Tri baleta Čajkovskog - Labuđe jezero, Uspavana lepotica i Orašar - izuzetna su dostignuća ruske klasične muzike, duboko inovativna dela koja su odredila kasniji razvoj ruskog baleta. Čajkovski je veoma voleo koreografiju i razumeo je njenu specifičnost.

Voleći balet i poznavajući ga dobro, Čajkovski je dobrovoljno pristao na predlog uprave moskovskog Boljšoj teatra da napiše muziku za balet „Labudovo jezero” 1875. Ovo je bilo njegovo prvo iskustvo u oblasti baletske muzike. Naknadna baletska dela - "Uspavana lepotica" i "Orašar" - takođe su napisana na zahtev pozorišta (Sankt Peterburg), ali se odnose na poslednje godine kompozitorovog života i rada.
Već u Labuđem jezeru, Čajkovski je izvršio radikalnu reformu baletskog izvođenja, koja se sastojala prvenstveno u promeni uloge muzike. Za Čajkovskog je muzika postala glavna komponenta koja određuje cjelokupno izvođenje. Umjesto raštrkanih plesnih brojeva, Čajkovski je stvorio poetsko i holističko djelo, podređeno glavnoj ideji lirske radnje.

Čajkovski je u svojim baletima koristio sve tradicionalne baletske forme, ali im je udahnuo novi, sjajan sadržaj. Istovremeno, osnova njegove lirske radnje bila je velika scena-dijalog, takozvani „plesni duet“. U ovim epizodama stvorio je divnu lirsku muziku, koja je izražavala duboku unutrašnju suštinu radnje. Kompozitor nije napustio ni klasične ni karakteristične plesove, već ih je organski uključio u razvoj radnje.

Veoma velika vrijednost u baletima Čajkovskog stekao je „plesnu akciju“, koja je uticala na sve druge forme. Čajkovski je uspeo da podigne velike valcere i druge numere u kojima je kor de balet učestvovao do neviđenih umetničkih visina. Konačno, pantomimu Čajkovskog prati toliko izražajna muzika da izrazi lica i gestovi plesača služe samo kao ilustracija toga, dok je ranije muzika imala ulogu pozadine.

Baletska muzika otkrila je jednu od strana velikog i višestrukog talenta kompozitora, koja nije bila široko korištena u djelima drugih žanrova - zadivljujuću domišljatost u oličenju fantastičnih slika. Sva tri baleta Čajkovskog zasnovana su na bajkovitim zapletima.

Ostajući humanistički umjetnik u baletu, on je u naivnim temama narodne priče uvidjela duboko vitalno i filozofsko značenje. U njegovim očima, junaci magičnih baleta bili su živi, ​​stvarni ljudi, velikodušno ih je obdario dušom i osjećajima osobe.

70-ih godina Čajkovski se okrenuo stvaranju baleta. Bilo je to Labuđe jezero. Zapravo, nijedan veliki ruski kompozitor prije Čajkovskog nije se okrenuo komponovanju baleta. Čajkovski je otišao mnogo dalje, proževši svoje baletske partiture istinski simfonijskim razvojem muzičkih slika i sposobnošću da se ispolje složena psihološka stanja. Sva tri baleta - Labuđe jezero, Trnoružica i Orašar - bazirana su na bajkama. Po tom principu kompozitor je odabrao odgovarajuće scenarije. Baleti Čajkovskog bili su neobični i novi u pozorišnoj praksi njegovog vremena.

Pojavom Uspavane ljepotice i Orašara formiran je novi fenomen - baletsko pozorište Čajkovskog.

Balet "Uspavana lepotica" - scenario I. A. Vsevolozhskog i M. Petipa prema bajkama C. Perraulta. Period stvaranja bio je od oktobra 1888. do avgusta 1889. Ideja za produkciju i libreto pripadala je direktoru Carskih pozorišta I.A. Produkcijski plan-scenarij izradio je poznati koreograf iz 19. vijeka M. Petipa. Muzika baleta komponovana je sa dugim pauzama od oktobra 1888. do 26. maja 1889. Glavni sukob radnje je u suprotnosti dve sile: vile Jorgovana i vile Karabosa. Bajkoviti motiv sna - potraga za lepotom, buđenje za život - dobija veliki razvoj u muzici Čajkovskog. U "Uspavanoj lepotici" koriste se žanrovi "prošlih epoha" (sita drevnih igara u 2. činu, sarabanda iz 3. čina); uključivanje žanrovskih stilizacija, odnosno brojeva „u stilu 18. veka“. (ples deveruša i stranice iz 2. čina, finalna Apoteoza Balet je imao bezuslovni uspjeh). Kritičari i gledaoci bili su jednoglasni u ovom slučaju.

Balet "Labudovo jezero" je veliki balet u 4 čina. Libreto je verovatno komponovao sam Čajkovski, verovatno uz učešće V.P.Begičeva i V.F. Pretpostavlja se da je libreto mogao biti zasnovan na romantičnim temama: bajka njemačkog pisca Museus „Labudov ribnjak“, kao i „Ondina“ Lamotte-Fouquet-Zhukovskog. Komponovanje muzike nastavljeno je oko godinu dana sa prekidima. Nakon što je završio partituru, Čajkovski je napisao umetnuti broj "Ruski ples" za dobrotvornu predstavu balerine P. Karpakove, izvođača glavne uloge u baletu - Odette. Nakon nekog vremena, vjerovatno za dobrotvornu predstavu balerine Sobeščanske, napisan je Pas de deux Zigfrida i Odile iz III čina. Premijera je održana na sceni moskovskog Boljšoj teatra 20. februara 1877. godine.

Slika princa Zigfrida bila je nova za ruski balet. Po prvi put u ruskom baletu stvorena je muška slika (i ne samo ples) heroja koji prolazi kroz iskušenja, patnje, izaziva sudbinu i bori se za svoju ljubav. Slika Zigfrida postavlja temelj za najbogatiju tradiciju ruskog nacionalnog baleta.

Strast Čajkovskog. Razgovori sa George Balanchine Volkov Solomon Moiseevich

"Labudovo jezero", "Uspavana lepotica"

Balanchine: Baletska muzika Čajkovskog je divna kao i njegove opere: možete je pevati! Ako uzmete bilo koji pas de deux - iz Labudovog jezera, na primjer, ili bilo koji od briljantnih baletnih valcera Čajkovskog - njihove melodije potpuno vokalno

Poglavlje 16 “LABUĐO JEZERO” Približavam se “LABUĐOM JEZERU”. Ovaj balet je u mom životu. Čajkovski je odigrao odlučujuću ulogu. Plesao sam je preko osamsto puta. I plesala je trideset godina: 1947–1977. Ovo su kao godine rođenja i smrti na grobnom obelisku. Trideset godina je cijeli život

"Lepota" - Pa! Šta biste još voljeli čuti? Ne možete redom pričati o svim našim aferama sa Jackom - nemate dovoljno papira. I nemate dovoljno vremena i energije za Argon. Ko je Argon? Moj prijatelj. Više o tome kasnije. Pa, odlučite - Odaberimo glavne, da tako kažem.

USPAVA KRALJICA Na zidu je visila slika. A vlasniku je postala poznatija od zavjese, od lustera i samog zida. A oni prijatelji koji su iz godine u godinu posjećivali njegov dom, uopće je nisu primijetili, uopće je nisu vidjeli. Ona, poput usnule princeze, zarobljena zlim vradžbinama, zaboravljena od života

Labudova pesma Buka motora ne boli osetljive uši. Blagi junski dan na Ugrešu. Blagoslovljen i bezbrižan. Tajanstvene vrbe šapuću. Stojim, zadržavajući dah, i... čujem drhtanje radosnog vjetra, U začuđenom žuboru lišća: "Gle, labudovi su isplivali."

