Dom » Pitanja i odgovori » Žice za lutnju. Lutnja je drevni višestrani instrument

Žice za lutnju. Lutnja je drevni višestrani instrument

Lutnja (italijanski liuto, francuski luth, njemački Laute) je drevni trkački žičani muzički instrument sa pragovima na nastavci i ovalnim tijelom. Lutnja je vrlo uobičajen u antičko doba, danas zaboravljeni žičani instrument perzijskog porijekla, koji su koristili Arapi i koji je preko Španije prešao u Evropu.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi od Arapa. al'ud, 'drvo', iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera sugerira da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument ili lutnja.
Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo pojam s prezirnom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike. Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor za izradu lutnje.

Melozzo da Forli. Freska Anđeo muzičar 1480 Vatikanski muzej

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Razne opcije instrumenti su korišćeni od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine, Kilikije.

Piero della Francesca. Božić. 1470-05

Koncert Giovannija Carianija 1485-90

Ruralni koncert Giorgionea. 1508-09 g. Louvre

Koncert Callisto Piazza 1528-30

Početkom 7. stoljeća, varijante lutnje, slične po obliku, pojavljuju se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se proširila po celom Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavri uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citre, koja je ranije dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colachone i chitarrone.

Karavađov svirač lutnje 1595

Caravaggio lute Player 1600

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski svirači lutnje počeli su koristiti, uz lutnju, vihuela de mano („ruka vihuela“), instrument sličan po obliku violi da gamba i čiji štim odgovara lautu. Vihuela nazvana "viola da mano" kasnije se proširila na regione Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliju, Kraljevinu Napulj i papsku državu pod papom Aleksandrom VI.

Koncert nepoznatog holandskog umjetnika

Hendrik Golcius Proljeće 1597

Jan Steen Žena s lutnjom iz 17. stoljeća Kraljevska kolekcija, Hag

Jan van Scorel Čovjek svira lutnju

Jan Dare Žena svira lutnju

Možda najvažnijom "stažom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili, kasnije, saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja se češće nego bilo koji drugi muzički instrument prikazuje na stropnim slikama crkve Cappella Palatina sagrađene 1140. godine (Palermo, Italija), koju je osnovao normanski kralj Roger II.

Annibale Carraci Portret Giovannija Gabriellea s lutnjom 1600

Bartolomeo Manfredi Mladi lutnjist 1610

Orazio Gentileschi Djevojka s lutnjom 1610

Gerrit van Honthorst Party s ministrantom koji svira lautu 1620

Gerrit van Honthorst Djevojka svira lautu 1624

Do XIV vijeka, lutnja se već proširila širom Italije i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra.

Šaka Franz Hals svira lautu 1623

Muzičari Dirka Halsa (detalj) 1623

Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Bas-lutnja, velika hvatišta, zvala se teorba.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj preživjelih partitura ranije napisane muzike početkom XVI vijeka, koji se sa velikim stepenom sigurnosti može pripisati onom komponovanom posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje nosila improvizacijski karakter koji nije zahtijevao notni zapis.

Hendrik Terbruggen Djevojka svira lutnju 1624-26

Duet Hendrika Terbruggena 1628

Poslednjih decenija 15. veka luteisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist prstnog metoda sviranja pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača. Ljudski dlan nije u stanju da uhvati četrnaest žica za stezanje, pa su bas žice okačene izvan vrata i nikada nisu stezane lijevom rukom.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. U vreme završetka istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavu glavnog zvona, što je stvorilo dodatnu dužinu rezonantne bas žice. Muzika za lutnju je bila označena slovima u 6 redova. Trajanje svakog glasa predstavljenog slovom označeno je notom postavljenom nasuprot ovog slova iznad šestog lenjira.

