej), ova osećanja su neophodni podsticaj za koji junak pokušava da preživi i živi. "Izgubljena generacija" - generacija ljudi koja je preživjela prvu svjetski rat i otišao duhovno uništen.

Ovi se ljudi odriču bilo kakvih ideoloških dogmi, traže smisao života u jednostavnim ljudskim odnosima. Osećaj sabornog ramena, koji se gotovo stopio sa instinktom samoodržanja, vodi kroz rat psihički usamljene junake Remarkovog romana Sve tiho na zapadnom frontu. Takođe određuje odnos koji nastaje između likova romana "Tri druga".

Hemingwayev lik u A Farewell to Arms se odrekao vojna služba, od onoga što se obično naziva moralnom obavezom osobe, koju se odrekao radi veze sa svojom voljenom, a njegova pozicija čitaocu se čini vrlo uvjerljivom. Čovek 20. veka stalno je suočen sa mogućnošću kraja sveta, sa iščekivanjem sopstvene smrti ili smrti voljene osobe. Katherine, junakinja filma Zbogom oružju, umire, kao i Pat u Remarqueovoj Tri drugarice. Heroj gubi osećaj potrebe, smisao života. Na kraju oba djela, junak gleda mrtvo tijelo, koje je već prestalo biti tijelo voljene žene. Roman je ispunjen autorovim podsvjesnim razmišljanjima o misteriji nastanka ljubavi, o njenoj duhovnoj osnovi. Jedna od glavnih odlika književnosti 20. veka je njena neraskidiva povezanost sa pojavama društvenog života. Autorova razmišljanja o postojanju pojmova kao što su ljubav i prijateljstvo pojavljuju se u pozadini društveno-političkih problema tog vremena i, u suštini, neodvojiva su od razmišljanja o sudbini čovječanstva u 20. stoljeću.

U djelu Francoise Sagan tema prijateljstva i ljubavi obično ostaje u okvirima čovjekovog privatnog života. Pisac često prikazuje život pariške boemije; većina njenih likova pripada njoj. F. Sagan je svoj prvi roman napisala 1953. godine, i tada je to doživljavano kao potpuni moralni pad. U umjetničkom svijetu Sagana nema mjesta za snažnu i istinski snažnu ljudsku privlačnost: ovaj osjećaj mora umrijeti čim se rodi. Zamijenjuje ga drugo - osjećaj razočaranja i tuge.

Zaključak

Ljubav je visoko, čisto, divno osećanje koje su ljudi pevali od davnina, na svim jezicima sveta. O ljubavi se pisalo i ranije, piše se sada, a pisaće se i u budućnosti.Koliko god da je ljubav drugačija, ovaj osjećaj je i dalje lijep. Stoga oni toliko pišu o ljubavi, komponuju pjesme, ljubav se pjeva u pjesmama. Kreatori lijepih djela mogu se nabrajati u nedogled, jer je svako od nas, bilo da je pisac ili obična osoba, barem jednom u životu doživio ovaj osjećaj. Bez ljubavi neće biti života na zemlji. A čitajući djela nailazimo na nešto uzvišeno, što nam pomaže da sagledamo svijet sa duhovne strane. Uostalom, sa svakim herojem zajedno doživljavamo njegovu ljubav.

Ponekad se čini da je o ljubavi u svjetskoj književnosti sve rečeno. Ali ljubav ima hiljadu nijansi, i svaka njena manifestacija ima svoju svetost, svoju tugu, svoj lom i svoj miris.

Spisak korištenih izvora

1. Anikst A. A. Shakespeareovo djelo. M.: Alegorija, 2009. - 350 str.
2. Bunin, I. A. Sabrana djela u 4 toma. V.4 / I. A. Bunin. – M.: Pravda, 1988. – 558 str.
3. Volkov, A.V. Proza Ivana Bunina / A.V. Volkov. – M.: Moskov. radnik, 2008. - 548 str.
4. Grazhdanskaya Z. T. "Od Shakespearea do Shawa"; engleski pisci XVI-XX vijeka Moskva, Prosvešćenje, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čehov. Bunin. Kuprin: Književni portreti. - M.: 1999 - S. 265 - 325.
6. Petrovsky M. Rečnik književnih pojmova. U 2 toma. M.: Alegorija, 2010
7. Smirnov A. A. "Shakespeare". Lenjingrad, umetnost, 2006
8. Teff N. A. Nostalgija: Priče; Uspomene. - L.: Beletristika, 2011. - S. 267 - 446.
9. Šugajev V.M. Iskustva čitaoca / V.M. Shugaev. – M.: Sovremennik, 2010. – 319 str.

Tema ljubavi u djelima ruskih pisaca postoji vekovima. I svaki autor ima svoje gledište o definiciji riječi ljubav. U ovom eseju pokušaću da razmotrim različita gledišta autora na priče Čehova „O ljubavi“, Bunjinov „Kavkaz“ i Kupinov „Žbun jorgovana“.
Priča Antona Pavloviča Čehova "O ljubavi" je poslednja priča u "maloj trilogiji". Ove priče objedinjuje jedna tema - "postojanje slučaja". Ali upravo u priči "O ljubavi" Čehov govori o najstrašnijem slučaju. Aljehin govori o istoriji svoje veze sa Anom Luganovič. Ljubavnici kriju svoja osećanja jedno od drugog, plašeći se nesporazuma i neuzajamnosti. Sakrivajući ova osećanja, junaci ljubav pretvaraju u muku. Tako Čehov pokazuje da bez obzira kakva su osećanja, ne treba ih skrivati.
Priča Nikolaja Aleksejeviča Bunjina "Kavkaz" označila je početak ciklusa kratkih priča "Tamne aleje". Bunin smatra da ljubav treba da bude svetla, brza, brza, ali ne duga, odmerena i jaka. U priči "Kavkaz" Bunin prikazuje priču o dvoje ljubavnika, ali glavni problem kod njih je što je junakinja priče udata. I ona počinje da shvata da je njen muž u nešto sumnjičav. A kako bi se osamili i odmorili od vječnih laži i maskiranih, ljubavnici odlučuju pobjeći na more. Uz pomoć antiteza, autor nam pokazuje osjećaje likova u gradu i na obali mora. Tako su, na primjer, u Moskvi „pale hladne kiše“, a na jugu „činilo se da ovom miru, ovoj ljepoti nikada neće biti kraja“. A priča se završava činjenicom da je muž ipak prepoznao izdaju i, ne mogavši ​​to da podnese, "pucao se u viski iz dva revolvera". Ostavljajući ljubavnicima priliku da žive u sreći
Ali mišljenje Aleksandra Ivanoviča Kuprina o konceptu ljubavi u priči "Žbun jorgovana" suprotno je mišljenju Čehova. Kuprin smatra da ljubav treba da bude prava i požrtvovana. Junakinja priče je odana žena koja na sve moguće načine pokušava suosjećati sa svojim mužem. Ona se potpuno predaje mužu i voli. Kada je junakinja videla svog muža uznemirenog, osećajući se očajno, dala je sve od sebe da sazna šta se dogodilo i uteši muža. „Naučila je da svaki neuspjeh dočeka s čistim, gotovo vedrim licem“, upravo je ta osobina pomogla Nikolaju da izgubi duh i ispravi svoju grešku. Time autor pokazuje da je ljubav glavna sreća.
Ne mogu se 100% složiti ni sa jednim stavom autora. Smatram da ljubav ne treba da bude previše požrtvovana, ali ni kratka i prebrza. Vjerujem da ljubav treba biti umjereno požrtvovna i umjereno brza.

