Bandoneon - muzički instrument - istorija, fotografije, video zapisi. Bandoneon - muzički instrument - istorija, fotografija, video Kako se bandoneon razlikuje od harmonike

Osnove

Raznolikost. Ime je dobio po svom pronalazaču, Heinrichu Bandi.

U početku se bandoneon koristio za izvođenje sakralne muzike u crkvama u Njemačkoj. IN kasno XIX veka doveden je u Argentinu i postao deo tango orkestara. Zahvaljujući bandoneonu, muzika argentinskog tanga dobila je prodoran, dirljiv zvuk koji privlači toliko obožavatelja.

Zvuk u bandoneonu nastaje vibracijama metalnih trska kada vazduh koji pumpaju mehovi tokom igre prođe kroz pukotine na metalnim pločama. Ono što je zanimljivo je da kada udahnete i izdahnete mijeh, isto dugme za bandoneon može svirati različite note. Osim toga, kvalitet zvuka se može učiniti drugačijim dodavanjem u igru ​​koljena noge na koju se stavlja bandoneon tokom igre. Zbog toga je učenje sviranja bandoneona izuzetno teško.

Sorte bandoneona

Bandoneoni se razlikuju po broju tonova. Obično se ovaj broj kreće od 106 do 148.

Standard je bandoneon od 144 tona, a to su instrumenti na kojima sviraju svi profesionalni bandoneonisti. 144-tonski bandoneoni su solisti u tango orkestrima.

Bandoneon u 110 tonova Uglavnom se koristi za učenje sviranja, kako bi se početni bandoneonista upoznao sa instrumentom.

Postoje također posebne i hibridne sorte bandoneona, kao što su: bandoneon sa lulama, bandoneon c-sistem (ruski), hromatifon, Praktikal bandoneon, bandoneon sa rasporedom klavira i dr.

Video: Bandoneon na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima možete se upoznati s alatom, pogledati prava igra na njemu, slušajte njegov zvuk, osjetite specifičnosti tehnike.

Bandoneon. Istorija instrumenta

U svijetu postoji mnogo muzičkih instrumenata koji karakteriziraju zemlje u kojima su postali najpopularniji. Različite vrste U svijetu postoji prilično veliki broj harmonika. Uzmimo, na primjer, bandoneon, nazvan po svom izumitelju, Heinrich Bandu, koji se pojavio u Njemačkoj. Ovdje je instrument prvobitno korišten za izvođenje crkvene muzike.

Krajem XIX veka, bandoneon je došao u Argentinu. Bandoneon se u Argentini pojavio sasvim slučajno: sa sobom ga je donio njemački mornar koji je na obalama Argentine zamijenio instrument za bocu viskija.

Od 1880. bandoneon se počeo koristiti u tango orkestrima. Prije bandoneona korišteni su brojni instrumenti: gitara, flauta, violina, klavir, ali nijedan muzički instrument nije davao efekat koji je doneo bandoneon svojim bolnim zvucima. Instrument je postao glavni simbol Argentinski tango .

Argentina čak ima praznik - nacionalni dan bandoneona, koji se obilježava 11. jula. Ovaj dan nije slučajno izabran. Rođendan je argentinskog virtuoza bandoneona Anibala Troila.
Latinska Amerika je uglavnom poznata po svojoj ljubavi prema muzici i plesu, pa su nacionalni dani posvećeni muzici posebna tradicija. Takođe o popularnim brazilski festival mnogo različitih priča.

Kako zvuči bandoneon?

Duvački i trščani instrument bandoneon ima jedinstven zvuk, zahvaljujući čemu Argentinski tango i postao toliko popularan i prepoznatljiv.
Kada vazduh u mehovima vibrira metalne trske, ulazak i izlazak iz istog dugmeta može proizvesti drugačiju notu.
Zvučni karakter bandoneona je tužan i dramatičan. Ali upravo takvi zvuci daju onaj jedinstveni efekat zbog kojeg se slušaju njegove melodije.

Muzički instrument je postao veoma popularan u orkestrima u Argentini, pa je 1930. godine nemački proizvođač Alfred Alnold izvezao skoro 2.500 bandoneona u Argentinu.

Sviranje bandoneona nije teško za one koji su upoznati sa sviranjem harmonike, harmonike i harmonike. Princip sviranja je sličan ovim instrumentima. Međutim, još uvijek postoji posebnost: bandoneon se mora svirati naizmenično: prvo desnom, a zatim lijevom rukom, tako da svaki dio muzičkog instrumenta djeluje nezavisno jedan od drugog, a tipke mogu proizvesti različite zvukove, koji se ponekad upoređuju uz zvuke orgulja.