Probudi se, usnula princeza GAIA me je pogledala u svoju sobu za treću sesiju. Rebirthing je proces prisjećanja na one događaje koji su se dogodili na samom početku života, kroz određene tehnika disanja, a zatim se riješimo sjećanja koristeći istu tehniku. Šta tačno

Uspavana ljepotica Idemo opet u kamp, ​​ali postoje samo dva bona - jadna Anka, i meni nedostaje, i njoj nedostajem. Ali mama je rekla da će sljedeće godine iznajmiti daču za cijelo ljeto - tri cijela mjeseca. Baka i ja idemo u šumu, na rijeku - svi ćemo naučiti plivati. Pečurke i bobice

Poglavlje 2 “Labudovo jezero” Kada o nekom poznatom umjetniku govore kao o “srećniku”, taj uspjeh mu je došao lako i jednostavno, nemojte vjerovati. Ako se to dogodi, izuzetno je rijetko. Mogu se složiti sa konstatacijom da postoje ljudi koji, u svemu

Poglavlje 6 „Uspavana lepotice“ I sada su svi koji su bili dirnuti vilinim čarobnim štapićem zaspali... I sve se to dogodilo u jednom trenutku. Vile znaju svoje: mašite štapićem i gotovi ste! Charles Perrault Ovaj fantastični balet Čajkovskog-Petipa je vrhunac klasike

8. POGLAVLJE „Uspavana lepotica” Čini se da sam već više puta u ovim beleškama pomenuo utisak koji je na mene ostavila „Uspavana lepotica” Čajkovskog. Sada je potrebno da se zadržim na ovom mom hobiju, jer je počeo zaokret u meni u odnosu na rusku muziku;

Ill, 8. “Sleeping Beauty” nedostupan. Ova mješavina čudne istine i uvjerljive fikcije uvijek me je posebno privlačila i istovremeno plašila. Osetio sam to kada mi je brat Ishcha nacrtao svoje čudne priče, ili kada je Albert improvizirao svoju malu

Poglavlje 8 Osramoćeni „Labud” Zatim, 1958. godine, ostajući u Moskvi, Maya se osećala nepravedno prema njoj i odlučila je da protestuje. Kako balerina može protestovati? Samo plesom, pokazujući sve za šta je sposobna. Uspjeh je bio zapanjujući! Niko od gledalaca

GLAVA 45 Princ Ščerbatov i fon Mek. “Labuđe jezero” Tokom druge polovine ljeta i cijele jeseni 1902. godine, pored nabrojanih zadataka uređivanja naših časopisa i inscenacije “Smrt bogova”, bio sam zauzet još jednim velikim poslom, naime, preuzeo sam učestvovati u stvaranju određenog

Iz knjige “Žena koja spava” 2. marta 1979. Kada sam imao šesnaest godina u Liježu, iskopao sam staro izdanje Montaignea od prodavača polovnih knjiga. Tada sam volio stare knjige, a miris požutjelog papira bio mi je mnogo primamljiviji od mirisa ukusne hrane ili kolača. Sa žarom sam čitao sva tri toma, i jesu

Lepota Po hiru patrona grobljanske crkve, trgovca Popova, naše gradsko groblje je izgledalo kao bašta uživanja. Duž očišćenih aleja posađeni su božuri i dalije, uređena je raskošna gredica sa fontanom u sredini, ukrasni lukovi sa

62. Ružna ljepota Koja je tajna privlačnosti Edith Piaf kao žene? Nemoguće je jednoznačno odgovoriti na ovo pitanje... Teško je reći da je voljela sebe i svoj izgled. Naprotiv, bila je kritična prema sebi – kako kažu, znala je svoje mjesto. Ali i cijena

Treće poglavlje Pače pronalazi Labuđe jezero Tražio sam prostor u kojem bih mogao rasti i razvijati se. Najviše me privukla književnost. Ali članci o književnosti koji su mi zapeli za oko bili su nepodnošljivo vulgarni i toliko glupi da ne samo u desetom, već i u petom razredu

Čuveni muzičar I. Stravinski je poštovao P.I. Čajkovski, pre svega, kao kompozitor baleta.

Sva tri baleta Čajkovskog (Labuđe jezero, Uspavana lepotica i Orašar) zasnovana su na temama iz bajke.

Pretpostavlja se da je književna osnova za libreto za balet “Labuđe jezero” mogla biti romantična bajka “Labuđe jezero” njemačkog pisca Muzeusa, kao i “Ondina” Lamotte-Fouqueta - Zhukovsky . Oba ova djela odražavaju teme i slike romantične umjetnosti – želju za idealom i nemogućnost njegovog ostvarenja. Autor libreta za "Labuđe jezero" je nepoznat (ali se pretpostavlja da bi to mogao biti i sam kompozitor).

Čajkovski je radio na ovom baletu s prekidima godinu dana - počeo je u maju1975, a diplomirao u aprilu 1876. Premijera je održana na sceni moskovskog Boljšoj teatra 20. februara 1877. godine.

Za novu produkciju 1894., nakon kompozitorove smrti,

M.I. Čajkovski je napisao novi libreto, koji je postao osnova za produkciju Labuđeg jezera u 20. veku. pozorišta širom sveta.

"Beli labud" Čajkovskog i dalje ostaje simbol ruskog baleta, simbol njegove čistote, veličine, njegove plemenite lepote.

Rezime

(prva opcija)

Prvi čin.

Slika prva. Dan punoletstva princa Zigfrida slavi se u drevnom nemačkom zamku. Čestitaju mu prijatelji, dvorjani i njegova majka, Suverena princeza. A onda su svečano proglašeni vitezovima. Od sada će njegov život određivati ​​dužnost i hrabrost.

Čuju se posljednje zdravice u njegovu čast, vršnjaci traže njegovu pažnju, ali Siegfriedova duša je zabrinuta za druga osjećanja, on sanja o čistoj, idealnoj ljubavi. Gozba jenjava, gosti odlaze, ostavljajući princa samog sa svojim mislima u sumrak nadolazeće noći. Osjeća nečiju senku pored sebe, kao da ga neka sila mami. Sama sudbina je u obliku Zlog genija da otkrije uzbudljive tajne princu. Pokoravajući se moćnom talasu nevidljivog pratioca i nejasnim slutnjama, Zigfrid juri u idealan svet svojih snova...

Slika dva. Princ se nalazi na obali fantastičnog jezera. U svjetlucavim odsjajima vode pred njim se pojavljuju vizije začaranih djevojaka labudica. Ugleda Odette, najljepšu od njih, i ukoči se, zadivljen njenom ljepotom. Njegov romantični ideal konačno mu se otkriva. I kune se u ljubav i vjernost Odette.

Drugi čin.

Slika tri. Plemićke nevjeste dolaze u dvorac Suverene princeze. Princ mora izabrati jednog od njih i sklopiti bračni savez. Pojavljuje se Siegfried, potpuno zaokupljen sjećanjima na Odette. Pleše ravnodušno sa devojkama - niko se ne može porediti sa njegovim idealom.

Iznenada, na bal stiže čudan vitez (još jedan lik-iskušenje Zlog Genija) sa svojim pratiocem blistave ljepote i pratnjom crnih labudova. Ovo je Odile, Odetin dvojnik. Zigfrid, prevaren njihovom sličnošću, juri ka njoj. Zli genije doživljava osećanja princa. Odile ga pleni i očarava svojom promjenjivom igrom. Siegfriedove sumnje su konačno raspršene, on Odilu naziva svojom odabranicom. U trenutku kobne zakletve, blistava tronska soba uranja u mrak i pred očima prisutnih se pojavljuje vizija prelijepe Odette. Siegfried shvata da je postao igračka u rukama Sudbine. U nadi da će se iskupiti za svoju izdaju, on očajnički juri za neuhvatljivom slikom bijelog labuda.

Četvrta scena. Alarmantna noć na jezeru labudova. Odette donosi tragične vijesti: princ je prekršio zakletvu. U Siegfriedovoj duši je zbrka, on žuri kod Odette s molbom za oprost. Ona oprašta mladiću, ali od sada više nema kontrolu nad svojom sudbinom.

Zli genije izaziva oluju, raspršuje heroje, nemoguće je da se ujedine. Iscrpljen borbom sa sudbinom, Siegfried uzalud pokušava da se zadrži za sliku koja nestaje. Sa prvim zracima zore ostaje sam na pustoj obali, u blizini jezera svojih snova.

Rezime

(druga opcija)

Prva akcija.

Slika prva. U parku drevnog zamka se igra i igra - princ Zigfrid slavi svoje punoletstvo. Za mladića koji ulazi novi život, ovo je sretan, ali i anksiozan dan. Suverena princeza stiže na proslavu da čestita svom sinu. Dolazi veče, pada mrak. Siegfried je sam. Uznemiruju ga neshvatljiva osećanja, uvučena od nepoznate sile u čudesni svet snova i fantazije...

Slika dva. Teče na tamnu površinu misterioznog jezera mjesečina. Iz svjetlucavih odsjaja vode pojavljuju se prekrasne vizije začaranih djevojaka, koje je zli genije pretvorio u labudove. Oni su podložni njegovoj volji, i samo velika odana ljubav će ukloniti fatalnu čaroliju s njih. Zigfrid ugleda kraljicu labudova Odetu i zadivljen je njenom lepotom i misterijom koja je okružuje. Ranije nepoznata osećanja prekrivaju princa. Šokiran, zaklinje se u ljubav i vječnu vjernost Odette i to će je osloboditi strašne čarolije.

Druga akcija.

Slika tri. Bal u dvorcu. Siegfried mora sam izabrati mladu. Ali princ je napravio svoj izbor - ne može prekršiti zakletvu vjernosti, dao je svoje srce svom idealu, lijepoj Odette. Odjednom se u zamku pojavljuju misteriozni stranci. Ovo je zli genije koji je preuzeo imidž Rothbarta, a s njim i ljupka i podmukla Odile - Odetina dvojnica. Rothbart opčini princa, a on, prevaren ovom sličnošću, proglašava Odilu svojom nevjestom. Zli genije trijumfuje - princ je prekršio svoju zakletvu! Ali u ovom trenutku pojavljuje se vizija prelijepog bijelog labuda, koji u očaju udara krilima - i Siegfried razumije; da je prevaren, da je prekršio zakletvu. U zbunjenosti istrčava iz zamka i juri u susret svojoj voljenoj.