MOU srednja škola br.33

ESSAY

Filozofija ljubavi u djelima

književnost XIX – XX stoljeća"

11 "F" klasa

student: Balakireva M.A.

nastavnik: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Uvod - str.2

II. Glavni dio: - str.4

1. Ljubavni tekstovi M.Yu. Lermontov. - str.4

2. "Test ljubavlju" na primjeru rada I.A. - str.7

Gončarov "Oblomov".

3. Priča o prvoj ljubavi u priči I.S. Turgenjev "Asja" - str.9

4. "Svaka ljubav je velika sreća..." (Koncept - str.10

ljubav u ciklusu priča I.A. Bunin "Tamne uličice")

5. Ljubavni tekstovi S.A. Jesenjin. - str.13

6. Filozofija ljubavi u romanu M. Bulgakova - str.15

"Majstor i Margarita"

III. Zaključak. - str.18

Spisak korišćene literature

I. UVOD.

Tema ljubavi u književnosti je oduvek bila aktuelna. Uostalom, ljubav je najčistije i najlepše osećanje koje se peva od davnina. Ljubav je oduvijek na isti način uzbuđivala maštu čovječanstva, bilo da je u pitanju mladalačka ili zrelija ljubav. Ljubav ne stari. Ljudi nisu uvijek svjesni prave snage ljubavi, jer da su je svjesni, podigli bi joj najveće hramove i oltare i prinijeli najveće žrtve, a ipak se ništa od toga ne radi, iako Ljubav to zaslužuje. I stoga su pjesnici i pisci uvijek pokušavali da pokažu njegovo pravo mjesto u ljudskom životu, odnosima među ljudima, pronalazeći vlastite metode koje su im svojstvene, i izražavajući u svojim djelima, po pravilu, osobne stavove o ovom fenomenu ljudskog postojanja. Uostalom, Eros je najfilantropski bog, on pomaže ljudima i liječi bolesti, fizičke i moralne, izlječenje od kojih bi bila najveća sreća za ljudski rod.

Postoji ideja da rana ruska književnost ne poznaje tako lijepe slike ljubavi kao književnost Zapadne Evrope. Nemamo ništa od ljubavi trubadura, ljubavi Tristana i Izolde, Dantea i Beatriče, Romea i Julije... i odbrane Otadžbine, tema Jaroslavnine ljubavi je jasno vidljiva. Razloge kasnije "eksplozije" ljubavne tematike u ruskoj književnosti treba tražiti ne u nedostacima ruske književnosti, već u našoj istoriji, mentalitetu, u tom posebnom putu razvoja Rusije koji joj je pripao kao državnoj polovini. Evropski, poluazijski, nalazi se na granici dva sveta - Azije i Evrope.

Možda u Rusiji zaista nije bilo tako bogate tradicije u razvoju ljubavne priče kao u zapadnoj Evropi. U međuvremenu, ruska književnost 19. veka pružila je dubok uvid u fenomen ljubavi. U djelima pisaca poput Ljermontova i Gončarova, Turgenjeva i Bunjina, Jesenjina i Bulgakova i mnogih drugih, razvile su se crte ruskog Erosa, ruskog stava prema vječnoj i uzvišenoj temi - ljubavi. Ljubav je potpuna eliminacija egoizma, „preuređenje središta našeg života“, „prenos našeg interesa sa sebe na drugoga“. To je ogromna moralna snaga ljubavi, koja ukida sebičnost, i

regeneraciju ličnosti u novom, moralnom kvalitetu. U ljubavi se ponovo rađa slika Boga, taj idealni početak, koji je povezan sa slikom večne Ženstvenosti. Utjelovljenje ovog principa u individualnom životu stvara one tračke neizmjernog blaženstva, taj „dah nezemaljske radosti“, koji je poznat svakoj osobi koja je ikada iskusila ljubav. U ljubavi čovek pronalazi sebe, svoju ličnost. U njemu se ponovo rađa jedna, istinska individualnost.

S vulkanskom energijom, tema ljubavi se probija u rusku književnost kasnog 19. i početka 20. vijeka. O ljubavi pišu pjesnici i pisci, filozofi, novinari, kritičari.

Nekoliko decenija u Rusiji se o ljubavi pisalo više nego nekoliko vekova. Štaviše, ovu literaturu odlikuje intenzivna traženja i originalnost razmišljanja.

Nemoguće je u okviru apstraktnog istaći cjelokupnu riznicu ruske ljubavne književnosti, kao što je nemoguće dati prednost Puškinu ili Ljermontovu, Tolstoju ili Turgenjevu, stoga je izbor pisaca i pjesnika u mom eseju, na primjeru čiji rad želim da pokušam da otkrijem odabranu temu, prilično je lično. Svaki od umjetnika riječi koje sam odabrao vidio je problem ljubavi na svoj način, a raznolikost njihovih pogleda omogućava nam da što objektivnije otkrijemo odabranu temu.

II. GLAVNI DIO

1. Ljubavni tekstovi M.Yu. Lermontov.

Ne mogu da definišem ljubav

Ali ova strast je najjača! - biti zaljubljen

Trebam me; i voleo sam

Uz svu napetost duhovnih sila.

Ovi stihovi iz pesme "1831 - 11. jun" su kao epigraf lirike "najjačih strasti" i duboke patnje. I, iako je Ljermontov u rusku poeziju ušao kao direktni naslednik Puškina, ova večna tema, tema ljubavi, za njega je zvučala sasvim drugačije. „Puškin je dnevno svetlo, Ljermontov je noćno svetlo naše poezije“, napisao je Merežkovski. Ako je za Puškina ljubav izvor sreće, onda je za Ljermontova neodvojiva od tuge. U Mihailu Jurjeviču motivi usamljenosti, suprotstavljanje buntovnog heroja „neosjećajnoj gomili” prožimaju se i ljubavne pjesme; u njegovom umjetničkom svijetu visoko osjećanje je uvijek tragično.