Koje su razlike između harmonike i bandoneona?

Sviranje harmonike uključuje korištenje lijeve ruke za proizvodnju različitih zvukova pritiskom na tipke. Desna ruka, dok radi sa lijevom, drži određeni set tipki, bez pretjerivanja. Dakle, sviranje harmonike nije komplikovano i harmonično. Harmonika ima 5 vibrirajućih zvukova sa desnu stranu, koji pomažu da se proizvedu potpuno drugačiji zvukovi tokom produkcije igre.

Svira bandoneon, muzičar, uz pomoć desna ruka generira samo jednu notu, zbog čega se povećava poteškoća sviranja instrumenta lijevom stranom. Uz pomoć takve igre možete proizvesti potpuno različite muzičke dijelove, od kojih dobijate mnogo više nego kada svirate harmoniku. Bandoneon ima samo 2 vibrirajuća zvuka koji se pojavljuju pritiskom na dugmad. Takvi zvukovi proizvode bitno drugačiji tembar, drugačiji od harmonike.

Kako se svira bandoneon?

Bandoneon se svira sjedeći na jednom kolenu i, za razliku od harmonike, ne može se pomjerati dok svira melodije. Osim toga, sviranje bandoneona zahtijeva značajno fizička snaga, jer se njen meh otvara mnogo više nego kod harmonike.

Takođe, pored klasičnog bandoneona, tu su i:

• dijatonički, koji proizvodi malo drugačije zvukove kada se mijeh otvara i zatvara;
• kromatski, sa sličnim mjehovima za otvaranje i zatvaranje kao harmonika.

U Argentini se koriste samo dijatonski bandoneoni, koji su, između ostalih muzičkih instrumenata, prepoznati kao pravi kraljevi.

Bandoneon I concertina... Njihov nastanak je neraskidivo povezan sa tri Nijemca, od kojih bi svaki mogao polagati pravo na "palmu"
On je instrumentalista i klarinetista Carl Friedrich Uhlig iz Chemnitza / Carl Friedrich Uhlig (Chemnitz), koji je dizajnirao prvu njemačku koncertnu 1834. godine, a koji još nije znao ništa o izumu i istraživanju engleskog fizičara Sir Charlesa Wheatstonea, koji je proučavajući akustiku 1829. godine stvorio novi muzički instrument, prethodnik engleske koncertne. Istina još nije bila concertina, kako je zamišljamo, već samo metalnu kutiju sa glasovima bez krzna sa ovalnim usnikom i nazvanom “Symphonium”. Iz ovog opisa, po mom mišljenju, patentirani instrument je više ličio na koncertnu. Heinrich Band

iz Krefelda / Heinrich Band (Krefeld)- nastavnik muzike i trgovac muzičkim instrumentima čije je ime dalo ime novom instrumentu, i na kraju - Carl Friedrich Zimmermann (Carlsfeld), koji je počeo proizvoditi prve bandoneone 1849. Postoji nekoliko verodostojnih verzija o stvaranju ovog muzičkog instrumenta, koji je odigrao tako značajnu ulogu u razvoju i širenju žanra tanga početkom 20. veka, ali

Nema sumnje da su bandoneon i concertina nastali na njemačkom tlu, a bandoneon je njegova poboljšana i poboljšana verzija

Takođe je pouzdano poznato da je riječ bandoneon došlo je od imena Heinrich Band / Heinrich Band,

učitelj muzike iz grada Krefelda, koji je vjerovatno učio sviranje na koncertini kod Friedricha Uhliga 1840. u Chemnitzu.
Kako izgleda i zvuči jednostavna concertina sa 20 dugmića, možete vidjeti u ovom videu

English concertina . Ovako zvuči irska muzika

Grigorash Diniku - "Lark" Valentin Osipov (Concertino) i trio "Academy" - Vladimir Ushakov, Svetlana Stavitskaya, Sergej Likhachov