Jan Meitens Djevojka svira lutnju 1648 Nacionalna galerija Irske, Dablin

Andrea Solari Dama svira lutnju

Lutnje su svirali minezingeri. Poznati virtuozi na lauti - Konrad Paumann (XV vek), Hans Gerle, Melchior Neisiedler u Nirnbergu (XVI vek).
Škole sviranja laute javljaju se početkom 16. vijeka u Veneciji i 18. vijeku u Nirnbergu. Literatura o lutnji svojevremeno je narasla do ogromnih razmjera, jer je ovaj instrument igrao istu ulogu kao i klavir danas. Za lutnju je pomereno sve što se pojavilo na polju muzičke literature.

Cornelis Bega Girl svira lautu 1662

Cornelis Bega Duet 1663

U doba baroka, funkcije lutnje su u velikoj mjeri potisnute u basso continuo pratnju, a postepeno je u ovoj hipostazi zamijenjena klavijaturnim instrumentima. Počevši od 19. stoljeća, lutnja je praktički izašla iz upotrebe, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini. Mala ruska bandura i torban podsećaju na lautu.

Jan Vermeer Žena sa lutnjom na prozoru 1663

Ljubavno pismo Jan Vermeer 1667-68

Lutnja otprilike izgleda kao moderna mandolina, ali mnogo veća. U početku je imao 4 do 5 žica, kasnije 24 žice, od kojih je 14 išlo uz vrat, a 10 se povlačilo sa strane vrata. Visina prvih žica se mijenjala kao rezultat skraćivanja prstima, visina drugih žica se nije mijenjala tokom igre.

Gerard Terborch Muzička lekcija 1675

Jean-François de Troy Charles Monte Lute svirač 1690

Antoine Pesche Djevojka s lutnjom

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Paluba napravljena od tankog lima (obično smreke) je ovalnog oblika. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jedan ili ponekad trostruki izlaz umjesto zvučnog otvora. Rozete su obično bogato ukrašene.
Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rubova tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje izrađen je od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.

Materijali iz WIKIPEDIJE i Internet enciklopedija

Muzički instrument: Lutnja

U doba nadzvučnih brzina i nanotehnologije, ponekad se zaista poželite opustiti, pobjeći od svjetske vreve i naći se u nekom drugom svijetu u kojem nema modernih previranja, na primjer, u romantičnoj eri renesanse. U ovom trenutku za to ne morate izmišljati vremeplov, već jednostavno prisustvovati koncertu autentične muzike negdje u Izmailovskom Kremlju ili Šeremetjevskom dvorcu. Tamo ćete ne samo čuti divne melodije koje se misaono prenose u prošlost, već ćete se i upoznati sa zanimljivim muzičkim instrumentima, na kojima su svirali naši daleki preci prije nekoliko stoljeća. Interes za ranu muziku danas raste, savremeni izvođači sa entuzijazmom vladaju instrumentima prošlih epoha, među kojima je i traverzna flauta, viola da gamba, visokotonska viola, barokna kontrabas violon, čembalo a, nesumnjivo, lutnja je instrument privilegovanih staleža i zaslužuje posebnu pažnju. Njeni Arapi u srednjem vijeku su je s pravom nazivali kraljicom muzičkih instrumenata.

Zvuk

Lutnja spada u familiju žičanih i trzačkih instrumenata, po prirodi svog zvuka pomalo liči na gitaru, međutim, glas joj je mnogo mekši i nježniji, a tembar baršunast i drhtav, što je zasićeniji sa prizvukom. Izvor zvuka na lutnji su uparene i pojedinačne žice, koje izvođač desna rukaštipa i pritisne na pragove lijevom, mijenjajući njihovu dužinu, čime se mijenja visina.

Muzički tekst za instrument ispisan je slovima u šestoredni liniji, a trajanje zvukova je naznačeno notama postavljenim iznad slova. Domet instrument je oko 3 oktave. Instrument nema definitivnu standardnu postavku.