Samo povremeno u pjesmama mladog pjesnika san o ljubavi spajao se sa snom o sreći:

Ti bi me pomirio

Sa ljudima i nasilnim strastima, -

napisao je, pozivajući se na N.F.I. - Natalija Fedorovna Ivanova, u koju je bio strastveno i beznadežno zaljubljen. Ali ovo je samo jedan, a ne ponovljeni trenutak. Cijeli ciklus pjesama posvećen Ivanovoj priča je o neuzvraćenim i uvrijeđenim osjećajima:

Nisam dostojan, možda

tvoja ljubav; ne sudim ja,

Ali varao si

Moje nade i snovi

I ja ću reći da ti

Postupio nepravedno.

Pred nama su kao stranice dnevnika, koji hvata sve nijanse iskustva: od blještave sulude nade do gorkog razočarenja:

I ludi stih, oproštajni stih

bacio sam to u tvoj album za tebe,

Kao jedini trag, tuzan,

Koje ću ostaviti ovdje.

Lirski junak je predodređen da ostane usamljen i neshvaćen, ali to u njemu samo jača svijest o njegovoj odabranosti, predodređenoj za drugačiju, višu slobodu i drugačiju sreću – sreću stvaranja. Posljednja pjesma ciklusa - jedna od najljepših Ljermontovljevih - nije samo rastanak sa ženom, ona je i oslobađanje od ponižavajuće i porobljavajuće strasti:

Zaboravili ste: Ja sam sloboda

Neću odustati od zablude...

I cijeli svijet je mrzeo

Voljeti te više...

Ovo tipično romantično sredstvo određuje stil ne samo jedne pjesme, izgrađene na kontrastima i suprotnostima, već i cjelokupne pjesnikove lirike u cjelini. A pored slike "promijenjenog anđela" pod njegovim perom pojavljuje se još jedna ženska slika, uzvišena i idealna:

Video sam tvoj osmeh

Dotakla mi je srce...

Ove pjesme su posvećene Varvari Lopukhini, prema kojoj pjesnikova ljubav nije izblijedjela do kraja njegovih dana. Zanosna pojava ove nežne, produhovljene žene pojavljuje se pred nama na slici i u poeziji Mihaila Jurijeviča:

Svi njeni pokreti

Osmijesi, govori i crte lica

Tako pun života, inspiracije.

Tako pun divne jednostavnosti.

A u pjesmama posvećenim Varvari Aleksandrovnoj zvuči isti motiv razdvajanja, kobne nemogućnosti sreće:

Slučajno nas je spojila sudbina,

našli smo se jedno u drugom,

I duša se sprijateljila sa dušom,

Iako ih put ne završava zajedno!

Zašto je sudbina onih koji vole tako tragična? Poznato je da je Lopukhina odgovorila na Lermontova osjećanja, između njih nije bilo nepremostivih prepreka. Odgovor, vjerovatno, leži u činjenici da Lermontovov "roman u stihovima" nije bio ogledalo njegovog života. Pjesnik je pisao o tragičnoj nemogućnosti sreće u ovom okrutnom svijetu, „među ledenom, među nemilosrdnom svjetlošću“. Pred nama je opet romantični kontrast između visokog ideala i niske stvarnosti u kojoj se on ne može ostvariti. Stoga Lermontova toliko privlače situacije koje su ispunjene nečim fatalnim. Možda je to osjećaj koji se pobunio protiv moći "sekularnih lanaca":

Tužna sam jer te volim

I znam: tvoja rascvjetana mladost

Podmukli progon neće poštedjeti glasine.

Ovo može biti katastrofalna strast, prikazana u pjesmama kao što su "Darovi Tereka", "Morska princeza".

Razmišljajući o ovim stihovima, nemoguće je ne prisjetiti se čuvenog "Jedra":

Avaj! on ne trazi srecu...

Ovu liniju ponavljaju i drugi:

Šta je život pesnika bez patnje?

A šta je okean bez oluje?

Ljermontovljev junak kao da bježi od spokoja, od mira, iza kojeg se za njega krije san duše, blijedi i sam poetski dar.

Ne, Ljermontova ne možete pronaći u poetskom svijetu sretna ljubav u svom uobičajenom smislu. Duševno srodstvo ovdje nastaje izvan "bilo čega zemaljskog", čak i izvan uobičajenih zakona vremena i prostora.

Prisjetite se nevjerovatne pjesme "San". Ne može se čak ni pripisati ljubavnoj lirici, ali upravo to pomaže da se shvati šta je ljubav prema Lermontovljevom junaku. Za njega je ovo dodir u vječnost, a ne put do zemaljske sreće. Takva je ljubav u svetu koja se zove poezija Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Analizirajući rad M.Yu. Lermontova, možemo zaključiti da je njegova ljubav vječno nezadovoljstvo, želja za nečim uzvišenim, nezemaljskim. Upoznavši ljubav u životu, i međusobnu ljubav, pesnik se njome ne zadovoljava, pokušavajući da rasplamsalo osećanje uzdigne u svet viših duhovnih patnji i iskustava. Od ljubavi želi da dobije ono što je očigledno nedostižno, a kao rezultat, to mu donosi večnu patnju, slatko brašno. Ova uzvišena osećanja pesniku daju snagu i inspirišu ga na nove stvaralačke uspone.

2. "Test ljubavi" na primjeru

djela I.A. Gončarov "Oblomov"

Važno mjesto u romanu "Oblomov" zauzima ljubavna tema. Ljubav je, prema Gončarovu, jedna od „glavnih snaga“ napretka; svijet pokreće ljubav.

Glavna priča u romanu je odnos između Oblomova i Olge Iljinske. Ovdje Gončarov slijedi put koji je do tada postao tradicionalan u ruskoj književnosti: provjeravanje vrijednosti čovjeka kroz njegova intimna osjećanja, njegove strasti. Pisac ne odstupa od tada najpopularnijeg rješenja takve situacije. Gončarov pokazuje kako se kroz moralnu slabost osobe koja nije u stanju da odgovori na snažno osećanje ljubavi otkriva njegov društveni neuspeh.