Treća akcija.

Četvrta scena. Noć. Duboka tuga pala je na jezero labudova - labudice su zauvijek osuđene da ostanu u vještičarskom zatočeništvu. Ali, probijajući se kroz strašne barijere zlog genija, Siegfried teži Odette. Nema te sile koja može zaustaviti princa u čijem srcu ljubav gori. Vještičarstvo zlog genija razbijeno je snagom ove ljudske ljubavi..

"Beli labud" Čajkovskog

Čuveni muzičar I. Stravinski je poštovao P.I. Čajkovski, pre svega, kao kompozitor baleta.
Sva tri baleta Čajkovskog (Labuđe jezero, Uspavana lepotica i Orašar) zasnovana su na temama iz bajke.

Pretpostavlja se da je književna osnova za libreto za balet “Labudovo jezero” mogla biti romantična bajka “Labudova bara” njemačkog pisca Muzeusa, kao i “Ondina” Lamot-Fukea - Žukovskog. Oba ova djela odražavaju teme i slike romantične umjetnosti – želju za idealom i nemogućnost njegovog ostvarenja. Autor libreta za "Labuđe jezero" je nepoznat (ali se pretpostavlja da bi to mogao biti i sam kompozitor).
Čajkovski je radio na ovom baletu s prekidima godinu dana - počeo je u maju 1975., a završio u aprilu 1876. Premijera je održana na sceni moskovskog Boljšoj teatra 20. februara 1877. godine.
Za novu produkciju 1894., nakon kompozitorove smrti,
M.I. Čajkovski je napisao novi libreto, koji je postao osnova za produkciju Labuđeg jezera u 20. veku. pozorišta širom sveta.
"Beli labud" Čajkovskog i dalje ostaje simbol ruskog baleta, simbol njegove čistote, veličine, njegove plemenite lepote.

Radnja baleta “Labuđe jezero” zasnovana je na jednostavnom i
skromna nemačka bajka o devojčici labudu. Ova bajka je bila
koju je kompozitor pretvorio u dirljivu pjesmu o pravoj ljubavi. Napisano
Balet je naručila uprava moskovskog Boljšoj teatra. Stvaranje
balet nastao u onim godinama kada je kompozitor već uživao široko
popularan u muzičkim krugovima. Bogato iskustvo pisanja
ostavila traga na kompozitorovo shvatanje uloge muzike u baletu
performanse. Balet je premijerno izveden 1877. godine na moskovskoj sceni
Boljšoj teatar. Govoreći o stilu baletske muzike Čajkovskog, trebalo bi
naglasiti njen melodičnost, lirizam, pojavile su se fantastične slike
odraz slika stvarnom svijetu, oni su obdareni živim ljudima
osećanja.

Prvi čin. Scena 1. Mladi princ Siegfried je stigao
punoletstvo. Prijatelji su se okupili da ga vide. U laganoj muzici ove slike, posebno se pamti melodična, duševna muzika „Valcera“.

Scena 2. Bijeli labudovi su lijepe djevojke, očarane
Zli genije - Rothbart. Samo noću se pretvaraju u ljude.
Labudovi vode Zigfrida u duboku šumu, do obale mračnog jezera,
kraj koje se uzdižu ruševine sumornog zamka.
Jato bijelih labudova pliva po jezeru. Ispred je labud, okrunjen
kruna Izlazeći na obalu, labudovi kruže u laganom kolu. Siegfried
vidi kako se kraljica labudova iznenada pretvara u devojku. Njena lepota
šarmira princa, a on se zaklinje na vječnu ljubav djevojci labud Odette.
Samo iskreno osjećanje može spasiti Odette i njene prijatelje od zla
Rothbartov šarm. Pojavljuje se velika plesna scena koja se sastoji od oboje
individualni i grupni plesovi.

Čuje se lirski valcer, a zatim lagani, graciozni „Ples malih labudova“.

Muzika plesa malih labudova je vrlo jednostavna i istovremeno
atraktivno. Čajkovski je ovde odlično iskoristio zvukove
drvenih duvačkih instrumenata. Nagli, lagani zvuci dvije oboe i
fagoti koji ih prate reproduciraju se gracioznim "tampanjem".
koordinirani pokreti rasplesanih malih labudova.
"Odetin ples" (tzv. "Adagio") je iskren
poetsku izjavu ljubavi. Solo violina zvuči i transparentno
akordi harfe prenose lirski osjećaj Odette i Siegfrieda.

Drugi čin. Gala ball

Gala bal u dvorcu vladajuće princeze. Pozvani gosti se okupljaju za praznik. Ulaze u muziku koju je kompozitor napisao u prirodi brzog marša.
Pojavljuje se šest djevojaka od kojih Zigfrid mora izabrati mladu.
U ovoj akciji, plesovi raznih
nacionalnosti. "Poljska mazurka" - trodijelna, sa karakteristikom
štancanje u krajnjim dijelovima ima oštre ritmične tačke
crtež, u sredini - melodične prirode, graciozan, mekan,
ženska tema.

"Mađarski ples" je napisan u liku mađarskog državljana
Czardasha. Počinje mirnom, suzdržanom melodijom, koja
izvode violine. Kao i sa svakim Csardasom, sljedeći dio mađarskog
ples - brz, nagli, vrtložni ples.

“Španski ples” se izvodi u karakterističnom nacionalnom ritmu
bolero. Kompozitor uvodi špansku narodnu muziku u muziku ovog plesa.
udaraljke - kastanjete.

U "Napuljskom plesu" (u prvom stavu) Čajkovski
koristio autentičnu narodnu melodiju. Izvodi se limenim instrumentom
instrument - truba. Drugi dio je plesniji, svečaniji, po duhu
Italijanska tarantela - brz, nagli ples, koristeći
ispunjen sa jednim ili više parova.

“Ruski ples” Počinje mirnom, suzdržanom melodijom, koja
izvode violine.

Ali gdje je sam Siegfried? Gosti su zbunjeni. Tada se šala počinje zabavljati
plesanje. Svi gosti plešu.


Konačno se pojavljuje Siegfried. Hladno se okreće od djevojaka
čekajući da prepozna odabranicu među njima, Siegfried je pun
uspomene na prelijepu Odette.
Odjednom se pojavljuje nepoznat gost. Ovo je zli genije.
Na bal je doveo svoju kćerku Odile, zapanjujuće sličnu
Odette. Zli genije joj naređuje da šarmira Siegfrida i otme mu ga.
izjava ljubavi.

Princ, ne prepoznajući zlog genija, zamijenio je Odilu
njegova voljena Odette. Svoju odluku saopštava majci
oženi je.

Čarobnjak je trijumfalan. Zakletva je prekršena, sada Odette i ona
prijatelji će umreti. U ovom trenutku, Odette se pojavljuje na prozoru. Siegfried unutra
očaj. Ali prekasno je. Uz zlobni smijeh, čarobnjak nestaje zajedno s njim
Odile.

Zigfrid shvaća da je prevaren i žuri na Labuđe jezero.
Treći čin. Obala Labuđeg jezera. Tmurna, tjeskobna noć.

Prijatelji čekaju Odette, ali ona još uvijek nije tu. Labud devojke su zabrinute. Pojavljuje se
Odette, šokirana tugom. Ona priča svojim prijateljima o prinčevoj izdaji.
Posljednja nada za oslobađanje labudova od zle čarolije je izgubljena.
Pojavljuje se zli genije. Labudovi traže da se barem oslobode zlih čini
samo Odette, ali sve uzalud. Primetivši prinčev pristup, Zli genije
raspršuje labudove.


Princ Zigfrid utrčava. On traži svoju Odette. Ali novo pojavio
Labudovi skrivaju Odette od princa i ne dozvoljavaju mu da je vidi. Konačno, princu
uspije pronaći Odette i uvjeriti je da nije prekršio svoju zakletvu i da je u
dvorcu, njegovo priznanje je bilo upućeno samo njoj, jer je prihvatio Odilu
za Odette.

Zli genije, vidjevši da mu se plan ruši, u bijesu doziva prijeteće
sile prirode. Počinje oluja, sijevaju munje, ali ništa ne može
slomiti mladog čista ljubav i razdvoje Odette i Siegfrieda.
Zli genije, koji je ušao u jedinstvenu borbu sa princom, umire. Njegove čari
se urušavaju.
Treći čin počinje muzičkim uvodom u kojem
Čajkovski je naslikao nasilno besnu prirodu. Ona
istovremeno simbolizira snagu osjećaja Odette i Siegfrieda. Onda ovo
uzbuđena slika prirode ustupa mjesto temi labuda, pretvarajući se u
svetao, svečan, pobednički kraj.