Fotografija:

Zanimljivosti

Za mnoge narode, slika lutnje služila je kao simbol harmonije, mladosti i ljubavi. Kod Kineza je to značilo mudrost, kao i harmoniju u porodici i društvu. Za budiste - harmoniju u svijetu bogova, za kršćane - lutnja u rukama anđela označavala je ljepotu neba i pomirenje prirodnih sila. U renesansnoj umjetnosti simbolizirao je muziku, a instrument sa visećim žicama označavao je neslaganje i razdor.
Lutnja je bila amblem - simbolična slika ljubavnika.
Lutnja se tokom renesanse vrlo često prikazivala na slikama, čak i Orfej i Apolon, tadašnji umetnici slikali su ne lirom, već lutnjom. I nemoguće je zamisliti skladniju kompoziciju od djevojčice ili dječaka sa ovim romantičnim instrumentom.
Svojevremeno je lutnja, koja je bila veoma popularna, smatrana povlašćenim instrumentom svetovnog kruga, plemstva i plemstva. Na istoku su je zvali sultanom instrumenata, au evropskim zemljama je postojala izreka da su orgulje „kralj svih instrumenata“, a lutnja „instrument svih kraljeva“.
Veliki engleski pjesnik i dramaturg W. Shakespeare vrlo je često spominjao lutnju u svojim djelima. Divio se njenom zvuku, pripisujući joj sposobnost da dovede slušaoce u ekstatično stanje.
Najveći italijanski vajar, umetnik, pesnik i mislilac Mikelanđelo Buonaroti, diveći se izvođenju čuvenog lautiste Frančeska da Milana, rekao je da je bio božanski nadahnut muzikom i da su mu sve misli u to vreme bile okrenute ka nebu.
Lutnja se zove lutnja, a majstor koji pravi instrumente zove se lutnja.
Oruđa bolonjskih majstora - lutijera L. Malera i G. Freja, kao i predstavnika zanatlijske porodice Tifenbruker iz Venecije i Padove, nastala u 17-18 veku, po tim merilima vredeli su astronomskih para.
Učenje sviranja laute nije bilo tako teško, ali štimovanje instrumenta koji je imao mnogo žica prirodni materijali, ali loše održavana formacija zbog promjena temperature i vlage, bila je problematična. Bio je jedan veoma poznat vic: muzičar koji svira lautu, dve trećine vremena radi na štimovanju instrumenta, a jedna trećina svira muziku na neuštimanom instrumentu.

Dizajn

Izuzetno elegantan dizajn lutnje uključuje tijelo i vrat koji se završava klinom za podešavanje. Tijelo u obliku kruške uključuje špil i tijelo koje djeluje kao rezonator.

Tijelo je napravljeno od zakrivljenih, poluloptastih segmenata od tvrdog drveta: ebanovine, ružinog drveta, trešnje ili javora.
Paluba je prednji dio tijela koji pokriva tijelo. Ravan je, ovalnog oblika i obično se pravi od rezonatorske smreke. Na palubi u donjem dijelu nalazi se stalak, au sredini zvučna rupa u obliku elegantnog zamršenog uzorka ili prekrasnog cvijeta.

Relativno širok, ali kratak vrat lutnje pričvršćuje se za tijelo u ravnini sa zvučnom pločom. Na nju je zalijepljen preklop od ebanovine, a vezani su i graničnici za pragove od catguta. Na vrhu nastavke se nalazi matica koja utiče na visinu žica.

Blok tunera za lutnju, na kojem se nalaze igle za podešavanje zatezanja žica, također ima svoj karakteristična karakteristika... Leži u činjenici da je blok smješten u odnosu na vrat pod prilično velikim, gotovo pravim kutom.

Broj uparenih žica na različitim lutnjama uvelike varira: 5 do 16, a ponekad i 24.

Težina alat je vrlo mali i teži oko 400 g., dužina alat - oko 80 cm.