Duhovni svijet Olge Iljinske karakterizira sklad uma, srca, volje. Nemogućnost da Oblomov razume i prihvati

ovaj visoki moralni standard života pretvara se u neumoljivu kaznu njemu kao osobi. U tekstu romana postoji koincidencija, koja se ispostavlja sasvim simbolično. Na istoj stranici na kojoj se prvi put izgovara ime Olge Iljinske, prvi put se pojavljuje i riječ "Oblomovizam". Međutim, nije odmah moguće uočiti posebno značenje u ovoj podudarnosti. U romanu je naglo rasplamsano osećanje ljubavi Ilje Iljiča, na sreću, obostrano, poetizovano na takav način da se može javiti nada: Oblomov će uspeti, po rečima Černiševskog, „Hamletsko obrazovanje“ i ponovo će se roditi kao ličnost. u potpunosti. Unutrašnji život heroja je počeo da se kreće. Ljubav je u Oblomovljevoj prirodi otkrila svojstva spontanosti, što je, zauzvrat, rezultiralo snažnim duhovnim porivom, strašću koja ga je bacila prema lijepoj djevojci, a dvoje ljudi „nisu lagali ni sebe ni jedno drugo: izdali su ono što reče srce, a njegov glas prođe kroz maštu.

Zajedno sa osećanjem ljubavi prema Olgi, Oblomov budi aktivno interesovanje za duhovni život, za umetnost, za mentalne zahteve vremena. Junak se toliko preobrazio da Olga, sve više zanošena Iljom Iljičem, počinje vjerovati u njegovo konačno duhovno ponovno rođenje, a zatim i u mogućnost njihovog zajedničkog, sretnog života.

Gončarov piše da je njegova voljena junakinja „hodila jednostavnim prirodnim putem života... nije odstupila od prirodnog ispoljavanja misli, osećanja, volje... Bez afektacije, bez koketerije, bez šljokica, bez namere!“ Ova mlada i čista devojka puna je plemenitih misli u odnosu na Oblomova: „Ona će mu pokazati cilj, naterati ga da se ponovo zaljubi u sve ono što je prestao da voli... On će živeti, glumiti, blagosloviti život i nju. Vratiti čovjeka u život - kolika je slava doktoru kada spasi beznadežnog pacijenta. I spasiti moralno propadajući um, dušu? I koliko je Olga svoje duhovne snage i osjećaja dala da bi ostvarila ovaj uzvišeni moralni cilj. Ali, čak je i ljubav ovdje bila nemoćna.

Ilja Iljič je daleko od Olgine prirodnosti, oslobođen mnogih svjetovnih obzira, stranih i u suštini neprijateljski raspoloženih prema osjećaju ljubavi. Ubrzo se ispostavilo da je Oblomovljev osjećaj ljubavi prema Olgi kratkotrajan izbijanje. Oblomov brzo raspršuje iluzije o ovome. Potreba za donošenjem odluka, brak - sve to toliko plaši našeg junaka da žuri da uvjeri Olgu: „... pogriješila si,

pred vama nije onaj koga ste čekali, o kome ste sanjali. Jaz između Olge i Oblomova je prirodan: njihove prirode su previše različite. Olgin posljednji razgovor s Oblomovom otkriva ogromnu razliku između njih. „Saznala sam“, kaže Olga, „tek nedavno da u tebi volim ono što sam želela da budem u tebi, na šta mi je Stolc ukazao, šta smo s njim izmislili. Voleo sam budućeg Oblomova. Ti si krotak, pošten, Ilja; ti si nežan... spreman si da gugutaš ceo život pod krovom... ali ja nisam takav: ovo mi nije dovoljno.

Sreća je bila kratkog veka. Skuplji od romantičnih spojeva bila je za Oblomova žeđ za spokojnim, pospanim stanjem. "Čovjek mirno spava" - tako Ilja Iljič vidi ideal postojanja.

Tiho blijeđenje emocija, interesovanja, težnji, pa čak i samog života, to je sve što je Oblomovu ostalo nakon blještavog bljeska osjećaja. Ni ljubav ga nije mogla izvući iz hibernacije, promijeniti mu život. Ali ipak, ovaj osećaj je mogao, doduše na kratko, da probudi svest Oblomova, natera ga da „oživi” i oseti interesovanje za život, ali, nažalost, samo na kratko! Prema Gončarovu, ljubav je lep, živahan osećaj, ali sama ljubav nije bila dovoljna da promeni život osobe poput Oblomova.

3. Priča o prvoj ljubavi u priči

I.S. Turgenjev "Asja"

Priča Ivana Sergejeviča Turgenjeva "Asja" je delo o ljubavi, koja je, prema rečima pisca, "jača od smrti i straha od smrti" i koja "drži i pokreće život". Asjino vaspitanje ima korene u ruskim tradicijama. Sanja o odlasku "negdje, na molitvu, na težak podvig". Slika Asje je veoma poetična. To je romantično nezadovoljstvo imidžom Asje, pečat misterije koji leži na njenom karakteru i ponašanju, koji joj daje privlačnost i šarm.

Nakon što je pročitao ovu priču, Nekrasov je napisao Turgenjevu: „...ona je tako ljupka. Iz nje izvire duhovna mladost, sve je čisto zlato života. Bez preterivanja, ova prelepa kulisa se uklopila sa poetskim zapletom, a sa nama je izašlo nešto neviđeno u lepoti i čistoći.

Asya bi se mogla nazvati pričom o prvoj ljubavi. Ova ljubav završila je tužno za Asju.

Turgenjev je bio fasciniran temom koliko je važno ne proći pored svoje sreće. Autor pokazuje kako se u sedamnaestogodišnjoj devojci, ponosnoj, iskrenoj i strastvenoj, rodila prelepa ljubav. Pokazuje kako se sve završilo u jednom trenutku.

Asya sumnja da se u nju može zaljubiti, da li je dostojna tako lijepog mladića. Ona nastoji da potisne nastali osećaj u sebi. Brine se da svog dragog brata voli manje od muškarca kojeg je vidjela samo nekoliko puta. Ali gospodin N.N. predstavio se djevojci kao izvanredna osoba u romantičnom okruženju u kojem su se upoznali. Ovo nije osoba aktivnog djelovanja, već kontemplativna. Naravno, on nije heroj, ali je uspeo da dirne Asjino srce. Sa zadovoljstvom, ova vesela, bezbrižna osoba počinje nagađati da ga Asya voli. „Nisam razmišljao o sutra; Osjećao sam se dobro." „Njena ljubav me je i obradovala i osramotila... Neminovnost brze, skoro trenutne odluke me je mučila...“ I dolazi do zaključka: „Oženiti sedamnaestogodišnju devojku, sa njenim raspoloženjem, kako je moguće je!” Vjerujući da je budućnost beskonačna, on sada neće odlučivati ​​o sudbini. Odguruje Asju, koja je, po njegovom mišljenju, pretekla prirodni tok događaja, najvjerovatnije ne bi dovela do srećnog kraja. Tek mnogo godina kasnije, junak je shvatio koliko je važan susret sa Asjom u njegovom životu.