Heinrich Band nije sam napravio ništa, već je kupio koncertine proizvedene tamo u Bohemiji / Böhmenu (danas teritorija Češke) i Saksoniji / Sachsen, prepravio ih, poboljšao mehaniku i povećao domet. Ovi instrumenti su se prodavali pod imenom Bandion isključivo u njegovoj radnji, koju je naslijedio od oca, a njihov raspon se zahvaljujući njemu povećao, prvo na 64, a kasnije na 88 zvukova (tada je bilo samo 54 zvuka). Tako su se već 1846. godine pojavili instrumenti sa 100 zvukova, koji su našli upotrebu u gradskom orkestru, i sve to - 3 godine ranije od Carla Friedricha Zimmermanna, koji je naveliko zaslužan za stvaranje bandoneona 1849. godine.
Kako je nastalo ime bandoneon? Takođe ne postoji konsenzus o ovom pitanju. Često citirani argumenti da je navodno Heinrich Band stvorio “Band Union” za proizvodnju i promociju svojih instrumenata, što je u skladu sa riječju bandoneon, pa otuda i nazivom instrumenta, nisu se obistinili. Mnogo mi je bliža druga tačka gledišta o njegovom porijeklu. U to daleko vrijeme instrumenti iz porodice harmonika zvali su se harmonika/harmonika, što je od italijanske riječi “Accord” i starogrčkog završetka “ion”, što ima mitsko porijeklo i prevodi se kao “nešto u pokretu”. Kretanje... - to verovatno nije samo potreba za stalnim kretanjem krzna, već i činjenica da su se instrumenti koristili uglavnom u pokretu, tokom hodanja, procesija, procesija, svirali su uglavnom stojeći i držali ih remen oko vrata koji je bio pričvršćen za oči na sredini krzna. Imena Harmonika i concertina- do tada su postojali poznati brendovi dobrog zvuka, ali novi instrument nije imao lijepo ime. Zvala se “Harmonika novog tipa” ili jednostavno “harmonika”. A onda, dodajući još jedan slog ne baš eufoničnom "bandionu", ispostavilo se - bandonion, a zatim se slovo promijenilo i on e konačno odredio naziv novog instrumenta: bandoneon. Heinrich Band je nastavio poboljšavati svoju zamisao, zbog čega se raspon povećao sa 106 na 112, a zatim na 130 zvukova. Godine 1924., Njemačka unija Concertina i Bandoneon postavila je parametre za takozvani "standardni bandoneon" - 72 gumba i 144 zvuka.
Bandoneon je vrlo brzo postao poznat i popularan daleko izvan granica Njemačke, a u 19. vijeku, sa pomorcima i doseljenicima, dolazi na američki kontinent, gdje je u Argentini zaista dobio svoje novo rođenje. Zbog svoje male težine i veličine, niske cijene i svestranosti, čvrsto se učvrstio u bordelima i pabovima ogromnog i uzavrelog Buenos Airesa, zvučao je na njegovim ulicama i na ulazima, postepeno istiskujući duvačke instrumente, posebno flaute, iz ansambala. .
Južnoamerikanci preferiraju bandoneone tipa "Rhine" sa 142 zvuka. Dizajnerski "nedostaci" kao što su kucanje tipki i buka pri zatvaranju mjehova su percipirani pozitivno i organski integrirani u sviranje instrumenta. Tembar ovih instrumenata kreće se od oštrog do tihog, od žalosnog do misterioznog u isto vrijeme. Iz Argentine bandoneon Zajedno sa tangom, trijumfalno se vratio u Evropu, obogaćen novim zvucima i tehnikama sviranja.

Tango je sila koja, barem na trenutak, spaja strance i strance. Ovaj šapat senzualnosti izveden imitacijom. Tango je takođe sjaj plesne dvorane i šarm podzemlja, sjaj Pariza i zadimljeni sumrak kafića i javnih kuća u Buenos Airesu. Tango je svijet suptilnih metafora, koji osvaja svojom melanholičnom melanholijom.

Bez bandoneona, koji su izmislili Nemci, argentinski tango sigurno ne bi postao ono što ga poznajemo – nasleđe svetske kulture. Ovo je pravi klavir mali čovek„Rođen u Saksoniji, inače, vrlo blizu Klingentala.

U glavnom gradu Argentine, Buenos Airesu, 2007. godine postoji čak i spomenik tangu - čelični bandoneon od 3,5 metara.

Postojao je i “bum” bandoneona u Njemačkoj. Već od 1900. godine nastaju udruženja, orkestri i klubovi. Samo 1939. godine registrovano je 686 orkestara. Bandoneon je postao vodeći instrument u plesnim ansamblima.

Kasnije je bandoneon u Evropi i Njemačkoj zamijenjen naprednijom harmonikom, koja zvuči gotovo isto, ali s mnogo većim mogućnostima izvođenja.