Sorte

Lutnja je svojevremeno, uživajući veliku popularnost, veoma intenzivno evoluirala. Muzički majstori su stalno eksperimentisali sa njenim oblikom, brojem žica i štimovanjem. Kao rezultat toga, pojavio se prilično značajan broj varijeteta instrumenata. Na primjer, renesansne lutnje, pored tradicionalnih instrumenata, koji uključuju instrumente s različitim brojem uparenih žica - horove, imale su vrste različitih veličina koje su bile slične registrima ljudskog glasa: mala oktava, mali visoki, visoki, alt, tenor, bas i oktava bas. Osim toga, porodica lutnji uključuje baroknu lutnju, al-ud, arhlutnju, torban, kobzu, teorba, kittaron, citru, bandora, kantabile lutnju, orfarion, vandervogel lutnju, mandoru, mandolu.

Aplikacija

Likovni kritičari smatraju lutnju ne samo jednim od najzanimljivijih, već i suštinski važnim instrumentom u istoriji evropske muzike 16-17. Osvojio je priznanje među pripadnicima svih sfera života, od običnih ljudi do kraljevskih porodica, a koristio se kao pratnja, solo i ansambl instrument. Brzo rastuća popularnost lutnje stalno je zahtijevala dopunjavanje i obnavljanje repertoara. Vrlo često su kompozitori djela bili i izvođači, pa se u evropskim zemljama pojavila čitava plejada izuzetnih kompozitora na lutnji. U Italiji - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. U Španiji - L. Milan, M. Fuenlana. U Njemačkoj - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. U Engleskoj - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. U Poljskoj - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. U Francuskoj - E. Gaultier, D. Gaultier, F. Dufau, R. Wiese. Također treba napomenuti da čak i takvi veliki majstori kao što su I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn posvetili pažnju lauti, obogaćujući njen repertoar svojim djelima.

Trenutno interesovanje za ranu muziku, a sa njom i za lutnju, ne slabi. Njegov zvuk se sve češće može čuti na scenama koncertnih dvorana. Među savremenim kompozitorima koji danas komponuju za instrument, treba istaći mnoga zanimljiva dela I. Davida, V. Vavilova, S. Kallosa, S. Lundgrena, T. Satoa, R. McFarlaina, P. Galvaoa, R. McKillopa, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Zapaženi izvođači

Neobično moderna u epohi renesanse i baroka, ali zamijenjena drugim instrumentima i nepravedno zaboravljena, lutnja danas ponovo izaziva veliko interesovanje, i to ne samo kod autentičnih muzičara. Njegov zvuk se sada sve češće može čuti na raznim koncertnim prostorima, i to ne samo solo, već i u ansamblu sa drugim divnim drevnim muzičkim instrumentima. U 21. veku najpoznatiji virtuozni izvođači koji čine mnogo na popularizaciji instrumenta su V. Kaminik (Rusija), P. O "Dett (SAD), O. Timofejev (Rusija), A. Krilov (Rusija, Kanada) , A. Suetin (Rusija), B. Yang (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvatska), J. Held (Njemačka), L. Kirchhof (Njemačka), E. Aiguez (Argentina), H. Smith (SAD), J. Lindbergh (Švedska), R. Barto (SAD), M. Lowe (Engleska), N. North (Engleska), J. van Lennep (Holandija) i mnogi drugi...

istorija

Cijela historija nastanka lutnje, koja se u istočnim zemljama smatrala jednim od najsavršenijih instrumenata, ne može se pratiti. Već prije četiri milenijuma takvi instrumenti bili su rasprostranjeni u mnogim zemljama svijeta. Svirali su u Egiptu, Mesopotamiji, Kini, Indiji, Perziji, Asiriji, Ancient Greece i Rim. Ipak, umjetnici sugeriraju da je lutnja imala neposrednog prethodnika - to je oud - instrument koji se i danas s posebnim poštovanjem drži na Bliskom istoku, tvrdeći da je rezultat stvaranja Poslanikovog unuka. Oud je imao tijelo u obliku kruške, koje je bilo napravljeno od orahovog ili kruškovog drveta, borovu palubu, kratak vrat i nazad zakrivljenu glavu. Zvuk je izvučen pomoću plektra.