Razlog neuspjele sreće Turgenjev objašnjava nedostatkom volje plemića koji se u odlučujućem trenutku prepusti ljubavi. Odgađanje odluke na neodređenu budućnost znak je mentalne slabosti. Osoba treba da osjeća odgovornost prema sebi i onima oko sebe svakog minuta svog života.

4. "Svaka ljubav je velika sreća..."

(Koncept ljubavi u ciklusu priča

I.A. Bunin "Tamne uličice")

I.A. Bunin ima vrlo neobičan pogled na ljubavne odnose koji ga razlikuje od mnogih drugih pisaca tog vremena.

U ruskoj klasičnoj književnosti tog vremena tema ljubavi je oduvijek zauzimala važno mjesto, a prednost je davana duhovnoj, "platonskoj" ljubavi.

prije senzualnosti, tjelesne, fizičke strasti, koja se često razotkrivala. Čistoća Turgenjevljevih žena postala je poznata riječ. Ruska književnost je pretežno književnost „prve ljubavi“.

Slika ljubavi u Bunjinovom djelu posebna je sinteza duha i tijela. Prema Buninu, duh se ne može shvatiti bez poznavanja tijela. I. Bunin je u svojim djelima branio čist odnos prema tjelesnom i tjelesnom. Nije imao koncept ženskog grijeha, kao u Ani Karenjinoj, Ratu i miru, Krojcerovoj sonati L.N. Tolstoja, nije bilo opreznog, neprijateljskog stava prema ženskom, karakterističnog za N.V. Gogolja, ali nije bilo vulgarizacije ljubavi. Njegova ljubav je zemaljska radost, tajanstvena privlačnost jednog spola drugom.

Enciklopedija ljubavnih drama može se nazvati "Tamne aleje" - knjiga priča o ljubavi. „Ona govori o tragičnim i o mnogim nježnim i lijepim stvarima - mislim da je to nešto najbolje i najoriginalnije što sam napisao u svom životu...“ priznao je Bunin Telešovu 1947.

Prilikom opisivanja rizičnih detalja vezanih za tijelo, kada autor mora biti nepristrasan da ne bi otišao

krhka linija koja odvaja umjetnost od pornografije, Bunin, naprotiv, previše brine - do grča u grlu, do strasnog drhtanja: „...samo joj se smračilo u očima pri pogledu na njeno ružičasto tijelo sa preplanulost na sjajnim ramenima ... oči su joj postale crne i još više se raširile, usne su se grozničavo razdvojile ”(“ Galya Ganskaya. ”Za Bunina je sve što je povezano sa seksom čisto i značajno, sve je obavijeno velom misterije, pa čak i svetosti.

Po pravilu, ljubavnu sreću u "Mračnim sokacima" prati rastanak ili smrt. Heroji uživaju u intimnosti, ali

vodi do razdvajanja, smrti, ubistva. Sreća ne može biti vječna. Natalie je "umrla na Ženevskom jezeru u preranom rođenju". Galja Ganskaja je otrovana. U priči „Tamne uličice“, majstor Nikolaj Aleksejevič napušta seljanku Nadeždu - za njega je ova priča vulgarna i obična, a ona ga je volela „ceo vek“. U priči "Rusija" ljubavnike razdvaja histerična majka Rusja.

Bunin dopušta svojim junacima samo da okuse zabranjeno voće, da uživaju u njemu - a onda ih lišava sreće, nade, radosti, čak i života. Junak priče "Natalie" volio je dvoje odjednom, ali ni sa jednim nije našao porodičnu sreću. U priči "Hajnrih" - obilje ženske slike za svaki ukus. Ali heroj ostaje sam i slobodan od "muških žena".

Buninova ljubav ne ide u porodične kanale, ne rešava se srećnim brakom. Bunin svojim junacima uskraćuje vječnu sreću, lišava ih jer se naviknu, a navika dovodi do gubitka ljubavi. Ljubav iz navike ne može biti bolja od ljubavi brze munje, ali iskrena. Junak priče "Tamne aleje" ne može se vezati porodičnim vezama sa seljankom Nadeždom, ali ženidbom drugom ženom iz svog kruga ne nalazi porodičnu sreću. Žena je prevarila, sin je rasipnik i nitkov, sama porodica je ispala "najobičnija vulgarna priča". Međutim, i pored kratkog trajanja, ljubav i dalje ostaje vječna: vječna je u sjećanju junaka upravo zato što je prolazna u životu.

Posebnost ljubavi na slici Bunina je kombinacija naizgled nespojivih stvari. Nije slučajno što je Bunin jednom u svom dnevniku zapisao: „I opet, opet takva neopisivo slatka tuga od te vječne prevare drugog proljeća, nade i ljubavi prema cijelom svijetu, koju želiš sa suzama

zahvalnost da poljubim zemlju. Gospode, Gospode, zašto nas tako mučiš.

Čudnu vezu između ljubavi i smrti Bunjin stalno naglašava, pa nije slučajno što naziv zbirke "Tamne uličice" ovdje uopće ne znači "sjenovito" - to su mračni, tragični, zamršeni lavirinti ljubavi.

Svaka prava ljubav je velika sreća, čak i ako se završi razdvojenošću, smrću, tragedijom. Do ovog zaključka dolaze, doduše kasno, ali mnogi Bunjinovi junaci, koji su svoju ljubav sami izgubili, prevideli ili uništili. U ovom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom vaskrsenju, prosvjetljenju heroja i

postoji ona svepročišćavajuća melodija koja govori o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili da žive, prepoznaju i vrednuju prava osećanja, i o nesavršenosti samog života, društvenih prilika, okruženje, okolnosti koje često ometaju istinski ljudske odnose, i što je najvažnije - o onim visokim emocijama koje ostavljaju neuvenljivi trag duhovne ljepote, velikodušnosti, predanosti i čistote.

5. Ljubavni tekstovi S. Jesenjina

Ljubavna lirika S. Jesenjina naslikana je čistim i nežnim tonovima. Osjećaj ljubavi pjesnik doživljava kao ponovno rođenje, kao buđenje svega najljepšeg u čovjeku. Jesenjin se pokazuje kao briljantan majstor otkrivanja, koristeći Puškinov izraz "fizičko kretanje strasti". Kroz najsitnije detalje crta složenu paletu osjećaja. Samo dva reda:

U svakom slučaju - tvoje oči su kao more,

Plava ljuljajuća vatra

Samo da nežno dodirnem ruku

I tvoja boja kose u jesen

I u svakom od njih - jedinstvenost osjećaja. Punoća i istinska poezija iskustava, velika lepota ljubavi.

Ciklus "Ljubav huligana" je kompoziciono građen kao roman o zaljubljenom junaku - od početka osjećaja do njegovog kraja, od "prvi put kad sam pjevao o ljubavi" do "jesam li se zaljubio u tebe" jučer?"