Na ovom snimku Richard Galliano svira Ariju J. S. Bacha na bandoneonu

Nažalost bandoneon na snazi istorijskih razloga nije dobio odgovarajuću distribuciju i razvoj u Rusiji, ali je ipak bilo entuzijasta ovog instrumenta. U ovom videu je Rus Alexander Mitenev, pobjednik takmičenja Klingenthal i Castelfidardo 2009. godine, svira ovaj rijedak instrument za Rusiju.

Pa, i naravno, najistaknutiji predstavnik je Astor Piazzolla. Uz njegovo ime, prije svega, vezuje se pojam modernog bandoneon. Zahvaljujući njemu i njegovim čuvenim kompozicijama, koje su svijetu otkrile izuzetnu ljepotu i raznolikost argentinskih melodija, tango se pretvorio u gotovo klasičan žanr, migrirajući iz javnih kuća i kapija u najsofisticiranije koncertne dvorane i dobio ime Tango Nuevo - novi tango.
Astor Piazzolla sa svojim kvintetom izvodi "Milongu anđela"

Bandoneon je dizajnirao Heinrich Band u Kreffeldu 1840. godine, na osnovu njemačkog koncerta. Četvorokutnog je oblika i proizvodi dva različita zvuka pri promjeni kretanja krzna (odnosno proizvodi dvostruko više zvukova nego dugmadi na tastaturi). Krzno je višestruko, sa dva okvira. Na vrhu svakog okvira nalaze se prstenovi u koje su vezani krajevi čipke koja služi za podupiranje instrumenta.

U početku je instrument imao do 28 tastera (56 tonova), vremenom je broj dugmadi dostigao 72 (144 tona) - ovaj asortiman klavijatura je stvoren po jedinstvenom modelu kao rezultat mnogih zajedničkih napora i prihvaćen je kao standard . Tastatura bandoneona (za razliku od njemačke concertine) smještena je u okomitom smjeru, a dugmad su postavljena ne u četiri, već u pet redova. Raspored zvukova na tastaturi je takođe malo drugačiji.

Bandoneoni su građeni (kao njemačke koncertne) u tonalijama G, D, A, E-dura. Oktavni zvuk glasova u njima je dvoglasan i troglasan (dvije ili tri vokalne trske po oktavi istovremeno zvuče unutar instrumenta).

Prilikom sviranja bandoneona desna ruka se provlači ispod desne, a lijeva ispod lijevog remena; trake čvrsto prianjaju uz ruku kada se mijeh otpusti, a kada se stisne stražnjom stranom šake, oslanjaju se na drvene izbočine - blokove. Igra uključuje četiri prsta na obje ruke. Thumb desna ruka se oslanja na polugu vazdušni ventil i reguliše dodatni protok vazduha u i iz krzna tokom igre.

Bandoneon je postao široko rasprostranjen u Njemačkoj. Osnovano je “Društvo ljubitelja njemačke concertine i bandoneona”, a izlazile su i posebne novine. Bandoneon je postao ne samo omiljeni instrument u domu nego i u profesionalnom muziciranju, stvara se veliki broj ansambala i orkestara. Za ansamblsko sviranje počeli su se proizvoditi pikolo bandoneoni (koji zvuče oktavu više nego inače) i bas bandoneoni (koji zvuče oktavu niže). Puno literature se izdaje za kvartete i bandoneon ansamble.

Nastavni vodiči i zbirke pjesama i igara prvo su objavljeni pomoću digitalnog sistema, a zatim je izvršen prelazak na digitalni muzički sistem. Za bandoneon je objavljeno mnogo različite notne literature. Najpoznatiji autori škola i tutorijala su O. Balman, V. Pershman, F. Kale. Osim velika količina transkripcije, objavljeni su brojni originalni radovi V. Pershmana, G. Naumana, O. Balmana, X. Ambrosausa, P. Estela i drugih. Na ovom instrumentu su i poznati virtuozni solisti (I. Schramm, V. Pershman, Astor Piazzola).

Godine 1926. E. Kusserov i R. Miklitz razvili su pogodniji sistem klavijatura za bandoneon. Njihovi instrumenti (koji se nazivaju „bandoneon sistema Kusserow”) imali su punu hromatsku paletu zvukova, i što je najvažnije, isti zvuk glasova pri promeni pokreta mehova. E. Kusserov je stvorio školu za sviranje bandoneona ovog sistema.

Danas je bandoneon i dalje popularan u Njemačkoj, gdje se ovaj instrument uči u muzičkim klubovima i školama narodne muzike. Bandoneon je takođe veoma popularan u Argentini, gde se dugo smatrao nacionalnim instrumentom. Tamo se bandoneoni prave troglasni, pa čak i četvoroglasni.