Balančin: Baletska muzika Čajkovskog je divna kao i njegove opere: možete je pevati! Ako uzmete bilo koji pas de deux - iz Labuđeg jezera, na primjer, ili neki od briljantnih baletskih valcera Čajkovskog - njihove melodije su potpuno vokalne. Kakva nevjerovatna tema u središnjem dijelu valcera na početku Labuđeg jezera! A valcer iz prvog čina Trnoružice - koliko ima šarma i sjaja! I melodija Vile Jorgovana, kada je božanstveno sviraju žice, a rogovi svojim akordima nežno daju pozadinu! A kad bi se sve ovo pjevalo, ispalo bi sjajno! Plesati u baletima Čajkovskog je čisto zadovoljstvo. Znam to, i sam sam plesao u njima. Muzika Čajkovskog neverovatno pomaže: izađeš na scenu - i odjednom sve uspe, sve je lako, letiš.

Volkov: Čajkovski je voleo balet od rane mladosti. Njegov brat Modest je napisao, podsećajući se na posetu Moskvi kompozitora Kamila Sen Sansa, koji se sprijateljio sa Čajkovskim: „Obojica su u mladosti ne samo voleli balet, već su i savršeno oponašali igrače. A onda su jednog dana na konzervatorijumu, u želji da jedni drugima pokažu ovu svoju umjetnost, “izveli” mali balet “Ha-

Latea i Pigmalion." Saint-Sane, četrdesetogodišnjak, bio je Galatea i igrao je ulogu kipa sa izuzetnom savjesnošću; Čajkovski, trideset i pet godina, preuzeo je na sebe da bude Pigmalion. Nikolaj Rubinštajn za klavirom je zamijenio orkestar. Nažalost, osim tri izvođača, niko drugi nije bio prisutan na ovom neobičnom nastupu."

Čajkovskijev prijatelj Herman Laroš prisećao se da ljubav Čajkovskog prema baletu uopšte nije bila tipična među ruskom inteligencijom; Laroche je zabilježio ono što mu je 1869. godine rekao jedan od najutjecajnijih i najobrazovanijih ruskih novinara: „Griješite što toliko idealizujete balet. Balet postoji da bi razbuktao ugasle strasti starijih.” Laroš se setio reakcije Čajkovskog: „Kada sam pokušao da kažem Čajkovskom da su strogi čistunci ogorčeni na balet kao na zavodljiv i raskošan spektakl, Čajkovski me je iznenađeno pogledao: „Balet je najnedužnija, najmoralnija od svih umetnosti nije tako, zašto onda uvijek vode djecu tamo?”

Balančin: Slažem se sa Čajkovskim! A u stara vremena, zaista, na balet se gledalo kao na pokvarenu stvar. Naravno, bilo je baletomana koji nisu bili zainteresovani za ples, već su ih zanimale samo lepe igračice. Tokom predstave sjedili su u sobi za pušenje Marijinskog teatra i razgovarali o ugodnoj strukturi svojih favorita. A ministar je specijalno došao da kaže da će sada biti solo za ljubavnicu tog i takvog gospodina.

Baletske kritike skoro da nije bilo ni u stara vremena. Kada su pisali o baletu, sve se svelo na seksualnost: opisivali su kakve lijepe vratove, ruke i noge imaju plesači. U Sankt Peterburgu je bio tako poznati kritičar Akim Volinski, dobro sam ga poznavao. Zaista je volio baletske djevojke i od toga je napravio čitavu teoriju baleta: da je glavna stvar u baletu erotika i tako dalje. Opisao je kako velike butine imaju njegovi favoriti. I ostali kritičari su se potrudili da oslikaju butine balerina, jer su živele sa ovim damama. To su bili poznati peterburški baletomani. Svi su već mrtvi. Sada im je lako smijati se, ali ih nećemo uvrijediti. To su bili peterburški ekscentrici, originali, ali sada takvih nema.

Od malih nogu, Čajkovski je bio uvjeren da je balet samostalna umjetnost, jednaka u pravima s drugima. Bilo je to prije sto godina! Ali većina ljudi tek sada dolazi do ovog pogleda. Sjećam se da su američki roditelji mislili da je baletska škola mjesto razvrata. Po čemu se baletska škola razlikuje od muzičke škole? Izvana gledate: momci plešu uz devojke, verovatno stalno razmišljaju o nepristojnim stvarima. U stvari, kada plešete, ne javlja se nikakav erotski osjećaj. Apsolutno nikakve! Ovo potpuno ne dolazi u obzir! Ples je tako teška stvar, potrebno je mnogo vremena i truda. Kada počnete da radite, svaka sladostrasnost nestaje. Naravno, možete naći neku devojku u kor de baletu i imati aferu sa njom, ali prava balerina u pozorištu ne razmišlja o seksu – ni na sceni ni iza scene.

Scena prelazi na seks. Izađeš na binu i poletiš prema njoj, a ona posegne za tobom i baci se. U očima ti je magla! Jedva je vidiš. I moramo je zgrabiti i podržati. Teško je. Ovo je čista tehnika, a ne seks.

Iz publike može izgledati da se muškarac na sceni uzbuđuje kada uhvati balerinu za ruku. Da ima nečeg sladostrasnog u tome. Nema ništa od ovoga! Trudi se da dobro radi svoj posao. Muškarac u baletu je pratnja ženskim plesovima, druga polovina. Zato kažu „podrška“. Muškarac podržava ženu, a ne nosi je. Ovo je ples, a ne seks. Ove dvije stvari moraju biti odvojene.

Balletomani to nisu razumjeli, pa su se kao rezultat toga dogodile tragedije. U Sankt Peterburgu sam plesala sa Lidom Ivanovom, divnom balerinom, veoma talentovanom. Bila je prelijepa, malo bucmasta, ali ok. S njom je bilo lako i zabavno raditi. Komponovao sam „Tužni valcer“ za nju na muziku Sibelijusa. Sada, kada se sjetim Tužnog valcera, čini mi se da je vjerovatno bio užasan, ali tada se svima jako dopao. Lida Ivanova je imala veliki uspeh u „Tužnom valceru“. Ovo je bio njen potpisni broj, njena jača strana. Mali grbavi konj! Lida je, inače, plesala Žemčužinu u baletu "Mali grbavi konj".

Poznavao sam je od detinjstva, uvek mi se sviđala. Bio sam tada mali. Bio sam toliko nizak da sam se čak i na svoja pisma potpisivao "Mali Rus" iz šale, iako se tako zovu Ukrajinci, a ja sam Gruzijac. Lida je plesala Malu vilu i Belu mačku u "Uspavanoj lepotici"

zatim klasični trio u Labuđem jezeru. Bila je divna Mala vila! Plesao sam sa njom u „Čarobnoj fruli“ Leva Ivanova na muziku Driga.

Lida je volela da peva, ponekad sam je pratio u Glinkinim romansama. S njom su prijatelji bili poznati glumci - Kačalov iz Khudožestvennog, Mihail Čehov. I naravno, bilo je obožavatelja sa visokih autoriteta. To je dovelo do katastrofe.

Kada smo se mi - Ževeržejeva, Šura Danilova, Efimov i ja - spremali da idemo u inostranstvo, Lida Ivanova je trebalo da ide sa nama. Nedugo prije odlaska, jedan od obožavatelja Lide ju je nagovorio da se motornim čamcem provoza Finskim zaljevom. Bio je veliki čovek u Čeki. I uvek se zafrkavao sa nama, lečio nas, provodio mnogo vremena sa nama. Sjećam se da sam poljubio Lidu u ramena. Imao je aferu sa njom - ne ljubavnu, već baletomansku. Tako je lako!

U čamcu ih je bilo pet. Veliki parobrod je naletio na čamac. Čamac se raspao, Lida Ivanova se utopila. Mislim da je sve bila nameštaljka. Nisu se trebali sudariti: brod je imao vremena da se okrene. Onda je Lida divno plivala. Slučaj je brzo zataškan; nije bilo istrage. Čuo sam da je Lida znala neku veliku tajnu da je nisu hteli pustiti na Zapad. Jeste li razmišljali kako da ga se riješite? I, očigledno, odlučili su da naprave nesreću.

Volkov: Laroš je 1893. napisao: „Neću reći da je Čajkovski bio istaknuti baletoman. Nisam ni čuo posebne termine od njega, kao što su "elevacija", "balon" i slično. Pretpostavimo da su upravo te riječi

Učio sam od njega, ali ih je Čajkovski spomenuo samo da bi priznao svoje nepoznavanje najvećih suptilnosti. Međutim, Čajkovski mi je jednom objasnio da ta i takva balerina radi pas de cheval. Neću precizno reći koliko se daleko proširilo njegovo znanje o "mehanizmu nogu"; u estetskom smislu, Čajkovski je uvek bio obožavalac i branilac baleta... Najdublje je prezirao vulgarne ljude koji dolaze na predstave samo iz zadovoljstva da zure u gole igrače.”