Ako je u knjizi „Pesme svađalice“ ljubav „zaraza“, „kuga“, sa ciničnom rečju, sa prkosnom „Naš život je plahta i krevet, naš život je poljubac i u baru“, onda u „Ljubavi nasilnika” slika ljubavi je svetla, pa stoga lirski junak izjavljuje: „Prvi put odbijam da sablaznim”; „Nisam voleo da pijem i plešem, i da gubim život bez osvrtanja“; "Da se oprostim od huliganizma." Ova ljubav je toliko čista da je voljena povezana sa ikoničnim licem: "Tvoje ikonično i strogo lice visi u kapelama u Rjazanu".

„Ljubav nasilnika“ je najtananija psihološka lirika, u kojoj su pesnikova jesenja raspoloženja u skladu sa duševnim mirom, koja postaje sve upornija glavna tema njegovog

kasna poezija. Ljubav je retka tema u Jesenjinovom ranom delu. Sada, u njegovim kasnim tekstovima, pojavljuje se koncept ljubavi ispunjene milošću, a ne opterećujuća, koja daje radost i tihu tugu. Jesenjinova ljubav pruža zadovoljstvo, a Puškinova tradicija je takođe uticala na to. I u “Ljubavi huligana”, kao i u kasnijim pjesmama na ovu temu, praktički nema ljubavnog pesimizma, ljubavne drame, ljubavne refleksije, karakteristične za sliku ljubavi u stihovima.

M. Lermontov, A. Ahmatova, A. Blok, V. Mayakovsky

Sledeći ciklus ljubavnih pesama je „Persijski

motivi“, u kojoj S. Jesenjin otkriva umjetnost ljubavi. Ovdje Jesenjin pominje Saadija, koji je stvorio sliku Turkinje koja je zasjenila ljepotu svih i svega, i sliku njegove zadivljujuće, hipertrofirane ljubavi: on je zadivljen njenim očima, on „krvari iz srca“, on je „je iscrpljen od ljubomore“, a šerbet bez voljene postaje gorak otrov, povlači se u gustiš bašte, opsjednut „ludilom ljubavi“, a njegov peri je „dah ranog proljeća“, ovo je „mošus i amber “, njen pogled je opijen grimiznim vinom, a “pred njom se gasi svjetlost koja obasjava cijeli svijet”.

Jesenjin nije fokusiran na ljubavnu patnju, na

ljubav samouništenje, piše pesme o sposobnosti ljubavi, o pogađanju želja, o atributima ljubavi: od poklona mojoj voljenoj („Daću šal od Horosana / I daću širazski tepih“), od ljubazni govori („Kako mi reći za prelijepu Lalu / nježnu perzijsku „volim“?“; kako mi reći za lijepu Lalu / nježnu riječ „poljubac“?“; „Kako joj reći da je ona „moja“ ”?” Međutim, perzijski sklad ljubavi u umjetničkoj imaginaciji pjesnika samo je privremen.

Tema Don Žuana je 1925. otkrivena u Jesenjinovim ljubavnim lirikama. “Ne gledaj me prijekorno...”, “Kakva noć! Ne mogu“, „Ne voliš me, nemoj me sažaljevati...“, „Možda je kasno, možda prerano...“, „Ko sam ja? šta sam ja? Samo sanjar...” – sve ove pjesme su posvećene “jeftini ljubavi”, “brzivoj vezi”, pogrešnom za “čulnu drhtavu” ljubav, neozbiljnim ženama koje se vole “usput”. Ova ljubav je bez patnje, ona je zadovoljstvo, ne zahteva od pesnika žrtve. Ova ljubav je smirujuća, odgovara raspoloženju pjesnika za duševni mir. Jesenjinov lirski junak, čuvajući uspomenu na pravu ljubav "u dalekoj, dragoj", sada u sebi zapaža tu ljubavnu lakoću i želju za večnom ljubavnom srećom: "Počeo sam da ličim na Don Žuana, kao pravi vetroviti pesnik" ; „I od toga

Imam mnogo kolena, da se sreća zauvek smeši, ne pomirujući se sa gorčinom izdaje.

Filozofija "Sve prihvatam" pomaže lirskom junaku da razreši klasični ljubavni trougao. U stihovima “Ne izvijaj osmijeh, vuci ruke...”, “Kakva noć! Ne mogu...", "Ne gledaj me prijekorno..." otkriva temu neuzvraćene ljubavi žene prema njemu. Ona mu ne može pružiti ljubav, niti "laž punu lasice" koju je dao drugi sa "golubljim" očima. ali,

birajući put pristanka, težeći celovitosti i miru, podleže tuđem osećanju: „Ali ipak milujte i grlite, u lukavoj strasti poljupca, neka moje srce zauvek sniva maj, i zauvek volim. "

Jesenjinov lirski junak nije raspoložen za razmišljanje, dvojnost, samobičevanje. On teži harmoniji, celovitosti. Sam heroj potiskuje svaki razlog za patnju - u ovom slučaju, zbog "gorčine izdaje".

Jesenjinov stav prema ljubavi nije bio stalan, menjao se sa pesnikom sa godinama. U početku je to radost, oduševljenje, on u ljubavi vidi samo zadovoljstvo. Tada ljubav postaje strastvenija, donoseći i goruću radost i goruću patnju. Kasnije, u Jesenjinovom delu, uočava se filozofsko shvatanje života kroz ljubav.

6. Filozofija ljubavi u romanu M.A. Bulgakov

"Majstor i Margarita"

Posebno mjesto u ruskoj književnosti zauzima roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita", koji se može nazvati knjigom njegovog života, fantastično-filozofski, istorijsko-alegorijski roman "Majstor i Margarita" pruža velike mogućnosti za razumijevanje. stavove i traganja autora.

Jedna od glavnih linija romana povezana je sa „vječnim

ljubavi” Majstora i Margarite, „hiljade ljudi šetalo je Tverskom, ali garantujem vam da me je videla samog i gledala ne samo uznemireno, već čak i kao bolno. I nije me pogodila toliko ljepota koliko neobična, neviđena usamljenost u očima! Ovako se Gospodar sjetio svoje voljene.

Mora da im je u očima gorjela neka neshvatljiva svjetlost, inače ne možeš objasniti ljubav koja je "iskočila" pred njima, "kao ubica skače iz zemlje u sokaku", i udarila ih oboje odjednom.

Moglo se očekivati ​​da će, otkako je takva ljubav izbila, biti strastvena, burna, sagorevajući oba srca do temelja, ali se pokazalo da ima miran domaći karakter. Margarita je došla u Majstorov podrumski stan, “obukla kecelju... zapalila peć na petrolej i skuvala doručak... kada su bile majske grmljavine i voda se bučno kotrljala na kapiji pored zasljepljenih prozora... ljubavnici su topili peć a u njemu pečeni krompiri... U podrumu se čuo smeh, drveće u bašti je posle kiše odbacilo polomljene grane i belo grmlje. Kada su se grmljavine završile i došlo je zagušljivo ljeto, u vazi su se pojavile dugo očekivane i voljene ruže ... ".

Ovako se pažljivo, čedno, mirno priča priča o ovoj ljubavi. Nisu ga ugasili ni neradosni crni dani kada je Majstorov roman skršila kritika i život zaljubljenih stao, ni teška bolest Majstora, ni njegov iznenadni višemjesečni nestanak. Margarita se nije mogla rastati od njega ni na minut, čak ni kad ga nije bilo i morala je misliti da ga više uopće neće biti. Mogla je samo da ga psihički omalovaži da bi je pustio na slobodu, „pustio je da udahne vazduh, ostavio bi joj sećanje“.

Ljubav Majstora i Margarite biće vječna samo zato što će se jedan od njih boriti za osjećaje oboje. Margarita će se žrtvovati zarad ljubavi. Gospodar će se umoriti i uplašiti takve

snažan osjećaj koji će ga na kraju odvesti u ludnicu. Tu se nada da će ga Margarita zaboraviti. Naravno, na njega je uticao i neuspeh napisanog romana, ali da odbije ljubav?! Postoji li nešto što vas može natjerati da odustanete od ljubavi? Avaj, da, a ovo je kukavičluk. Učitelj bježi od cijelog svijeta i od samog sebe.

Ali Margarita spašava njihovu ljubav. Ništa je ne zaustavlja. Zbog ljubavi je spremna da prođe kroz mnoga iskušenja. Trebate postati vještica? Zašto ne, ako pomaže da se nađe ljubavnik.

Čitate stranice posvećene Margariti i u iskušenju ste da ih nazovete Bulgakovljevom pjesmom u slavu njegove voljene Elene Sergejevne, s kojom je bio spreman da se posveti, kako je o tome pisao na primjerku zbirke Diaboliad koju je poklonio nju, i zaista je napravio "svoj poslednji let". Možda, dijelom, takva kakva jeste - pjesma. U svim avanturama Margarite - kako tokom leta, tako i tokom posete Wolandu - prati je ljubavni pogled autora, u kome ima i nežne naklonosti i ponosa u njoj - zbog njenog zaista kraljevskog dostojanstva,

velikodušnost, takt, - i zahvalnost prema Gospodaru, kojeg je snagom svoje ljubavi spasila od ludila i vratila iz nepostojanja.

Naravno, njena uloga nije ograničena na ovo. I ljubav i cijela priča o Majstoru i Margariti glavna su crta romana. Njemu konvergiraju svi događaji i fenomeni koji ispunjavaju akcije - život, politika, kultura i filozofija. Sve se ogleda u bistrim vodama ovog potoka ljubavi.

Bulgakov nije izmislio sretan kraj u romanu. I samo je za Majstora i Margaritu autor na sebi svojstven način rezervisao sretan završetak: čeka ih vječni počinak.

Bulgakov u ljubavi vidi snagu za koju osoba može savladati sve prepreke i poteškoće, kao i postići vječni mir i sreću.

ZAKLJUČAK

Sumirajući, želio bih reći da se ruska književnost 19.-20. stoljeća stalno okretala temi ljubavi, pokušavajući razumjeti njeno filozofsko i moralno značenje. U ovoj tradiciji eros je shvaćen široko i dvosmisleno, prije svega, kao put u kreativnost, u potragu za duhovnošću, ka moralnom savršenstvu i moralnom odgovoru. Koncept erosa pretpostavlja jedinstvo filozofije i pojma ljubavi, te je stoga tako usko povezan sa svijetom književnih slika.

Na primjeru radova književnost XIX– XX vek, posmatran apstraktno, pokušao sam da otkrijem temu filozofije ljubavi, koristeći poglede različitih pesnika i pisaca na nju.

Dakle, u stihovima M.Yu. Ljermontovski junaci doživljavaju uzvišeno osećanje ljubavi, koje ih vodi u svet nezemaljskih strasti. Takva ljubav iz ljudi izvlači ono najbolje, čini ih plemenitijim i čistijim, uzdiže ih i inspiriše da stvaraju lepotu.

A rezultat takvog testa je stanje tuge, tragedije. Autor pokazuje da čak i ovako lijepo, uzvišeno osjećanje ljubavi ne bi moglo u potpunosti probuditi svijest “moralno” propadajuće osobe.

U priči "Asja" I.S. Turgenjev razvija temu tragičnog značenja ljubavi. Autor pokazuje koliko je važno ne proći pored svoje sreće. Razlog neuspjele sreće junaka Turgenjev objašnjava nedostatkom volje plemića, koji u odlučujućem trenutku popušta ljubavi, a to ukazuje na duhovnu slabost junaka.

Ljubav u radu I.A. Bunin se u junacima manifestuje kao duboko, moralno čisto i divno osećanje. Autor pokazuje da je prava ljubav velika sreća, čak i ako se završi rastavom, smrću ili tragedijom.

U romanu "Majstor i Margarita" M. Bulgakov pokazuje da je osoba koja voli sposobna na žrtvu, na smrt zarad mira i sreće voljene osobe. A ipak ostaje srećan.

Vremena su se promijenila, ali problemi ostaju isti: “šta je smisao života”, “šta je dobro, a šta zlo”, “šta je ljubav i šta je njen smisao”. Mislim da će tema ljubavi uvijek zvučati. Slažem se sa mišljenjem pisaca i pesnika koje sam izabrao da ljubav može biti drugačija, srećna i nesrećna. Ali ovaj osjećaj je dubok, beskrajno nježan. Ljubav čini čoveka plemenitijim, čistijim, boljim, mekšim i milosrdnijim. Izvlači ono najbolje iz svakoga, čini život ljepšim.

Gdje nema ljubavi, nema ni duše.

Voleo bih da završim svoj posao rečima

Z.N. Gipijus: „Ljubav je jedna, prava ljubav nosi besmrtnost, večni početak; ljubav je sam život; možete se zaneti, promeniti, ponovo zaljubiti, ali prava ljubav je uvek ista!"