Lutnja je započela svoje osvajanje Evrope u 8. veku sa Španijom i Katalonijom, nakon što su Mauri osvojili Iberijsko poluostrvo. Instrument ne samo da se vrlo brzo stopio u kulture ovih zemalja, već se, kao rezultat križarskih ratova, počeo brzo širiti i na druge evropske zemlje: Italija. Francuska, Njemačka, istiskujući druge instrumente koji su bili u upotrebi u to vrijeme, kao što su cistra i pandura. Lutnja, koja je postajala sve popularnija, stalno je prolazila kroz razna poboljšanja. Majstori su napravili promjene u dizajnu instrumenta, modificirali tijelo i vrat, dodali žice. Ako je u početku imao 4 - 5 uparenih žica - zborova, kasnije se broj postepeno povećavao. Do 14. vijeka lutnja u Evropi ne samo da je u potpunosti formirana, već je postala i jedan od najpopularnijih instrumenata ne samo na dvoru, već iu kućnoj muzici. Koristio se ne samo kao prateći instrument, već i kao solo instrument. Za lutnju su komponovali mnogo raznovrsne muzike, napravili aranžmane ne samo popularnih pesama i igara, već i duhovne muzike. U 15. vijeku popularnost instrumenta još više raste, slikari ga često prikazuju na svojim umjetničkim platnima. Kompozitori nastavljaju da intenzivno obogaćuju svoj repertoar. Izvođači napuštaju plektrum, preferirajući metodu vađenja prsta, što je značajno proširilo tehničke mogućnosti, omogućavajući izvođenje i harmonijske pratnje i polifone muzike. Lutnje su nastavile da se usavršavaju, a instrumenti sa šest žica postali su najpopularniji.

U 16. veku popularnost lutnje dostigla je vrhunac. Njom su dominirali i profesionalni muzičari i amateri. Instrument je zvučao u palačama kraljeva i najvišeg plemstva, kao iu kućama običnih građana. Na njemu su izvođene solističke i ansambl komade, uz pratnju vokala i horova, a uz to su predstavljeni i orkestri. V različite zemlje stvorene su škole za proizvodnju instrumenata za lutnju, od kojih se najpoznatija nalazila u Italiji u gradu Bolonji. Instrumenti su se stalno modificirali, povećavao se broj uparenih žica: prvo deset, zatim četrnaest, a potom je njihov broj dostigao 36, što je u skladu s tim zahtijevalo promjene u dizajnu instrumenta. Bilo je mnogo vrsta lutnje, među njima je bilo sedam, koje su odgovarale strukturi ljudskog glasa, od diskonta do basa.

Krajem 17. vijeka popularnost lutnje počinje primjetno da opada, jer je postepeno zamjenjuju instrumenti kao npr. gitara, čembalo, a nešto kasnije i klavir. U 18. vijeku se praktično više nije koristio, s izuzetkom nekoliko sorti koje su postojale u Švedskoj, Ukrajini i Njemačkoj. I tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, zbog ponovnog interesa za stare instrumente engleskih entuzijasta, predvođenih majstorom instrumentala, profesionalnim muzičarem i muzikologom Arnoldom Dolmichom, pažnja prema lauti ponovo je jako porasla.

Lutnja je drevni graciozan muzički instrument prelepog nežnog glasa, koji je svojevremeno bio izbačen iz svakodnevnog života i nepravedno zaboravljen. Vrijeme je prolazilo, muzičari su ga se sjećali, zainteresovali i ponovo ga doveli na koncertnu binu da osvoji slušaoce prefinjenim zvukom. Danas je lutnja često učesnik koncerata autentične muzike, nastupajući i kao solo instrument i kao ansambl.

Video: slušajte lutnju

Reč "lutnja" verovatno potiče od arapske reči "al'ud" ("drvo"), iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera sugerišu da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske reči rud, što znači žica, žičani instrument, ili lutnja.
Antoine Pesche Djevojka s lutnjom.

Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo pojam s prezrivom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike.
Svirač lutnje se zove lautista, a majstor koji ga pravi zove se lutnja.

Gerard Terborch "Sviranje na lutnji" 1667-68

Kornelis Bega "Žena koja svira lutnju" 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). Lutnjica. 1610

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Paluba napravljena od tankog lima (obično smreke) je ovalnog oblika. U svim vrstama lutnje, zvučna ploča sadrži jedan ili ponekad trostruki izlaz umjesto zvučnog otvora. Rozete su obično bogato ukrašene.
Omladina Karavađa sa lutnjom oko 1595

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rubova tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat laute je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje.
Parracio Michel. Venera koja svira lutnju i Kupidon. Posle 1550.

Vrat lutnje je obično napravljen od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.
Jacob Jordaens. Umjetnik sa svojom porodicom. UREDU. 1621

Porijeklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća, varijante lutnje, slične po obliku, pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se proširila po celom Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavri uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandure i citre, koja je ranije dominirala Mediteranom. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colachone i chitarrone.
Franz Hals. Šalaš svira lautu 1623

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski luteisti počeli su koristiti, uz lutnju, i vihuela de mano („ruka vihuela“), instrument koji je po obliku sličan violi da gamba i čije je štimovanje odgovara lutnji. Vihuela nazvana "viola da mano" kasnije se proširila na regije Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliju, Kraljevinu Napulj i papsku državu pod papom Aleksandrom VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Možda najvažnijom "stažom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari.
Hendrik Terbruggen. Lutnjica. 1624

Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja se češće nego bilo koji drugi muzički instrument prikazuje na stropnim slikama crkve Cappella Palatina sagrađene 1140. godine (Palermo, Italija), koju je osnovao normanski kralj Roger II.
Melozzo da Forli. Anđeo sa lutnjom. UREDU. 1480

Do XIV vijeka, lutnja se već proširila širom Italije i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.
Bartolomeo Manfredi (1582 - oko 1622). Mladi lautista

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra. Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju).
Frans Hals. Dva pevačka dečaka. UREDU. 1625.

Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura muzike napisanih prije početka 16. vijeka, koji se sa visokim stepenom sigurnosti mogu pripisati onima nastalim posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje bila improvizacijske prirode, koja nije zahtijevala notni zapis.
Dirk Hals. Kućni koncert. 1623

Muzika
Poslednjih decenija 15. veka luteisti su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist prstnog metoda sviranja pogodnijeg za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.
Frans Hals. Lutnjica. UREDU. 1630

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. U vreme završetka istorije instrumenta, arhluta, teorba i torban su bili opremljeni nastavcima ugrađenim u glavu glavnog zvona, što je stvorilo dodatnu dužinu rezonantne bas žice. Ljudski dlan nije u stanju da uhvati četrnaest žica za stezanje, pa su bas žice okačene izvan vrata i nikada nisu stezane lijevom rukom.
Hendrik Terbruggen. Duet. 1628.

U doba baroka, funkcije lutnje su u velikoj mjeri potisnute u basso continuo pratnju, a postepeno je u ovoj hipostazi zamijenjena klavijaturnim instrumentima.

Rosso Fiorentino (1494-1540). Anđeoski muzičar

Počevši od 19. stoljeća, lutnja je praktički izašla iz upotrebe, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.
Dirk Hals. Smešno društvo. 1620

Lutnja- žičani trzački muzički instrument koji se pojavio u Aziji među narodima indoiranske grupe, a zatim prešao u Evropu.

U 15. i 16. veku lutnja je zauzimala mesto savremenog klavira u evropskoj profesionalnoj i amaterskoj muzici: koristila se za solo dela, pratila je pevanje i bila je uključena u instrumentalne sastave.