Balanchine: Mislim da da biste u potpunosti uživali u baletu, ipak morate barem malo znati kako se to radi. Morate razumjeti nešto o baletskoj tehnici. Publika će biti više angažovana ako poznaje tehničke termine baleta. Ali, naravno, najvažnije je imati oko! Ako imate oko, onda termini nisu toliko bitni. Čak i ne znajući šta je „elevacija“ ili „balon“, osoba sa okom može shvatiti da li pleše dobro ili loše. Mi se, naravno, trudimo da plešemo ne samo dobro, već sto puta još bolje - tada će i najneiskusniji gledalac uvideti da je to dobro.

Balet je veoma težak posao, i fizički i psihički. Potrebna je ogromna koncentracija. Neko mi je rekao da baletani imaju isti težak posao kao i policajci: uvek na oprezu, uvek na ivici. Ali, vidite, policajci ne moraju biti lijepi! I moramo izvoditi sve svoje trikove kako bi ljudi bili zadovoljni, kako bi javnost pomislila: ovo je klasična umjetnost. A plesačica u ovom trenutku stoji napeta i razmišlja kako da pruži podršku

požnjeti balerinu. Ruka je i tvrda i meka. On vodi balerinu, pozira, telo prati ruku. Morate biti u stanju da uradite sve ovo! I izgledati prelepo u isto vreme!

A onda je u našem pozorištu važno da se ples ne odvaja od muzike. Ostala pozorišta - njih uopšte nije briga. Plesači improvizuju na sceni, rade šta god žele, a orkestar korača iza njih, svirajući sporije ili brže, kako to plesačima odgovara. U našem pozorištu je sve fiksirano, sve je proračunato: koliko će trajati skok, gore, dole - sve je precizno. Tačnije nego što se to dešava u operi. Tamo pevači ponekad dozvoljavaju sebi da urade šta god mogu, usporavajući gde im odgovara. Ali ni ne uvek! Ako diriguje fon Karajan ili neka druga poznata ličnost, onda pjevači više ne mogu pjevati kako hoće, već pjevaju kako je kompozitor napisao.

Radimo čisto, a to je jako teško. Evo Susan Farrell - čista plesačica, bez grešaka. Balerina može pokušati, ali od toga ništa ne ide. Ova čistoća je od Boga - ista kao i Farrelova, Kira Nicolet. Anton Rubinštajn je divno svirao klavir, ali je svirao mnogo lažnih nota. Rekao je: "Kada bi mi plaćali novac za svaku lažnu notu, bio bih milioner!" Mi nismo Rubinštajnovi, moramo da radimo čisto. Pokušavam to objasniti mladima. Imamo puno mladih u baletu, sve sam ih izabrao. Ako se trude, razvijaće se tako da mogu da izgledaju pristojno na sceni i kao starice, a nastupaće do svoje četrdesete.

Znam da nije uobičajeno pričati o ovome. Ali ples je za mlade, tu se ništa ne može učiniti. Kad se približiš četrdesetoj, teško je plesati. Možda u nekoj drugoj profesiji četrdeset godina nije ništa. I imamo staricu. Balet je kao boks. Muhamed Ali je svakoga mogao pobijediti, ali samo dok je bio mlad. To je priroda stvari. I konji: trogodišnjaci su dobri, ali kad imaju pet, nisu baš dobri.

Plesači i dalje imaju povrede. Farrell nije mogao plesati cijelu godinu. Dva puta je imala problema sa nogom. Pala je na nogu i očigledno joj je uklesao nerv. Nisam mogla dugo plesati. Otišla je u Englesku, gde joj je neki dobar hirurg presekao živce. Sada je mnogo bolje.

Naravno, u našem poslu je obuka jako bitna. Evo oca d'Amboaza - naučio je, on je glumac, dobro izgleda, sve dobro radi, ali čim je varijacija komplikovanija, ne može više da izdrži, ali ne može Duži ples, on samo šeta po bini, on će malo podržati.

Ali ko je rekao da u baletu moraš da igraš ceo život? Morate plesati dok imate energije. Sama osoba razumije da ono što je prije mogla učiniti sada prevazilazi njene mogućnosti. Ovo je život. U životu prvo radite jednu stvar, a onda drugu.

Postoji takva misterija: kakvo je to stvorenje koje ujutro hoda na četiri noge, popodne na dvije, a uveče na tri. A ovo je muškarac. Kao dete puzi na sve četiri, a uveče života, u starosti, hoda sa štapom. Mi baletani smo drugačije strukturirani.

i, naravno, bolje obučeni od prosjecna osoba. Ali ne možemo pobjeći od ljudskih i Božjih zakona.

Ponekad za mladu balerinu kažu: sada nije baš dobra, ali će onda, s godinama, kada se razvije, postati dobra. Ne! Uzmimo Darcy Kistler - ona ima sedamnaest godina, a već je divna, ne možeš ništa reći. Ona ne treba da uči da razume, ona već razume. Treba da počneš kao Darsi, da sve bude savršeno od početka, dok si još jako mlad. Jer balerine su kao cvijeće: pupoljak se otvori, onda je dobro, ali sutradan više nije dobro. Sledećeg dana otvara se još jedan pupoljak.

Ponekad cveće koje vene ima kiselkast miris. Ponekad imaju jak, opojan miris. Ali ovo nije za svakoga. Neki - poput Djagiljeva, na primjer - vole miris uvelog lišća i uvenulog cvijeća, drugima se to ne sviđa. To je kao sa sirom: neki ljudi vole smrdljivi sir, ali ja mrzim rokfor. Volim mladi sir. Ja sam Gruzijac, ali na Kavkazu nema sira sa ukusom. Tamo jedu mladi ovčji sir. U našoj kući u Sankt Peterburgu sir je bio tvrd, razbili su ga i polili kipućom vodom. Kod kuće smo uvijek imali ovčji sir. Jeli smo ga sa toplim latki, ukusno. A ovdje je divan sir talijanski parmezan. Ne treba je trljati, nego jedite, ali jedite dok je mlad - tako šumeću, sa suzom. A baletani su dobri kad su mladi.

Čajkovski, koji nije bio plesač, takođe je bio zabrinut zbog svoje prolazne mladosti. Štaviše, ima ga više od sijedu kosu ili bora, brinulo ga je nešto drugo: da li ima snage i zdravlja da komponuje muziku. Sedi i piši

note su fizički jako iscrpljujuća stvar, to znam po sebi. I Čajkovski nije samo pisao beleške. Plakao je nad svojim kompozicijama i nije spavao noću. Kompozitor mora biti jaka osoba. Stravinski je to shvatio, pa je uvijek radio gimnastiku, posebne vježbe. Ali, Stravinski je bio veoma snažan čovek kratko. Malo ljudi zna za ovo.

Volkov: Laroš se seća zašto se Čajkovski okrenuo baletu: kompozitor je želeo da se okuša u fantastičnoj muzičkoj drami, da pobegne od opere, kako je Laroš rekao, u „kraljevstvo snova, hirova i čuda“. Laroche nastavlja: „U ovom čarobnom svijetu nije bilo mjesta za riječi, to je bila čista bajka, izražena kroz pantomimu, ples i plastične grupe.“ Laroche dodaje: "Čajkovski je mrzeo realizam u baletu."

Balančin: Ne razumem šta to uopšte znači - realizam u baletu. Zaplet? Čajkovski je bio mudar čovjek i, naravno, nije ga zanimala radnja baleta. Da li je moguće ozbiljno shvatiti zaplet Labuđeg jezera? Uzeo Nemačka bajka i prepravio ga za balet: neki zli čovjek, Rothbart, opčinio je djevojčice i pretvorio ih u labudove. Vrijeme je da se mladi princ oženi, zaljubljuje se u djevojku labuda, i naravno, ništa dobro od toga ne ide. Ovo je glupost! Sjećam se da je u Marijinskom teatru, kada je bilo Labudovo jezero, niko ništa nije razumio! Balet je trajao čitavo veče, tako da je pola baleta bilo zauzeto pantomimom: svi su pričali rukama. Mi, ba-

Piloti su, naravno, sve razumjeli, posebno su nas učili tome, kako da pokažemo rukama: „Sada će odatle doći jedna osoba koja...“ I tako dalje. Ovo je sve preuzeto iz gluvonemih, iz njihovog rečnika. Ljudi iz baleta pokazuju mnogo poput gluvonemih: kuća, novac i sve to. U baletskoj školi u Sankt Peterburgu časovi pantomime zvali su se izraz lica. Učili su nas izrazima lica dva puta sedmično, zajedno sa časovima šminkanja. Ovo je čitava nauka. U Sankt Peterburgu znam da su neki baletomani uzimali posebne lekcije kako bi shvatili šta se dešava na sceni.

Fokin mi je ispričao kako je veliki Lev Ivanov postavio Čarobnu frulu. Ima i dosta mimičkih scena. Ivanov je bio u nedoumici kako da pokaže gestovima: "Pozovite sudiju ovde." “Pozovi” i “ovdje” je jednostavno. Ali kako pokazati sudiji? I došao je na ideju da svojim rukama prikaže vagu, jer ipak "vaga pravde"! Ovo je smiješno! Ako ovo sada ozbiljno pokažete javnosti, oni će se smijati, neće biti zanimljivo. Jer sada je sve ovo neshvatljivo gledaocu. I kome to treba?

Ne želim potpuno izbaciti pantomimu. I u našem pozorištu ima tu i tamo pantomime - na primer, u Arlekinadi. Ali morate shvatiti da je to bilo davno, kada je sve bilo drugačije. I porcelan se tada drugačije pravio, i drugačije su putovali - u kočijama. Svojevremeno je pantomima bila divna stvar, jer je trebalo nekako unaprijediti radnju, predstaviti sve likove, da se sve na kraju spoji. Ali mnoge stvari u umjetnosti postanu stare. Recimo bioskop: sjećam se da sam u mladosti gledao “Kabinet doktora Kaligarija” - vrlo

bilo je zanimljivo! A nedavno sam ga ponovo gledao - glupost, nimalo zanimljivo. Nisam baš volio stripove. Ali sjećam se Maxa Lindera - bilo je smiješno, moglo se gledati. A ne tako davno ponovo su pokazali Maxa Lindera - ne, nije smiješno, dosadno. Kada sam '37. bio prvi put u Holivudu - tamo sam postavljao razne stvari za Goldwyna - svidelo mi se, bilo je zanimljivo! E sad, ako pogledate ove filmove, vjerovatno su sve gluposti. Verovatno glupo. Da sam sad odjednom opet došao u Holivud, verovatno sve ne bi bilo isto, morao bih da osmislim sve na nov način, drugačije. Prije sam volio samo vesterne i još uvijek volim. Možda zato što u njima nema ničeg suvišnog. Jednostavne stvari, bez pretenzija, ne stare tako brzo. Gledate vestern i mislite: ah! ima nesto ovde...

U baletu se takođe morate truditi da sve bude jednostavno. I da javnost shvati šta se dešava. Samo treba da zapamtite: ono što je juče bilo jasno, danas više nije jasno. Kada je Petipa napravio Esmeraldu, svi su znali šta je katedrala Notr Dam. I nije bilo potrebe da se to pokazuje - svi su to razumeli. I sad treba sve pokazati i sve objasniti, a ovo više nije balet. Čajkovski je rekao: ići na balet zbog zapleta je isto što i otići u operu da slušaš recitative.

Volkov: Čajkovski je napisao: „Procedura komponovanja baletske muzike je sledeća. Odabire se radnja, zatim uprava pozorišta izrađuje - u skladu sa svojim finansijskim mogućnostima - libreto; onda

koreograf komponuje detaljan plan scene i plesovi. U ovom slučaju nije tačno naznačen samo ritam i karakter muzike, već i sam broj taktova. Tek tada kompozitor počinje da komponuje muziku.”

Balanchine: Naravno! Upravo tako smo radili sa Stravinskim. Kada kompozitor komponuje balet, važnije mu je da zna ne radnju, već koliko muzičkih taktova se od njega traži za tu i tu scenu, koliko za tu i tu scenu. Kada sam otišao kod Stravinskog u Kaliforniju, gde je tada živeo, da radim na Orfeju, seli smo zajedno i razgovarali o svakom trenutku baleta i rekao sam: „Evo mi treba pas de deux. Stravinski je upitao: "Koliko dugo?" Odgovorio sam: "Minut ili dva." Stravinski se naljutio i rekao: „Ovo je glupost. Moram da znam sigurno. Ako je minut, biće ista muzika, ako je dva minuta, biće potpuno drugačija. Možda će to biti minut i trideset sekundi?” “Orfej” je bila moja ideja, moja i Linkolna Kurstina. Naravno, to je bio moj posao - ako sam profesionalac, da Stravinskom dam tačan zadatak. Inače kompozitor ne može raditi. Sada kritičari raspravljaju o tome kakav bi kraj trebao biti u Labuđem jezeru Čajkovskog - srećan ili tragičan, ljubav pobjeđuje smrt ili smrt pobjeđuje ljubav. Ne razumijem ništa od ovoga. Sve su to gluposti. A Čajkovskog, siguran sam, nije bilo briga. Dobio je zadatak: ovdje treba toliko muzike, ovdje treba napraviti prijelaz, tamo adagio. Koristio je svoju staru muziku. Na primjer, adagio Odete i Zigfrida iz Labudovog jezera - Čajkovski je ovu muziku preuzeo iz svoje rane opere Ondina. Uništio je “Ondine”, a duet iz nje ubacio u “Le-

jadno jezero." Čajkovski se nije bacio na dobru muziku.

Volkov: Čajkovski je uživao u probama Labuđeg jezera koje su počele u Boljšoj teatru; bratu je pisao: „Kad biste samo znali kako je bilo komično gledati koreografa koji je komponovao igre s najdubljim i nadahnutijim duhom uz zvuk jedne violine. Istovremeno, bilo je zavidno gledati plesače i plesače, izmamiti osmijehe očekivanoj publici i uživati ​​u prilici da skaču i vrte se, obavljajući svoju „svetu dužnost“. Čajkovski je takođe učestvovao u produkciji; umjetnik "Labuđeg jezera" podsjetio je na kompozitorovo posebno interesovanje za završnu scenu: "Na insistiranje Čajkovskog stvorio se pravi vrtlog - grane i grančice drveća su se lomile, padale u vodu i odnijeli ih valovi. Ova slika je bila vrlo impresivna i zaokupila Petra Iljiča.” Međutim, Laroche je procijenio premijeru Labuđeg jezera na Boljšoj sceni 1877. godine: „Mogu reći da nikad nisam vidio oskudniji balet. Kostimi, ukrasi i automobili nisu krili prazninu plesova. Ni jedan baletoman nije našao ni pet minuta zadovoljstva. Utoliko je bila veličanstvena zarada za ljubitelje muzike.” Diveći se muzici, Laroche je napisao: „U Labuđem jezeru nema zadatka, postoji samo toliki broj minuta za muziku. Možda je upravo jadnost radnje imala tako inspirativan efekat na Čajkovskog.”

Balančin: U Boljšoj teatru „Labuđe jezero“ nije naišlo na razumevanje i propalo. Kasnije su hteli da pokažu nešto iz

balet suverenu, a izdavač Čajkovskog pitao je kompozitora koji čin smatra najboljim u muzičkom smislu. Čajkovski je odgovorio: "Drugi." Nakon smrti Čajkovskog, Lev Ivanov je ponovo postavio drugi čin, zatim mu se pridružio i sam Marius Petipa, koji su prikazali ceo balet u Marijinskom teatru. Bio je to ogroman uspjeh! U Moskvi nisu uspeli da postave „Labudovo jezero“, uništili su muziku Čajkovskog, ali su joj građani Sankt Peterburga odali počast.

Ovde sam postavio „Labudovo jezero“, pokušavajući da sačuvam Ivanovljeve glavne ideje. Uostalom, ja sam iz Sankt Peterburga! Naravno, nešto sam dodao, malo promijenio ili povećao, ali zapravo je sve njegovo, Ivanova

Lev Ivanov je, kažu, bio ekstravagantan čovek, peterburškog tipa. Puno je pio i umro prije Petipe, iako je bio mnogo mlađi od njega. Ivanova više nisam viđao, ali razumem da je bio veliki čovek. Plesala sam u njegovoj Čarobnoj fruli.

Trudimo se da ne razvučemo Labuđe jezero kako bi se muzika Čajkovskog čula u punom sjaju. Inače, u Rusiji i Evropi “Labudovo jezero” se sada jedva kreće, kao da se plesači boje da se raspadnu. Na primjer, ruski ples: tamo morate osjetiti pravi ruski duh. Ali umjesto toga, neke dame na sceni jednostavno zaspu dok hodaju. Ovo nije u redu.

Volkov: Kada je 1890. godine u Sankt Peterburgu prikazan balet Čajkovskog „Uspavana lepotica“, u postavci Marijusa Petipa, postigao je ogroman uspeh u javnosti; sećaju se da su se tih dana umesto „Zdravo“ stanovnici Sankt Peterburga pozdravljali: „Jeste li videli

"Uspavana lepotica"? Novine su, kao i uvek, ismevale Čajkovskog: "Njegova muzika se može nazvati netaktičnom." Zadovoljan svojom igrom riječi, reporter Petersburgskaya Gazeta je nastavio: „Ovo je bajka za djecu i za starce koji su pali u djetinjstvo... Ali nema baleta, kako ga mi razumijemo! U gledalištu se muzika ponekad nazivala „simfonijom“, ponekad „melanholijom“. Kritičari su napisali da je Uspavana lepotica glupa mešavina ruskog i francuskog jezika.

Balanchine: Danas su već zaboravili da klasični balet uopšte nije ruska umjetnost, te francuski i italijanski. Kao mačevanje, na primjer. Naravno, možda ima ruskih šampiona u mačevanju, ali to ništa ne znači. Pogledajte kako su plesači obučeni – sve je stiglo iz Francuske i Italije. A naš vokabular je francuski. Istina je da su Rusi izuzetno dobro naučili ovaj posao, jer je car davao ogromne svote novca za balet i naručivao najbolje učitelje iz Evrope. Ali ne mislim da je balet posebno ruski.

Naravno, tu su i baleti poput „Mali grbavi konj“ - priča je ruska, igrači izlaze u ruskim kostimima, prikazuju ruske igre. Postoje i drugi baleti sa ruskim plesovima. Ali, recimo, gruzijski ansambl dolazi iz Rusije - ne plešu ruske trepake, već gruzijske plesove. Ukrajinci donose ukrajinske plesove. Ali ne kažemo da je ples ukrajinska ili gruzijska umjetnost. Tako je i klasični balet - u Rusiji je procvjetao jer je uzet pod patronat cara i dvora, ali to ne znači da je klasični balet ruski

art. Pogotovo sada, kada su ljudi u Rusiji počeli da se plaše baleta kao takvog.

Samo ples, bez priča, sada nije odobren u Rusiji, tamo ih zovu čudno - "formalizam". Kada je naš balet otišao u Rusiju 1962. godine, video sam da se plaše onoga što radimo. Došli su novinari: „Zašto ovo pokazujete? Ne možete to učiniti! Uostalom, balet nije samo ples! Mora postojati priča!” Svakako im je trebala priča. Bez istorije, misle da nije dobro. "Mora da postoji zavera!" Šta je zaplet? Koja je radnja Labuđeg jezera? Pa, princ izlazi sa perom na šeširu, to je ceo zaplet.

Kažu: „Slažemo se sa Labuđim jezerom – to je klasika.” Oni ne mogu dovesti muškarce na scenu ili prikazati revoluciju u Labuđem jezeru. A njihovi novi baleti su svi vođeni zapletom. Postoji čak i balet o Kinezima: neki kineski parazit, užasna osoba, tlači druge Kineze. Ruski mornari stižu i oslobađaju potlačene Kineze. I odjednom počnu plesati! Kompozitor Gliere napisao je strašnu muziku za ovaj balet. Njegovi Rusi plešu uz pjesmu "Yablochko". Ukrao je ovu pesmu, to se dogodilo pre njega. Ovo je odeška muzika. Došli su nam u Sankt Peterburg šansonijeri iz Odese. Sećam se da je bio takav Savoyarov, pevao je zanimljive pesme: "Aljoša, ša, uzmi pola tona niže..." Ili “Bagels”: “A u olujnoj noći ja, nesretni privatni trgovac, sažalio sam se...”. I ovaj čuveni „Jabločko“ je iz istog mesta, iz Odese. Ova pjesma je bila veoma popularna nakon ponovnog

revoluciju, svi smo je pevali: „E, jabuko, kud ćeš? Završićeš u Čeki, nećeš se vratiti!” Ako završite u Čeki, završićete u sovjetskom zatvoru. I Gliere je od ovoga napravio revolucionarni ples.

Volkov: Fedor Lopuhov, koji se u Rusiji smatra jednim od najbolji specijalisti o Petipinoj koreografiji napisao je da „kada se poredi Labuđe jezero sa Uspavanom lepoticom, javlja se razlika u mišljenju kome od ova dva koreografska remek-dela treba dodeliti palmu. „Prednost dajem Uspavanoj lepotici“, zaključio je Lopuhov.

Balančin: Potpuno se slažem sa Lopuhovom: „Uspavana lepotica“ je na prvom mestu, a „Labuđe jezero“ sledi. Uspavana lepotica ima veoma prikladan libreto za balet, koji su komponovali lično Petipa i direktor carskih pozorišta Vsevološki. Vsevolozhsky je želeo da bude kao Francuz, bio je elegantan džentlmen, voleo je porcelan i lepe stvari. Vsevolozhsky se vrlo dobro odnosio prema Čajkovskom. Ovo je na njegovu molbu, car Aleksandar III dodijelio je Čajkovskom doživotnu penziju od tri hiljade rubalja godišnje. Za „Uspavanu lepoticu“ Vsevološki je odabrao Peroovu francusku bajku: zla vila Carabosse uspavljuje princezu Auroru, koju zatim vraća u život princ Désiré, uz pomoć druge vile, dobre. Sve se završava vjenčanjem.

Zaplet, na kraju krajeva, nije važan u Trnoružici, ali je važan ples Petipa Lopukhov je sto posto u pravu: Trnoružica je čisti dijamant. Lopukhov je bio najpametniji čovjek, on je prvi smislio

je: "plesna simfonija". Učio sam s njim. Lopuhov je uzeo Betovenovu Četvrtu simfoniju i na ovu muziku postavio balet "Veličina svemira". Lopukhov je rekao ovo: ne možete simfonijskoj muzici priložiti nikakve glupe zaplete, ništa ne radi. Isadora Duncan nije uspjela. Čak ni Fokin nije izašao kao pobjednik kada je uzeo „Šeherezadu” Rimskog-Korsakova i Listove „Preludije”. Potrebno je odbaciti zaplet, bez ukrasa i veličanstvenih kostima. Plesačevo telo je njegov glavni instrument, trebalo bi da bude vidljivo. Umjesto pejzaža - promjena svjetla. Lopukhov je rekao: "Naprijed - Petipi!" Odnosno, ples sve izražava samo uz pomoć muzike. Ovo je bila sada poznata Lopuhovova "plesna simfonija". Svi smo učestvovali u tome, Lopukhov se kladio na nas. Bili smo veseli i mladi. Stari nisu hteli da učestvuju u Lopuhovovoj produkciji. Niko to nije hteo! I došli smo kod njega, bio je tako sretan. Lopuhov je bio dobar muzičar i odlično je svirao gitaru. Njegova sestra, balerina, udala se za Johna Maynarda Keynesa, poznatog engleskog ekonomistu

Kritičar Volinjski nas je sve napao jer smo ga spriječili da se bavi baletomanijom. Lopukhov je bio direktor baletske trupe Marijinskog teatra, a Volinski je želeo da ga spoji. Volinski me je kritizirao i slomio Lopuhova za “Veličinu svemira”. Teško je raditi kada se nema s kim konsultovati. Nedavno sam pročitao kako Miša Mihajlov opisuje moj rani broj - „Tužni valcer“ na muziku Sibelijusa. napravio sam "Sad"

Valcer" posebno za Lidu Ivanovu. Sjećam se da sam bio jako zadovoljan načinom na koji je Lida to izvela. I onda počnete da razmišljate: možda se samo čini da je ispalo dobro? Možda sve nije u redu? Sa kim da se konsultujem?

Evo Čajkovskog, konsultovao se sa Larošom. Kada je mladi Čajkovski bio slomljen zbog svoje kompozicije pred kraj konzervatorijuma, Laroche mu je napisao pismo: „Ti si veliki talenat, nada ruske muzike. Možda zvuči smiješno kada jedan mladić kaže drugome, “ti si genije”; ali kako je ohrabrujuće kada ste u nedoumici, a niko u blizini, niko ne želi pomoći! I Čajkovski, inače, nije ostao dužan: ubedio je Laroša da postane kritičar. A budući da je Laroche bio lijenčina, Čajkovski je zapisao Larocheove članke - pod Larocheovim diktatom! I tako je pomogao Larocheu da postane poznati ruski muzički kritičar

U Sankt Peterburgu smo imali, naravno, pametni ljudi- recimo, umetnik Volodja Dmitrijev, sa kojim sam radio Tollerovu predstavu "Eugen Nesrećni" u Akademskom dramskom pozorištu. Dmitriev je želeo da bude glumac, učio je kod samog velikog Vsevoloda Mejerholda. Sada mnogi zaboravljaju da je Meyerhold bio poznati režiser i prije revolucije, radio u carskim pozorištima i postavljao opere na Mariinsky. Učestvovao sam u njegovoj produkciji Glukovog Orfeja. Tamo je baletna uloga pripadala Fokinu. Ideja je bila da publika ne može da shvati gde je na sceni kor de balet, a gde hor – jedan mora da pređe u drugi. Bilo je vrlo zanimljivo, nastup je bio veliki uspjeh. pos-

Učestvovao sam i u probama opere Stravinskog „Slavuj“, koju je Mejerhold pripremao u Marijinskom teatru. I to je bilo sjajno. Sve je bilo suprotno onome što je bilo u Orfeju. U „Orfeju” kao da svi igraju i pevaju, a u „Slavuju” su solisti pevali po notama, sedeći na klupi, dok se unaokolo odvijala živahna pantomima. Niko nije obraćao pažnju na Mejerholjdove inovacije u Slavuju, jer u to vreme nije bilo vremena za pozorište: bilo je to odmah posle boljševičkog ustanka, nije se imalo šta jesti. Ali dobro sam upoznao muziku, pa sam kasnije, kada me Djagiljev pozvao da postavim Stravinskijevu Pesmu slavuja, mogao sam brzo da se snađem.

Dmitriev je bio slab, kao i ja. Njegov otac je bio veliki sovjetski šef, pa je Mejerhold, koji je vikao na sve nas, bio oprezan sa Dmitrijevom i uzeo ga kao umetnika. U jednoj predstavi Dmitrijev je okačio klavir na nebo. Niko nije razumeo zašto je klavir na nebu, ali Mejerholjdu se dopao.

Među umjetnicima još se sjećam Jakulova - zvao se, kao i ja, Georges. Dmitrijev je bio vrlo tajanstvena i tiha osoba. Yakulov je, naprotiv, volio da se zabavlja i pokazuje. Puno je pio, pušio, volio žene. Dmitrijev je, kažu, postao poznati pozorišni dizajner pod Staljinom. Jakulov je umro mlad i svi su ga zaboravili, ali bio je divan umjetnik. Za Djagiljeva je osmislio Prokofjevljev balet Čelični skok, koji je oduševio ceo Pariz, jer su na sceni vijorili crvenom zastavom. Bilo je zanimljivo razgovarati sa Jakulovim.

Pomogao nam je i umjetnik Boris Erbstein, a među kritičarima Jurij Slonimski. Slonimsky je, da bi bolje razumio balet, čak od mene uzimao privatne časove plesa. Moglo bi se konsultovati sa još jednom inteligentnijom osobom, Ivanom Solertinskim. Bio je zainteresovan i za muziku i za balet. Sollertinsky je bio temperamentan govornik: žurio je da izgovori što više riječi u najkraćem mogućem roku. Istovremeno se gušio, mucao i šaptao odjednom, ispostavilo se: "pshi-pshi-pshi-pshi." Bilo je vrlo zanimljivo slušati. Sollertinsky nikada nije pokušao da ubijedi - on je jednostavno izrazio svoje gledište i da li se slažete s njim ili ne, bilo je potpuno ravnodušno prema njemu. Sollertinsky je volio Lopuhovljevu plesnu simfoniju. I njemu su se dopale moje ideje o baletu. Znao je, čini se, dvadeset jezika. Jednom mi je Solertinski pokazao svoju svesku: sve beleške su bile na staroportugalskom, da niko ne razume.

Bilo je još sjajnih umova, razgovori su trajali do jutra Počeli smo mnogo zanimljivih stvari, ali šta se dogodilo? Nismo imali novca, vremena, ništa. Ništa nije bilo od toga. Pa, možda nešto.

Nazvali smo se “Mladi balet”. Zatim sam napravio veliki pas de deux za Šuru Danilovu na muziku iz Uspavane lepotice. I sam sam plesao sa njom. Ovaj pas de deux sam smislio još ranije, dok sam bio u školi. A ispalo je ovako: gledao sam staru partituru Uspavane lepotice u Marijinskom teatru. Tamo brojevi nisu uzastopni, kao u zapletu, već samo puno muzike. I pogledam i odjednom vidim: u drugom činu violina

novi solo je briljantna stvar! Neverovatna muzika - od početka do kraja. Ovo je velika stvar - oko pet do sedam minuta, mislim. Čajkovski je komponovao ovaj solo za Leopolda Auera, čuvenog violiniste i solistu Imperijalnog pozorišta, kasnije je studirao kod Jaše Hajfeca i Natana Milštajna. Ali u Marijinskom teatru su izbacili ovu muziku i nikada je nisu pustili. Petipa je umro, a niko drugi nije shvatio zašto je potreban tako dug violinski solo. Lopukhov je rekao da ga je Nikolaj Sergejev, glavni direktor baleta Marijinskog teatra, izbacio, jer, vidite, ima još jedna pauza, ima dovoljno muzike da se promeni scenografija.

Lopukhov je opsovao Sergejeva i nazvao ga osrednjim. Mislim da Sergejev nije bio osrednji, već jednostavno nezanimljiv. Ako postavim “Sleeper”, sigurno će biti ovog prekida. Ovo je sjajan solo za violinu, violinisti bi ga trebali svirati na koncertima. To sam savjetovao Nathanu Milsteinu da uradi.

„Uspavana lepotica“ ima mnogo muzike, celih platna. Čajkovski možda nije želeo da to napiše, ali Petipa je to zahtevao od njega. Pisao je Čajkovskom, recimo: treba nam koda muzika - uživo, devedeset šest taktova. Ili: ptičje pjevanje - dvadeset četiri takta ili je tražio od Čajkovskog: "opšta animacija od osam do šesnaest taktova" ili neke varijacije. I tako je Čajkovski dodao, ušao, izbacio. Čajkovski nije čak ni orkestrirao neke komade, oni su jednostavno napisani za klavir.

U Uspavanoj lepotici je na kraju takozvana apoteoza, postavljena na muziku himne „Vive Henri Quatre“. Ovo

stara francuska pesma, veoma lepa. A pre apoteoze, Čajkovski je napisao mazurku, jer ga je Petipa zamolio da komponuje muziku sa velikim dizanjem, kako bi svi skočili. Tada je Petipa tražio da Čajkovski napiše još jedan galop. Ali galop se pokazao nevažnim, nekakvim đubretom, pa ga nismo inscenirali na Mariinskom, već smo jednostavno prešli s mazurke na apoteozu. Kada je Djagiljev postavio Trnoružicu u Londonu 1921. godine, naručio je Stravinskog da orkestrira neke od komada iz Uspavane lepotice. I Djagiljev je dodao i ovaj galop. Ipak, bolje je bez galopa.

U Trnoružici, glavni likovi su princeza Aurora i princ Désiré, ali zla vila Carabosse zaista privlači najviše pažnje. Predivni karakterni plesač Čekrigin bio je vrlo dobar u ovoj ulozi u Marijinskom teatru. Uživao sam ga gledati iza kulisa: čak je i plesao svoj ogrtač, kao da je partner. Voleo bih jednog dana da uradim celu Uspavanu lepoticu. Slažem se sa Lopuhovom da je ovo najbolji stari balet nakon Žizele. Petipa je bio pametan čovjek - bio je prvi od baletana koji je shvatio da je Petar Iljič Čajkovski genije. Nije tako lako: kompozitor je još živ, javnost ga ne voli, kritika ga ne voli. Ali Petipa je to pogodio. Tačno je shvatio da je muzika “Uspavane lepotice” bujna i briljantna, te je svoju koreografiju bazirao na pokretima en denors - proširio. Nije bilo lako: pronaći svoj pristup Čajkovskom. Petipa je stvorio "stil Čajkovskog" u baletu.

Danas niko ne zna kako da pravilno napravi “Sleeping”. Širom svijeta baletska pozorišta to rade užasno - ne razumiju šta je to, ne znaju ništa da urade. Ovdje u Rusiji, u Marijinskom teatru, Uspavana je lepotica bila veličanstveno postavljena. Zavesa se otvorila, na sceni je bilo puno ljudi, svi su bili obučeni u luksuzne kostime Konstantina Korovina - u naše vreme plesači su bili pristojno obučeni, čak smo i mi deca bili divno obučeni. Trideset i dva para započela su valcer sa vijencem cvijeća, a zatim je Petipa predstavila šesnaest parova djece. Muškarci su se postrojili u hodnicima, a mi djeca smo plesali unutar ovih živih hodnika, dok su nas plesači obasipali vijencima. Tada su muškarci napustili pozornicu. Nosili su vijence. Za njima su išle dame, a za nama djeca, sa korpama u rukama. Javnost je podivljala.

Kada se pripremala premijera Uspavane lepotice u Mariinskom, samo na garderobu su potrošili pedeset hiljada rubalja - ogroman iznos! I kakva su čuda bila i magične transformacije! Bila je to ogromna ekstravaganca. “Uspavana lepotica” bi trebalo da bude luksuzan spektakl. U Rusiji, da su me tamo visoko cijenili, moglo bi se dobro raditi, a ne bi štedjeli novac. Ali ovde u Americi niko ne razume Čajkovskog. Ovo je tako plemenita muzika! Ali njih nije briga. Zato što nemaju pojma o francuskim ili nemačkim bajkama, niti o ruskoj muzici. Šta god da uradite je „dovoljno dobro“ za njih. A ako ti bude bolje, oni ni ne shvataju da je bolje...

Petipin "Uspavana lepotica" je bio briljantan. Ali naravno, ako postavim Uspavanu ljepoticu, to neće biti samo ponavljanje onoga što je Petipa smislio. Imaću malo drugačiji pristup, svoje ideje. Vidjet ću koji je Petipin ples prikladan za naše dane, a koji nije. I vjerovatno će biti potrebno napraviti razne dopune, redukcije i ispravke. Balet nije muzej u kojem slika može da visi sto ili dve stotine godina. Čak je i slika potrebno čišćenje s vremena na vrijeme. Ako pukne, biće restauriran, ali u svakom muzeju postoje sale u kojima se ljudi ne zadržavaju, samo gledaju: „Ah, dosadno je ovde, idemo dalje“. Ovako balet ne može opstati. Ako je ljudima dosadno na baletu, prestaju da kupuju karte. A onda pozorište jednostavno nestane.