SPISAK KORIŠĆENE LITERATURE

1. A.A. Ivin "Filozofija ljubavi", Politizdat, M. 1990

2. N.M. Velkov "Ruski Eros, ili filozofija ljubavi u Rusiji", "Prosvetljenje", M. 1991.

Raspoloženje sada - karasho

Tema ljubavi je vječna, jer je samo osjećanje koje ju je rodilo produhovilo umjetnost svih vremena i naroda. Ali u svakoj eri izražavao je neke posebne moralne i estetske vrijednosti. U ruskoj književnosti XX veka. ova tema dobija novo značenje, jer je prodor u disonance ljudske duše izazvao san o njenom potpunom "pretapanju". Može se tvrditi da su umjetnici u velikoj mjeri odredili holistički koncept života kroz poimanje suštine ljubavi.

Filozofska misao prvo je došla do tumačenja ovog dara kao moćne, transformirajuće sile. Solovjov je izdvojio "seksualnu ljubav" - između muškarca i žene - među ostalim tipovima ovog osjećaja (bratsko, roditeljsko-sin, itd.) i razobličio stav nekih od tvoraca klasične filozofije, posebno A. Šopenhauer. Odbijanje je izazvalo prepoznavanje "seksualne ljubavi" "kao sredstva generičkog instinkta, ili kao instrumenta reprodukcije", kao i "zavođenja koje koristi priroda ili volja svijeta za postizanje svojih posebnih ciljeva". Za Solovjova, čisto tjelesna privlačnost (datost stvarnog postojanja) nije imala nikakve veze s ljubavlju. Ali nije poricao, naprotiv, na svaki mogući način uvećavao značaj telesne strasti. Njegovo sagorevanje daje „najveći procvat“ individualnosti. Štaviše, “seksualna ljubav” spašava ljude od usamljenosti i sebičnosti: važna je “kao prenošenje svih naših vitalnih interesa sa sebe na drugoga”, kao “stvarna i neraskidiva veza dva života u jedan”. Ali Solovjov nije ograničio mogućnosti koje su se otvorile strastveno voljenoj osobi s takvim postignućima. Privlačnost idealnoj slici vodi kreativnosti – transformaciji „prema ovom pravom modelu stvarnosti koji mu ne odgovara“. Ne prihvatajući hrišćanski poziv na asketizam, potiskivanje navodno grešnog tela, filozof se klanjao stvaralačkom principu ljubavi: „Lažna duhovnost je poricanje tela, prava duhovnost je njeno ponovno rođenje, spasenje, vaskrsenje“. Solovjov je otkrio i krunu ovih metamorfoza: „...put viša ljubav, koji savršeno povezuje muško sa ženskim, duhovno sa tjelesnim, je sjedinjenje ili interakcija božanskog sa ljudskim...“.

Neki religiozni mislioci mlađe generacije (V. Rozanov, N. Berdjajev, L. Karsavin) su na svoj način razvili stav Solovjevljevog dela „Smisao ljubavi“; drugi (S. Bulgakov, S. Frank) se nisu slagali sa priznanjem "seksualne ljubavi" najvišeg tipa ljudskog osećanja. Ali svi su u njemu vidjeli izvor duhovne obnove.

N. Berdjajev je ubeđeno pisao: „Eros, o kome je Hristos tako tajanstveno učio, koji je želeo da ujedini ljude u Bogu, nije plemenska ljubav, već lična i saborna, ne prirodna ljubav, već natprirodna, koja ne uništava individualnost u vremenu. , ali potvrđujući je za vječnost." S. Frank, ukazujući na „tragičnu iluzornost erotske ljubavi“ (vrsta lažnog idolopoklonstva), nije sumnjao da je „ljubav općenito dragocjeno dobro, sreća i utjeha ljudskog života – štaviše, njena jedina prava osnova.

U verbalnoj umjetnosti postojali su direktni sljedbenici humanističke filozofije V. Solovjova - simbolisti; grupa A. Belog sebe je nazivala „solovjevcima“. Pored direktnog uticaja, stvaraoci poezije i proze heterogenog estetskog opredeljenja samostalno su, prateći logiku svog životnog i književnog iskustva, otkrivali i bolne iskušenja nesrećne ljubavi kao najvećeg podsticaja ljudske transformacije. Stoga su se ljubavne muke na različite načine približavale mukama stvaralaštva, češće umjetničkim.

Izdaju žene lirski junak N. Gumiljova (zbirka "Biseri") doživljava kao gubitak najdragocjenije sposobnosti duše - "sposobnosti letenja". Međutim, u patnji se rađa strastvena želja da se „očaraju vrtovi bolne daljine“, u smrti pronađu „ostrva savršene sreće“. Neuzvraćena ljubav (kolekcija "Bonfire") i dalje privlači "srce u visine", "razbacujući zvijezde i cvijeće". I u radosnom zbližavanju sa voljenom osobom, pronalazi se nova prelijepa zemlja snova (zbirka "Vatreni stup"):

Gdje sav bljesak, sav pokret,
Pevamo sve - živimo tamo s tobom;
Ovdje je samo naš odraz
Ispunjen trulim ribnjakom.

A. Ahmatova je svoja gorka razočarenja i gubitke uzela kao izvor inspiracije: „bez ljubavi je postalo lakše“ - „postala je jedna nada manje, / Biće još jedna pesma“. Iz pepela sagorelog osećanja, poput Feniksa, ponovo se rađa samozatajna žudnja za poezijom:

Težak si, ljubavno sećanje!
pevam i gorim u tvom dimu,
A drugima je to samo plamen,
Zagrijati hladnu dušu.

Intimna iskustva se prenose svuda, često putem konkretnih, "materijalnih" detalja. Ipak, slika ideala je gurnuta u stranu utjelovljenjem jednog ili drugog značenja ljubavi: trijumf sna, uspon duha, pobjeda dara pjevanja... Visoko osjećanje postaje rezultat samosvijest osobe, refleksije o suštini bića.

U prozi A. Kuprina, I. Bunina i drugih velikih umjetnika tog doba slična je težnja izražena na osebujan način. Književnike je privlačila ne toliko istorija odnosa ljubavnog para ili razvoj njihovog psihološkog duela, koliko uticaj iskustva na junakovo razumevanje sebe i čitavog sveta. Ili je autorovo razumijevanje istih procesa stavljeno u prvi plan narativa. Stoga je nacrt događaja bio krajnje pojednostavljen, a pažnja je bila usmjerena na trenutke uvida, preokretanja unutrašnjih stanja lika.

Bezgranične duhovne mogućnosti čoveka i sopstvena nesposobnost da ih realizuje - to je ono što je zabrinulo Kuprina, a što je uhvaćeno već u njegovim ranim pričama. U bilješci „Folklor i književnost“ dešifrirao je svoju ideju o razlozima ove dvojnosti: borba između „snage duha“ i „snage tijela“ oduvijek je čekala ljude. Pisac je, međutim, vjerovao u prevladavanje niskih tjelesnih želja visokim zahtjevima.