Moderna 6-žična i starinska 13-žična lutnja

Broj žica u lutnji varirao je od četiri do petnaest. U 17. vijeku broj žica u lutnji postaje stabilan - šest, a sam instrument počinje gubiti na popularnosti i zamjenjuje ga violina, klavir i gitara. Krajem 18. veka lutnja (u muzičkom smislu) postaje identična gitari.

Muzičar. Italija 2010

Lutnja se sastoji od konveksnog jajastog tijela od tvrdih listopadnih vrijednih vrsta, prekrivenog smrekovom palubom sa rezonatorskom rupom, opremljenom figuriranom izrezanom rozetom. Kratak vrat (sa ili bez vrata) lutnje je obično napravljen od istih vrsta drveta kao i tijelo; završava se zakrivljenom glavom u kojoj se nalaze klinovi za podešavanje. U staroj lutnji glava je savijena gotovo pod pravim uglom. Na vratu su metalni pragovi. Žice su jednim krajem pričvršćene za postolje zalijepljene za zvučnu ploču, a drugim krajem za klinove za podešavanje.

Moderna lutnja ima šestožičanu gitaru i razlikuje se od ove druge samo izgledom i nešto snažnijim, ali mekšim zvukom.

Zahtevi kvaliteta, pravila prihvatanja i drugo opće informacije- kao trkački muzički instrumenti.

Riječ "lutnja" vjerovatno je izvedena iz arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako nedavna istraživanja Eckharda Neubauera sugeriraju da je 'ud jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument, ili lutnja. Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo pojam s prezirnom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike. Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor za izradu lutnje.

Manufacturing

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rubova tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat laute je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko nje. Vrat lutnje je obično napravljen od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.

Istorija, poreklo

Porijeklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća, varijante lutnje, slične po obliku, pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se proširila po celom Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje, pandura. , a ranije dominantna na Mediteranu. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, colachone i chitarrone.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski luteisti počeli su koristiti, uz lutnju, de mano ("ruka vihuela"), instrument koji je po obliku blizak i čije ugađanje odgovara ljestvica lutnje. pod imenom "viola da mano" kasnije se proširio u oblastima Italije pod španskom vlašću, posebno na Siciliji, Napuljskoj kraljevini i papskoj državi pod papom Aleksandrom VI.

Možda najvažnijom "stažom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju uveli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja se češće nego bilo koji drugi muzički instrument prikazuje na stropnim slikama crkve Cappella Palatina sagrađene 1140. godine (Palermo, Italija), koju je osnovao normanski kralj Roger II. Do XIV vijeka, lutnja se već proširila širom Italije i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Produkcija zvuka je vršena pomoću plektra. Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju). Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj sačuvanih partitura muzike napisanih prije početka 16. vijeka, koji se sa visokim stepenom sigurnosti mogu pripisati onima nastalim posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja lutnje bila improvizacijske prirode, koja nije zahtijevala muzički zapis.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu strukture same lutnje. U trenutku završetka, istorija razvoja instrumenta archilute, theorbo i bili su opremljeni produžnim kablovima ugrađenim u glavni tjuner, što je stvorilo dodatnu dužinu rezonantne bas žice. Ljudski dlan nije u stanju da uhvati četrnaest žica za stezanje, pa su bas žice okačene izvan vrata i nikada nisu stezane lijevom rukom.

Najistaknutiji kompozitori

Najistaknutiji kompozitori koji su pisali za lutnju u različitim epohama:

Renesansni kompozitori:

Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
srednja Evropa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Engleska: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokni kompozitori:

Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Francuska: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Savremeni kompozitori:

Johan Nepomuk David (Nemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Šandor Kaloš (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Nemačka i Švedska), Tojohiko Sato (Japan i Holandija), Ronn McFarlen (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Škotska), Joseph van Wissems (Holandija), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Video: Lutnja na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa alatom, gledati prava igra na njemu, poslušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnologije:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još nema informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj alat. Možete to promijeniti!

Podijelite ovo: